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出版者:Weynand Training Publications

作者:Marcus Weise

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-06-01

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781884029240

丛书系列:

图书标签:

• 视频理论
• 视频制作
• 视频工程
• 视频技术
• 后期制作
• 视频处理
• 数字视频
• 视频编辑
• 广播电视
• 媒体技术

《影音理论与操作：从基础原理到高级应用》 本书内容概览： 本书旨在为读者提供一个全面、深入的框架，用以理解和掌握当代影音技术的核心原理、设计哲学以及实际操作流程。我们避开了对特定历史文献（如《Video Theory and Operations》）的直接引用或讨论，而是聚焦于构成现代视听体验的底层科学、工程实践与美学考量。本书结构严谨，从基础的光电转换机制讲起，逐步过渡到复杂的信号处理、编码压缩、系统集成以及最终的呈现技术。 第一部分：视听信号的物理基础与数字化（约400字） 本部分深入探讨了视觉和听觉的生理基础，这是所有影音技术设计的起点。我们详细分析了人眼对亮度、色度以及时序信号的敏感度范围，并将其转化为对数字采样率、量化深度以及色彩空间的工程要求。 核心章节包括： 1. 人类感知模型与成像极限： 探讨人眼的空间频率响应（MTF）和时间频率响应，明确了数字系统的目标分辨率和帧率的理论依据。讨论了如何通过心理物理学实验来确定人耳听阈和掩蔽效应，指导音频动态范围和频率响应的设计。 2. 模拟信号到数字转换（ADC/DAC）： 详尽阐述了奈奎斯特-香农采样定理在影音领域的应用。我们不仅介绍了理想的采样过程，还深入分析了实际系统中的量化噪声、抖动（Jitter）对信号完整性的影响，以及抗混叠滤波器的设计准则。 3. 色彩科学与色域空间： 系统介绍了色彩的物理学基础——光的三原色理论。详细对比了CIE XYZ、RGB、YUV/YCbCr等不同色彩空间的数学转换矩阵及其在视频编码中的优势与局限性。重点分析了高动态范围（HDR）标准，如PQ和HLG，如何扩展色度和亮度范围，以及它们对显示设备的要求。 第二部分：数字影音的编码、压缩与传输（约500字） 有效的影音内容依赖于高效的存储和可靠的传输。本部分将视线聚焦于数据效率的工程挑战，即如何在保持可接受的感知质量的前提下，最大限度地减少数据冗余。 核心章节包括： 1. 视频编码的内在机制： 深入剖析了基于运动补偿的冗余消除技术。详细解释了帧内预测（Intra-frame prediction）和帧间预测（Inter-frame prediction）的算法细节，包括块划分、运动估计算法（如亚像素搜索）的复杂度与精度权衡。我们对比了不同代际的视频编码标准（如H.264、HEVC及其后继者），分析了环路滤波（如Deblocking、SAO）在改善编码效率和视觉质量中的作用。 2. 音频压缩的感知模型应用： 侧重于有损音频压缩，特别是基于心理声学的算法。解释了时域到频域转换（如MDCT）如何为模型提供基础，以及如何利用听觉掩蔽模型来安全地丢弃人耳难以察觉的频率信息。探讨了多声道和沉浸式音频格式（如Dolby Atmos、DTS:X）在对象导向音频处理中的数据结构和渲染流程。 3. 传输协议与网络适应性： 探讨了将压缩数据可靠地送达终端的挑战。分析了基于IP的网络传输中的延迟、抖动和丢包问题。详细介绍了实时传输协议（RTP/RTCP）在媒体流控制中的作用，以及内容分发网络（CDN）在优化全球媒体部署中的架构设计。同时，讨论了内容保护措施（DRM）在传输流集成中的必要性。 第三部分：系统集成与专业工作流程（约400字） 本部分转向实际的制作、采集和后期处理环境，强调了不同设备和系统间的互操作性及工作流程的优化。 核心章节包括： 1. 专业摄像与传感器的选择： 分析了CMOS和CCD传感器的基本工作原理，重点在于读取噪声、动态范围的实际限制以及全局快门与卷帘快门（Rolling Shutter）的效应。讨论了色彩深度和RAW数据格式在后期制作中的价值。 2. 视频制作中的信号路由与时基校正（Time Base Correction）： 阐述了专业录制和切换环境中，如何通过参考信号（如黑场脉冲、Tri-level Sync）来确保所有设备的时序同步。详细介绍了视频矩阵切换器和信号分配放大器的设计考量，特别是对信号完整性（如电平匹配、阻抗匹配）的维护。 3. 后期制作与色彩分级（Color Grading）： 探讨了非线性编辑系统（NLE）的核心功能，以及工作流程中的色彩管理至关重要性。深入讲解了色彩查找表（LUTs）的原理、应用场景，以及在不同显示设备上保持色彩一致性的色彩空间转换流程。 第四部分：新一代沉浸式体验与未来趋势（约250字） 最后一部分展望了影音技术的前沿领域，特别是虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及超高分辨率技术对现有理论的挑战与拓展。 核心章节包括： 1. 空间音频与头部追踪： 探讨了双耳声学模型（HRTF）在创建逼真空间听觉体验中的核心地位，以及头部追踪数据如何实时调整音频渲染以匹配观众的运动方向。 2. 虚拟环境的渲染挑战： 讨论了实时渲染（Real-Time Rendering）对GPU性能的极端需求，以及如何使用注视点渲染（Foveated Rendering）等技术来优化带宽和处理能力，以支持高视场角（FOV）和高分辨率的VR内容。 3. 光场技术与深度信息集成： 简要介绍了采集和重现三维空间信息的技术，例如多视角捕获和点云数据处理，展望了摆脱传统二维平面显示的未来。 本书力求提供一个技术深度与实践广度兼备的指南，确保读者不仅理解“如何做”，更能洞悉“为何如此做”，从而在快速发展的影音技术领域中保持前瞻性。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调搭配着简洁有力的字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，那种厚重的手感和纸张的质感都透露出一种匠心独运。我本以为这是一本关于电影理论的枯燥读物，但翻开第一页，我就被作者娓娓道来的叙事方式所吸引。他没有直接抛出复杂的学术概念，而是从我们日常生活中最熟悉的影像片段入手，引导我们去思考图像背后的深层含义。尤其是他对于“凝视”这个概念的阐述，简直是醍醐灌顶，让我重新审视了自己观看电影的习惯。他似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的理论，用最生动、最贴近生活的例子展现出来，让人在阅读的过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。这本书的排版也十分精妙，留白恰到好处，让阅读的节奏张弛有度，即便面对大段的文字，也不会感到压迫。我甚至会时不时停下来，回味一下刚才读到的那个绝妙的比喻，那种感觉就像是品尝一杯层次丰富的红酒，需要细细咀嚼才能体会到它的醇厚。这本书的开篇就成功地为读者建立了一种探索未知的兴奋感，让人迫不及待地想翻阅下一页，去探寻更多隐藏在光影背后的秘密。

