古典园林植物景观配置 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国环境科学出版社

作者:徐德嘉

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1997

价格:9.50

装帧:

isbn号码:9787801352231

丛书系列:

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芳踪幽境：意境营造的东方山水画卷 本书并非一本关于古典园林植物配置的枯燥指南，而是邀请您一同走进中国古典园林那充满诗情画意的精神世界。它是一次穿越时空的艺术漫游，一次对东方哲学与审美情趣的深度探寻。我们将视角从单纯的“配置”技巧，转移到园林作为一种“意境”营造的载体，以“山水画卷”般的细腻笔触，描绘出植物在其中所扮演的灵魂角色。 打破“配置”的束缚，看见“山水”的灵魂： 传统的园林植物配置，往往侧重于种类、色彩、形态的搭配，追求视觉上的和谐与美观。本书将对此进行超越，我们不再局限于“种植什么”的问题，而是深入探讨“如何通过植物来表达情感、传递意念、营造氛围”。我们将园林视为一幅流动的山水画，植物不再是独立的个体，而是构成这幅画的元素，它们共同呼吸，共同诉说着东方的审美哲思。 从“点”到“线”，再到“面”与“境”： “点”的灵动： 我们将审视那些在古典园林中占据重要地位的“点景”植物，如孤植的松柏，它们象征着坚韧不拔的品格；如含苞待放的桃花，它们唤醒着春天的勃勃生机；如亭亭玉立的翠竹，它们寄托着君子高洁的志向。这些“点”，不仅是视觉的焦点，更是情感与象征的承载。我们将分析它们的选址、与周边环境的关系，以及它们如何通过自身的姿态与色彩，为园林注入生命力。 “线”的律动： 探讨植物构成的“线”，如蜿蜒的藤蔓缠绕在假山之上，勾勒出自然的韵味；如连绵的树篱围合出庭院的私密；如高低错落的灌木，形成自然的过渡与连接。这些“线”的运用，打破了空间的刻板，赋予了园林流动的韵律感，使视线得以引导，空间得以延伸。 “面”的层次： 深入研究植物在构成“面”上的表现。例如，一片茂密的竹林，如何营造出清幽宁静的氛围；一丛丛色彩斑斓的花卉，如何点缀出节日的喜庆；一片如镜的草坪，如何衬托出亭台楼阁的庄重。我们将分析不同质感、色彩、季节变化的植物组合，如何形成丰富的视觉层次，营造出或空灵、或厚重、或灵秀的“面”。 “境”的升华： 最核心的部分，我们将探讨植物如何协同作用，共同升华园林的精神境界。当孤植的松树与远处的山峦遥相呼应，当池边的荷花与亭中的饮者相映成趣，当秋日的枫叶与落日余晖融为一体，植物便不再仅仅是植物，它们成为了触动心灵的媒介，承载着文人的情怀，诉说着人与自然的和谐统一。我们将分析植物的象征意义、季节变化带来的时间维度，以及它们如何通过光影、色彩、形态的交织，共同编织出“天人合一”的东方意境。 超越物象，感知园林的“呼吸”： 本书将带领读者超越对具体植物品种的辨识，更关注植物的“生长态势”与“生命律动”。我们会审视一棵古树苍劲的枝干，感受其历经岁月沉淀的沧桑；我们会聆听风吹过竹叶的沙沙声，体会那份宁静致远；我们会观察花开花落的自然节律，体悟生命的轮回与无常。这种对生命力的感知，是理解古典园林精髓的关键。 从“观看”到“体验”，重拾东方情怀： 我们将引导读者从被动“观看”园林，转变为主动“体验”园林。通过对历史文献、诗词歌赋、绘画艺术的挖掘，我们将还原古典园林在不同时代、不同文人心中的模样。我们试图唤醒读者内心深处对自然的热爱，对诗意生活的向往，以及那份与自然融为一体的东方情怀。 本书并非提供现成的“景观配置方案”，而是点亮您心中那片属于自己的“芳踪幽境”。 它是一本激发想象、启迪灵感的读物，它鼓励您在阅读中，用自己的眼睛去发现、用心去感受，去重新理解中国古典园林中那份“步移景异”、“曲径通幽”、“意境深远”的独特魅力。它将带您走进那些藏于山水之间的诗意空间，感受植物如何与自然、与人文、与精神深度对话，最终成就一幅幅永恒的东方山水画卷。

