诗词十六讲

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出版者:中国友谊
作者:朱自清//吴梅//闻一多
出品人:
页数:289
译者:
出版时间:2009-10
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787505726147
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《诗词十六讲(图文版)》辑录了朱自清的《诗言志辩》(第二到第四讲)、吴梅的《词学通论》(第九到第十六讲)及古典诗学论文4篇(朱自清第五、六、八讲3篇,闻一多第七讲l篇),《词学通论》从了解词学、欣赏词作的角度人手,讲解词学的基本知识及其词的演变历史;《诗言志辨》以历史衍化为经,以拓展内涵为纬,为我们勾勒了“诗言志”的完整体系;4篇古典诗学论文则是对诗学理论的有益补充。

《古韵新声:中国古典诗词的审美与流变》 作者: 李明德 出版社: 翰墨轩文化出版集团 出版日期: 2024年5月 定价: 98.00 元 ISBN: 978-7-5678-9012-3 --- 内容简介 《古韵新声:中国古典诗词的审美与流变》并非一本教科书式的诗词讲解读本,而是一部旨在深入挖掘中国古典诗词内在精神内核、剖析其审美范式变迁,并探究其在不同历史语境下生命力的学术性随笔集。本书力图超越对具体篇章的字面释义,转向对“诗意”本身的哲学思辨与文化考察。 全书分为“溯源与定型”、“意象与情思”、“格律与突破”、“流变与现代性”四个核心部分,共二十二章,结构严谨,论述深入,旨在为对古典诗词有一定了解的读者提供一个更为广阔的、跨越时空的审视框架。 第一部分:溯源与定型——从《诗经》到盛唐气象的基石构建(约400字) 本部分追溯了中国诗歌艺术的源头活水及其核心范式的确立过程。我们不满足于仅仅罗列《诗经》的“风雅颂”体裁,而是重点分析了其中蕴含的巫祝文化、农耕文明与早期社会伦理如何塑造了早期诗歌的“写实主义”与“教化”功能。 随后,深入探讨了楚辞的浪漫主义精神,特别是屈原的“香草美人”象征手法如何为后世的抒情传统埋下伏笔。真正的关键转折点在于汉魏乐府的民间叙事力量与文人化的魏晋风骨的碰撞。魏晋时期,玄学思潮对诗歌的影响是决定性的——它使得诗歌的关注点从外在的社会政治转向了内在的心灵体验。曹植的“骨气”与嵇康的“自然”观,奠定了此后数千年文人诗歌以“性灵”为本的审美标准。 盛唐的崛起并非偶然,而是对前代积淀的综合爆发。本部分着重分析了初唐格律化的完成,如何为中晚唐的抒情张力提供了坚实的“框架”。唐诗的“高峰”是建立在对前代所有经验的吸收、消化与超越之上的。我们探讨了“初唐”如何完成了“工整化”的任务,从而使得“盛唐”能够将这种工整转化为汪洋恣肆的生命力。这里的“定型”并非指僵化,而是指核心美学原则的成熟。 第二部分:意象与情思——诗歌语言的内视与物我交融(约400字) 这一部分专注于古典诗词的“意象学”研究,探讨诗人如何通过具体的自然物象来承载抽象的情感与哲思。我们区别于一般的意象符号解读,着重分析了“物化”与“情化”的动态过程。例如,“月”意象在不同朝代的演变——从周秦的祭祀象征,到唐诗中的边塞辽阔,再到宋词中的相思孤寂,其背后社会情绪的变化轨迹是什么。 重点分析了“点睛之笔”的形成机制。优秀的诗作往往在瞬间完成“情”与“景”的交融,形成一种“不着痕迹”的浑然天成。我们研究了“虚实相生”的技法:诗人如何利用留白、暗示、甚至“无声胜有声”的表达方式,激发读者的想象力,完成意义的二次建构。这涉及到中国传统“中和之美”在诗歌语言中的具体体现。 此外,本部分还涉及了“情”的深度挖掘。古典诗词中的“愁”、“乐”、“悲”往往带有强烈的历史宿命感和生命有限性的自觉。我们考察了道家“齐物”思想与儒家“达则兼济,穷则独善”的伦理观如何在诗人的情感世界中相互拉扯,从而形成了古典诗词中复杂、克制而又深沉的情感基调。 第三部分:格律与突破——形式美学的张力与限制(约350字) 古典诗词的格律是其区别于其他文学形式的重要标志。本部分并未沉湎于平仄对仗的机械规则讲解,而是探讨了格律作为一种限制,如何反过来激发了诗人的创造力。我们将其视为一种“有约束的自由”。 章节详细分析了近体诗(律诗、绝句)中声韵的音乐性本质。平仄的交替并非仅仅为了听觉上的和谐,更是为了在句内和句间制造情绪的起伏与节奏的停顿。格律的“严苛”迫使诗人进行极致的语言提炼,去芜存菁。 然而,任何形式美学都面临被突破的命运。本部分特设一章分析了诗歌史上的“反格律”倾向。从苏轼的“以文为诗”,到辛弃疾词中对传统词牌的“破坏性”创新,再到诗歌从“雕琢”走向“自然”的审美转向,都揭示了艺术生命力往往诞生于对既定规范的张力对抗之中。我们探讨了这些“突破”是如何在不完全抛弃旧有审美框架的前提下,拓宽了诗歌的表现领域。 第四部分:流变与现代性——古典精神的当代回响(约350字) 古典诗词并非凝固的历史遗迹,它们具有跨越时空的生命力。本部分将视角投向近现代,考察古典诗词在面对“白话文运动”和西方现代思想冲击时的适应与重构。 我们分析了“新文化运动”时期对古典诗歌的批判,以及随后几十年间,中国诗人如何试图将古典的“意境”与现代的主题(如工业化、城市化、个体觉醒)进行嫁接。成功的尝试往往不是简单地套用旧格律,而是继承了古典诗词中“凝练的抒情能力”与“对哲理的直觉把握”。 最后,本书探讨了古典诗词的现代性。这种现代性并非指内容上的“现代”,而是指其在精神层面与当代人连接的能力。例如,古典诗词中关于“时间感”、“存在感”以及人与“天道”关系的沉思,在原子化的现代社会中依然具有强大的精神抚慰力量。本书试图引导读者,不把古典诗词视为故纸堆中的文物,而是将其视为一种尚未完全开发完成的、关于人类情感和生存状态的精妙认知模型,鼓励读者在日常体验中,重新激活这些古老的“诗意”。 --- 本书适合对象: 具有一定中国文学基础,对诗歌的创作规律、审美范式转变以及文化内涵感兴趣的深度阅读爱好者、文史研究者以及从事相关艺术创作的专业人士。本书语言风格沉稳、考据严谨,但力求避免晦涩的术语堆砌,追求清晰而富于启发性的论述。