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这本书的学术深度和广度令人叹为观止，但最让我感到惊喜的是，它在理论探讨中始终保持着一种文学的魅力。作者似乎深谙叙事的力量，即便是引用晦涩难懂的哲学家的论断，也能用一种近乎诗意的语言进行转译，让人在吸收知识的同时，也享受到了文字本身的韵律美。我特别喜欢其中关于“影像的在场性”与“缺席性”的辩证分析，那种在有与无之间游走的文字游戏，精准地捕捉到了屏幕媒介的本质悖论。这本书的参考书目部分也极其详尽和考究，显示了作者扎实的学术功底，但它从不卖弄这些学问，而是将它们自然地融入到论述之中，成为支撑观点的坚实基石。读这本书，就像是跟随一位博学多识但又充满激情的向导，走过一个又一个思想的里程碑，你既能感受到知识的厚重，又不会被其压垮，因为总有那么一两句精辟的总结，像灯塔一样照亮前方的道路。

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这本书的真正价值，我认为体现在它对“观看者主体性”的深刻探讨上。很多理论著作往往将观众视为被动接受信息的容器，但这本书却旗帜鲜明地挑战了这种观点。作者反复强调，每一次观看行为都是一次主动的‘再创造’过程。这一点，在我最近重温某部经典电影时得到了强烈的验证。以前只是觉得画面美，现在我能更清晰地感受到导演是如何通过微妙的运镜和剪辑来‘邀请’我进入特定情绪区域的，而我自己的经验和记忆则成为了完成这个情感体验的最后一块拼图。这种双向互动的描述，写得极为细腻，几乎可以捕捉到思绪流动的细微轨迹。我甚至觉得，这本书读完之后，我看待任何视觉媒体——无论是广告、新闻报道还是社交媒体上的短视频——的眼神都发生了根本性的转变。它们不再是简单的信息流，而是一个个等待被解码、被参与的复杂场域。这种视角的提升，是任何教科书都难以给予的，它提供的是一种全新的生活观察工具。

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对我来说，这本书最大的收获是它提供了一种‘解构’的思维框架，它让我学会了如何穿透影像的表层光鲜，直抵其背后的权力结构和意识形态操作。作者对媒介技术与社会控制之间关系的论述，尤其发人深省，他没有给出简单的批判口号，而是通过对具体案例的深入剖析，展示了技术是如何潜移默化地塑造我们的集体潜意识的。我发现，许多我过去视为‘自然’的观看习惯，其实是特定历史时期技术和资本合谋的结果。这种揭示过程充满了智力上的挑战和道德上的反思。这本书的论证过程严密到几乎无懈可击，逻辑链条环环相扣，让你不得不跟随作者的思路进行推演和验证。读完后，我感觉自己像是一个刚刚被授予了某种“透视能力”的观察者，对这个充斥着屏幕的世界，拥有了前所未有的清醒和警惕。这是一部真正能改变你‘看’世界方式的著作，其影响将是长远而深刻的。

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我花了整整一个周末的时间来消化这本书的前三章，说实话，这绝对是一次精神上的深度“洗涤”。我尤其欣赏作者在论述“时间与空间”如何在屏幕上被重构时的那种严谨而不失灵动的笔触。他没有满足于停留在现象的描述，而是深入挖掘了技术革新如何反过来塑造了我们的感知结构。我记得其中有一段，作者对比了早期默片时代与现代数字影像在处理线性叙事上的根本差异，那种对比的力度和穿透力，让我不禁联想到我们如今对碎片化信息的接受方式。这不是一本可以‘速读’的书，它要求你慢下来，去感受每一个句子的重量。我甚至开始在日常生活中寻找那些微小的“蒙太奇”瞬间，试图将现实世界也纳入到这种理论框架下去分析。这本书的行文逻辑简直像一座精心构建的迷宫，每条路径都指向一个更深层次的哲学命题。当我合上书本，那种被充分调动和挑战的感觉，比看了一部情节跌宕起伏的大片还要过瘾。它不仅仅是知识的传递，更像是一次思维方式的彻底重塑。

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