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这本书给我的感觉，简直就是一本为专业人士量身打造的“硬核”教科书，内容扎实得让人不得不佩服作者的学术功底。我注意到它在论述植物的物候变化与季节更替在景观设计中的应用时，其严谨程度令人印象深刻。例如，书中对不同地域气候条件下，如何选择最能体现“四时之景”的乡土植物群落进行了详尽的论述，其数据支撑和案例分析都极具说服力。那些复杂的植物搭配图谱和空间尺度分析，绝非泛泛之谈，而是建立在长期的田野调查和历史文献考据之上的。我尤其关注了其中关于“意境营造”与“植物体量控制”相结合的章节，它揭示了如何通过对植物高度、冠幅、叶形、花期的精准把控，来达到“移步换景”的视觉效果，避免了现代园林中常见的“植物堆砌病”。对于那些正在进行或计划进行传统园林修复与新建项目的同行们来说，这本书无疑是一部极具参考价值的工具书，它提供的规范和建议，远超出了市面上其他同类书籍的肤浅层面。

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说实话，我拿到这本书的时候，是希望能找到一些关于如何在家里的庭院里“微缩”古典园林的实用技巧。这本书虽然没有直接提供“一键复制”的模板，但它提供了一种更高级的思维框架，让我茅塞顿开。它没有直接告诉我“这棵树配那棵树”，而是深入探讨了植物在不同文化语境下的象征意义——比如松柏的坚贞、梅花的傲骨，以及竹子的虚心。这种深层的文化内涵，恰恰是赋予一座园林灵魂的关键。我发现，理解了这些文化密码，即便是只有小小一方天地的私家花园，也能通过对几种关键植物的选择和布局，营造出古人所追求的那种“人在画中游”的意境。书中对植物配置的“留白”艺术的强调尤其打动我，它教导我们，有时候“不种”比“乱种”更重要，要为天空、为水面、为心灵留下足够的呼吸空间。这种克制与内敛的美学，正是现代设计中常常缺失的宝贵品质。

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这册关于古典园林植物配置的书，读起来颇有一种“大开眼界”的感觉，特别是它跨学科的视角让我耳目一新。它不仅涉及植物学和园林学，竟然还穿插了中国古代的文学、诗词乃至哲学思想。我惊喜地发现，作者竟然能够将“阴阳五行”的理论巧妙地融入到植物的色彩搭配和空间布局之中，使得整个论述体系显得既古老又充满活力。书中引用的许多古典园林实例分析，配以精细的手绘图解，极大地增强了可读性，远比那些光秃秃的理论要生动得多。我特别喜欢作者探讨的“植物的动态美”那一章，书中细致描绘了清晨薄雾中，不同植物叶片上露珠的晶莹剔透，以及傍晚斜阳下，树影在地上的拉伸变化，这种对时间流逝的捕捉，是任何静止的摄影作品都无法完全传达的。它促使我去重新审视自己眼中的自然，不再只是看植物的形态，更要去感受它随时间变化的生命律动。

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老实讲，这本书的学术深度，让我有些吃力，但每一次攻克一个章节，都有一种豁然开朗的成就感。它对植物群落的生态学原理在古典造园中的应用，进行了非常深入的挖掘，这部分内容对于我理解传统园林为何能历经数百年而不衰败的内在原因，提供了全新的视角。书中关于“土壤改良与植物健康”的论述，虽然篇幅不算多，但其专业性可见一斑，它清晰地说明了古代园艺师在缺乏现代化学肥料的情况下，如何通过精妙的泥土配比和植物间的共生关系来维持景观的活力。这本书的价值，在于它拒绝了将古典园林简化为一种简单的装饰风格，而是将其视为一个复杂的、自洽的生态系统。它要求读者不仅要懂“美”，更要懂“理”，要理解植物作为生命体在特定环境下的生存智慧。阅读完毕后，我感到自己对“传统”二字的理解，又多了一层更坚实、更科学的基座。

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翻开这本《古典园林植物景观配置》，我的心情是既期待又有些忐忑。毕竟，在当今这个充斥着快速消费和新奇体验的时代，深入探究古典园林的精髓，仿佛需要一种沉下心来的耐心。这本书的装帧设计很雅致，没有过多花哨的图样，而是用一种沉稳的色调，暗示着内容的厚重与专业。我特别欣赏作者在引言中对“师法自然”这一核心理念的阐述，那不仅仅是简单的植物堆砌，更是一种哲学层面的思考，关乎人与自然的和谐共生。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对传统造园手法了如指掌，无论是借景、对景，还是“藏”与“露”的巧妙运用，都被细腻地剖析出来。书中对于不同朝代园林风格的演变，特别是对宋代文人园林中那些看似随意却处处精心的布局，有着独到的见解。它并非一本简单的植物图鉴，而更像是一本带你穿越时空的导览手册，让你在想象中漫步于苏州园林的曲径通幽之中，去体会那份“一花一世界，一叶一天地”的意境。对于我这样一个业余爱好者来说，它提供了一个深度理解中国古典园林美学的绝佳入口。

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