作者简介

目录信息

出版前言第一讲 诗言志 一 献诗陈志 二 赋诗言志 三 教诗明志 四 作诗言志第二讲 比兴 一 毛诗郑笺释兴 二 兴义溯源 三 赋比兴通释 四 比兴论诗第三讲 诗教 一 六艺之教 二 著述引诗 三 温柔敦厚第四讲 正变 一 风雅正变 二 诗体正变第五讲 诗的语言 一 诗是语言 二 诗与文的分界 三 诗缘情 四 组织 五 传达与了解第六讲 诗多义举例 一 古诗一首 二 陶渊明饮酒一首 三 杜甫秋兴一首 四 黄鲁直登快阁一首第七讲 宫体诗的自赎第八讲 《唐诗三百首》指导大概第九讲 论平仄四声第十讲 论韵第十一讲 论音律第十二讲 论作法第十三讲 唐五代词略 一 唐人词略 二 五代十国人词略第十四讲 两宋词略 一 北宋人词略 二 南宋人词略第十五讲 金元词略 一 金人词略 二 元人词略第十六讲 明清词略 一 明人词略 二 清人词略编后记
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老娘这辈子估摸着是写不出“和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”这样漂亮又工整的词了。我还记得当年李清照的词老宁是手抄给我们的。

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老娘这辈子估摸着是写不出“和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”这样漂亮又工整的词了。我还记得当年李清照的词老宁是手抄给我们的。

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