Korean Film Directors - 'Kim Dong-won' pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Seoul Selection

作者:Jung Han-seok

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-10-05

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788991913257

丛书系列:Korean Film Directors

图书标签:

• 韩国电影
• 金东元
• 导演
• 电影研究
• 韩国文化
• 电影史
• 亚洲电影
• 艺术电影
• 独立电影
• 电影理论

韩国电影导演的时代回响：探索电影语言与社会变迁的轨迹 本书并非聚焦于某一位特定的导演，而是旨在描绘一个更宏大、更具时代纵深感的韩国电影图景。 我们将目光投向战后至当代，那些以其独特的艺术视野和深刻的社会关怀，共同塑造了韩国电影面貌的关键人物群像。这是一部关于集体记忆、艺术创新与民族精神的考察，而非对单一创作者的传记式梳理。 本书的核心叙事线索在于：韩国电影如何作为社会变迁的敏感晴雨表，记录、反思并重塑着韩国的现代化进程。 我们将从上世纪中叶的胶片时代伊始，追溯电影艺术如何被用作国家意识形态的工具，到后来的艺术电影如何成为对威权统治的隐秘抵抗，最终抵达当代，电影工业的全球化崛起及其对身份认同的复杂探讨。 第一部分：黎明与阴影——战后重建与新浪潮的萌芽（约 1950s - 1970s） 这一部分深入剖析了在国家重建和高压政治环境下，韩国电影人在创作上的挣扎与突破。我们不会侧重于某一位导演的个人风格，而是着眼于“电影作为历史见证者”的角色。 章节聚焦： 1. 废墟上的叙事： 探讨早期电影中对战争遗留创伤、家庭结构瓦解的描绘。这一时期的作品往往具有强烈的道德说教色彩，但也孕育了对现实的朴素记录愿望。我们考察的是一代导演群体在审查制度下，如何通过隐喻和象征手法表达对现实的不满。 2. 类型片的工业化尝试： 分析在商业驱动下，黑色电影、历史剧等类型片如何被引入并本土化。这一探索关乎的是韩国电影工业基础的建立过程，而非某位具体创作者的实践。例如，探究不同时期制片厂体系对叙事风格的统一性影响。 3. 艺术的微光： 审视在政治高压下，少数坚持实验性或更具人性关怀的作者，他们如何通过影像语言的突破，为后来的电影革命埋下伏笔。这部分强调的是艺术思潮的酝酿，而非个人风格的定型。 第二部分：反抗与觉醒——民主化进程中的电影力量（约 1980s - 1990s 初） 随着社会矛盾的激化和民主运动的兴起，韩国电影迎来了其“反叛的黄金期”。本书将此阶段视为韩国电影精神的觉醒期，关注的是影像对社会权力结构的挑战。 章节聚焦： 1. “检阅下的真实”： 详细分析在严格的审查制度下，青年一代导演如何运用批判性的视角，解构历史神话和官方叙事。探讨他们如何共同构建了一种“批判现实主义”的美学范式。重点在于分析这一代导演群体的共同主题与挑战，而非单列介绍。 2. 超越政治的个体探寻： 考察在社会剧烈动荡中，电影如何开始关注城市化进程中个体精神的疏离、身份的迷失以及家庭关系的异化。这是韩国电影从“宏大叙事”转向“微观人性”的关键转折点。 3. 新浪潮的集体涌现： 描述在艺术院校和电影社团中诞生的，具有国际视野和强烈实验精神的电影人群体。分析他们对西方现代主义电影理论的吸收，以及他们如何以共同的创作宣言推动了电影语言的革新。 第三部分：韩流的崛起与全球化语境下的电影叙事（约 1990s 中期至今） 本书的后半部分着眼于韩国电影如何在完成民主化转型后，迅速与全球资本和文化市场接轨，形成独特的“韩流”现象。我们将分析技术进步、文化产业化与电影艺术深度之间的张力。 章节聚焦： 1. 釜山的遗产与电影节的催化作用： 探讨国际电影节和新一代电影资金体系的建立，如何为年轻创作者提供了前所未有的创作自由度与国际曝光机会。这部分关注的是产业生态的变化如何催生了多样化的导演群体。 2. 类型片的“艺术化”： 分析韩国导演如何将成熟的好莱坞类型片模式（如惊悚、犯罪、爱情片）进行本土化重塑，注入复杂的社会议题和哲学思考，使其超越纯粹的娱乐功能。我们探讨的是“韩式类型片”这一美学现象的形成机制。 3. 记忆的重构与身份的多元化： 考察当代导演如何在全球化背景下，重新审视历史创伤（如光州事件、殖民记忆），以及如何描绘在跨文化交流中，韩国人身份认同的流变与复杂性。这体现了一个群体对国家叙事的持续解构与重塑。 结语：未完待续的影像编年史 本书的最终目标是提供一个理解“韩国电影”这一文化实体的框架。它不是对某一位“导演A”或“导演B”成就的总结，而是对一群具有时代使命感的影像工作者所共同完成的，一部宏大而深刻的民族影像编年史的解析。我们相信，只有将这些创作置于其特定的社会、政治和美学背景下进行群体考察，才能真正把握韩国电影在二十世纪后半叶和二十一世纪初的艺术力度与全球影响力。 本书的深度在于对时代精神的捕捉，对创作群体共性的分析，以及对影像语言演变轨迹的追踪。它为读者提供了一张宏观的地图，标示出不同历史时期，韩国电影人如何拿起摄影机，作为他们与时代对话的工具。

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