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出版者:Search Press

作者:Lesley Turpin-Delport

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-02-01

价格:USD 25.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781844483419

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 刺绣
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• 动物
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• DIY
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穿越时光的丝线：手工刺绣的艺术与技艺 书籍名称：《丝羽华章：古典花鸟刺绣的复兴与创新》 内容简介： 本书深入探索了手工刺绣的悠久历史、精湛技艺及其在当代艺术与设计中的复兴与创新。我们不仅仅关注针法本身，更致力于挖掘每一针一线背后所蕴含的文化意涵、工匠精神以及材料的独特性。这不是一本简单的教程，而是一场关于时间、耐心与美学构建的深度对话。 第一部分：刺绣的历史回响——从宫廷到民间 刺绣，作为人类文明史上最古老的装饰艺术之一，其发展轨迹清晰地映照了不同社会时期的审美取向与技术进步。本章将追溯刺绣艺术的源头，从古代埃及的墓葬遗迹到中国汉代长沙马王堆的素纱襌衣，勾勒出这项技艺如何伴随人类迁徙与文化交流而演变的宏大图景。 我们将重点剖析不同地理区域的刺绣流派。例如，中国的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣“四大名绣”，它们不仅代表了各自地域的物产与风俗，更在针法上形成了独特的风格体系。苏绣的细腻平整，犹如绘画；湘绣的雄狮猛虎，刚劲有力；粤绣的富丽堂皇，金线闪耀；蜀绣的雅致朴素，则承载着巴蜀的婉约之美。我们将通过对历代传世珍品的细致考察，分析不同时期绣线的材质变化——从早期的蚕丝、麻线，到后来的金银线、孔雀羽线乃至现代的化纤丝线，这些材料的更迭如何反作用于刺绣风格的演变。 欧洲刺绣的历史同样波澜壮阔。从拜占庭帝国华丽的宗教圣物，到中世纪欧洲修道院中修士和修女们精心制作的祭坛装饰，刺绣一直是权力、信仰和财富的象征。文艺复兴时期，英国的“ অনুভূত绣”（Opus Anglicanum）以其精妙的链式针法和丰富的立体效果闻名遐迩。随后，我们将探讨法国和意大利的精致刺绣，它们如何与当时的服装时尚紧密结合，形成了影响后世的奢华装饰风格。本书将提供大量的历史文献插图和高精度照片，力求还原这些珍贵作品在光影下的真实肌理。 第二部分：解构针法——从基础到“活”的技艺 刺绣的魅力在于其无穷的变化性。本部分将系统梳理和解析那些能够让平面布料产生三维错觉的复杂针法体系。我们不满足于教授基础的平针、轮廓针或法国结粒，而是深入到那些能赋予作品生命力的核心技术。 细节分析部分将涵盖： 1. 线性的艺术： 重点研究“套针”的运用及其在晕染效果中的作用。这包括如何通过控制丝线的粗细、排列密度和入针角度，实现色彩的渐变和光影的过渡，尤其是在表现人物面部或花卉的蕊部时，如何让绣线“流动”起来。 2. 质感的构建： 深入探讨如“施毛针”与“钉线绣”等技巧，这些技法常用于表现动物的毛皮或鸟类的羽翼。我们将详细剖析如何通过改变丝线在织物上的悬空和固定方式，模拟出不同生物表面的触感，从丝绸般的光滑到羊毛般的粗糙。 3. 立体造型的秘密： 讨论如何运用“垫底”和“盘金绣”技术来构建浮雕效果。这不仅涉及到材料的选择——如使用棉花或毡片作为垫层——还涉及到对光线反射的精准预判，以确保立体部分在不同角度下都能展现出预期的轮廓。 4. 跨界融合： 考察材料的创新应用，如将珠饰（Beading）、亮片（Sequins）与传统丝线结合的技法。分析这种融合如何打破了纯粹刺绣的界限，使其更贴合现代装饰艺术的需求。 第三部分：材料的哲学——丝线、织物与工具的对话 刺绣的质量，很大程度上取决于材料的选择。本章将从材料科学的角度审视刺绣媒介。 丝线的选择与处理： 我们将详细比较真丝、棉线、人造丝（Rayon）和金属线的特性。真丝的韧性与光泽度如何影响最终的“光感”？如何通过“拆线”（Dividing Threads）来控制丝线的粗细，以达到最精细的描绘？对于金属线，如何避免其氧化和断裂，并确保其在清洗过程中的稳定性，是本章的重点讨论对象。 底料的选择： 不同的面料，如亚麻、细棉布、硬纱或天鹅绒，对刺绣的张力和最终效果有着决定性的影响。我们将提供一份详尽的指南，说明如何根据设计图案的复杂度和所需的最终用途（如服装、壁挂或小型装饰品），选择最合适的底料，以及如何正确地使用绷架以保证绣面均匀紧绷。 工具的演进： 从早期简陋的骨针到现代符合人体工程学的专业绣绷和多功能刺绣架，工具的改进如何解放了工匠的双手，并推动了刺绣复杂度的提升，也将得到探讨。 第四部分：当代语境下的刺绣——从手工艺到观念艺术 在工业化和数字化的浪潮下，手工刺绣非但没有消亡，反而迎来了新的生命力。本部分着重分析当代艺术家和设计师如何重新诠释这一传统技艺。 1. 当代设计中的应用： 考察刺绣如何渗透到高级时装、室内设计和装置艺术中。许多当代设计师不再局限于传统的花鸟题材，而是将抽象几何、城市景观甚至数字故障（Glitch Art）的元素融入到针法之中，创造出具有强烈时代感的作品。 2. 刺绣与社会评论： 探讨一些艺术家如何利用刺绣的缓慢和费时性，来表达对快速消费文化的反思，或以其“女性化”的标签，来挑战传统艺术领域中的性别偏见。刺绣作为一种需要时间和沉思的媒介，成为了表达观念艺术的有力载体。 3. 技术赋能： 尽管本书聚焦于手工技艺，但我们也必须正视现代技术的作用。我们将讨论数字化设计如何辅助复杂图案的打样，以及电脑刺绣在某些特定工业应用中如何作为手工刺绣的有效补充，而非替代品。 结语：沉静的革命 本书旨在证明，手工刺绣并非仅仅是一种怀旧的消遣，而是一种持续演进的、充满活力的艺术形式。它要求参与者放下浮躁，专注于材料与自我之间的连接，最终在针尖与布料的每一次交汇中，完成一次对美的、沉静的构建与探索。阅读本书，是走进一个需要耐心、充满细节和无限可能性的世界。

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