中国陶瓷简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787119012476

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华夏瑰宝：一部跨越千年的陶瓷艺术编年史 书籍简介 本书并非专注于中国陶瓷发展脉络的综述性著作，而是力图以一种全新的视角和深入的田野调查为基础，构建一部关于中国古代建筑材料与非物质文化遗产的宏大叙事。我们聚焦于那些常常被传统陶瓷史忽略的领域：建筑用砖瓦的烧制技术、宫廷与民间的“琉璃”应用，以及与特定地域文化深度绑定的陶土艺术实践。 本书以时间为经，以地域和技术为纬，详细剖析了中国自新石器时代晚期至清代中叶，在土与火的交融中所展现出的工程智慧与审美变迁。全书共分六个主要部分，力求通过详实的考古发掘报告解读、出土实物微观分析，以及历史文献的交叉印证，展现陶瓷艺术在更广阔的物质文明体系中的地位。 第一部分：夯土之基与早期陶化——史前至夏商的泥土叙事 本章深入探讨了中国古代建筑体系的根基——夯土技术，及其向早期陶化过渡的微妙过程。我们不再将目光集中于早期的彩陶或黑陶的艺术性，而是着重研究陶土在土木工程结构中的首次应用。 1. 史前聚落的防御与居住结构：分析仰韶、马家窑文化中泥土的物理特性改良，以及在制陶过程中积累的关于温度控制的早期经验，如何间接影响到早期建筑材料的耐久性提升。 2. 二里头与早期“琉璃”的雏形：通过对二里头遗址出土的少量绿色和蓝色的釉面陶器的分析，推测其烧制技术与当时可能用于宫室装饰的材料之间的联系，重点阐述这并非成熟的釉料，而是高温烧结的氧化物残留，是后来铅釉技术的萌芽。 3. 商周夯土台基的防水层研究：考察殷墟等遗址中，大型建筑台基底部使用的特定配比的泥土夯实层，以及局部出现的陶土板的铺设技术，探究其在防潮、承重方面的工程学意义。 第二部分：封建王朝的“地表之冠”——秦汉帝国的砖瓦体系构建 秦汉时期，国家力量的集中使得建筑材料的标准化和规模化生产达到前所未有的高度。本部分将重点考察官营窑场如何为庞大的帝都建设提供定制化的砖瓦。 1. 秦代“物勒工名”制度下的砖瓦标准化：详细梳理秦始皇陵及阿房宫遗址出土的带有铭文的砖瓦，分析其文字信息不仅是质量保证，更是中央集权对地方资源的控制体现。重点比对“陈”字砖与“栎阳”砖的烧制温度差异，揭示区域性配方对砖体性能的影响。 2. 汉代画像砖的叙事功能与技术突破：画像砖是汉代艺术的集中体现，但本书更关注其作为结构组件的承重与连接功能。研究不同地域（如川西、陕北）画像砖的泥料配比，以及其如何适应当地的地震带环境。同时，深入探讨汉代低温铅釉（低温绿釉）在建筑构件上的尝试，并非作为器物，而是作为瓦当和铺地砖的保护层。 3. 瓦当的形制学与工程力学：对汉代瓦当上的神兽、云气纹进行符号学解读的同时，重点分析其排水导流的结构力学设计，考察不同规格瓦当的覆盖面积与接缝处的防水处理工艺。 第三部分：北方壁垒与南方湿韵——魏晋南北朝至隋唐的地域性突破 这一时期，中原政权的更迭与佛教的传入，极大地丰富了烧制材料的应用场景。本书将重点放在地方实践的创新和外来技术的融合上。 1. 北魏至隋代的“青瓷化”趋势在建筑中的体现：分析北朝石窟寺和隋代大兴城遗址中发现的青灰色砖块。这些砖块的色泽并非偶然，而是窑场对含铁泥料的氧化气氛控制达到一定水平的标志，揭示了其在抗水性上的优势。 2. 唐代“三彩”的建筑应用——琉璃的崛起：唐三彩通常被视为案头陈设，但本书将考证其在唐长安大明宫、洛阳城等皇家园林中的实际使用情况。通过对敦煌壁画中建筑描绘的辅助分析，推测高规格建筑屋顶上可能使用的彩色琉璃瓦的制备工艺，特别是其锡铅助熔剂的使用对色彩稳定性的影响。 3. 南方砖的“精细化”之路：对比北方厚重耐用的砖，考察南方如南京、杭州一带，因气候潮湿而催生的薄型、高致密度的青砖的制作特点，以及在砖体上进行几何纹压印以增强其表面附着力和美观度的技术。 第四部分：宋代的精工细作与“民俗物化”——审美转向与技术的精细化管理 宋代社会市民阶层的兴起，使得建筑装饰的需求从宫廷走向民间，对材料的精密度和装饰性提出了更高要求。 1. 宋代“缸瓦”标准的世俗化：研究宋代城市中出现的专业化的缸瓦作坊，它们生产的素面灰瓦如何通过更精细的泥料筛选和更均匀的烧成曲线，实现了更高的密合度和更长的使用寿命。 2. 定窑与汝窑的“影子”：建筑用瓷化材料的探讨：本书大胆假设，在宋代高度发达的瓷器烧制体系下，是否存在专门用于高等级建筑装饰的“半瓷化”构件。例如，部分宋代墓葬出土的精细化砖雕，其胎质与当时的瓷器胎质极为接近，探讨这是否是瓷器技术向建筑装饰渗透的早期尝试。 3. 模制砖雕与园林艺术的互动：聚焦于徽州、苏州等地兴盛的私家园林，分析其砖雕艺术如何从早期的手工雕刻，发展到使用多块模制砖组合构成复杂图案的工程化流程，这是将艺术创作转化为可复制的建筑单元的关键一步。 第五部分：元明清的恢弘气象与技术固化——官式建筑的定型与再创新 明清两代，以紫禁城为代表的官式建筑体系达到了登峰造极的水平。本章侧重于体系化、制度化的材料供应以及彩色琉璃的成熟运用。 1. “官窑”与“官砖厂”的物流网络：详细描绘明清两代，从江西景德镇、南京、苏州等地向北京输送特种建材的庞大工程。重点分析特种面砖、地砖的配方保密，以及为达到特定的“礼制色”（如帝王黄、皇室蓝）所采用的金属氧化物着色剂的精确配比。 2. 琉璃技术的巅峰——色彩的化学原理：本书将深入探讨明清官式建筑中，屋顶琉璃瓦的钴蓝、翠绿、深紫等色彩是如何通过精确控制釉料中的金属元素（钴、铜、锰、铁）含量，并在复杂的还原/氧化气氛中烧制出来的化学过程。这部分将结合现代材料科学对出土残片进行元素分析。 3. 民居砖雕的世俗化与地方保护主义：对比皇家建筑的规制，考察晚期的地方砖雕（如山西大院、福建土楼）在材料选择上的就地取材原则，以及他们在抗震、保温等方面，利用较粗糙泥料进行结构优化的智慧。 结语：土的永恒——从建筑遗产看中国物质文明的韧性 本书的结论部分，不作传统意义上的总结，而是将视野投向当代古建筑修复的挑战。通过对历代建筑材料的深度剖析，论证了中国传统土木工程的“可再生性”与“地方适应性”的价值。我们强调，这些烧制的泥土不仅是艺术品，更是承载了数千年气候、工程和社群记忆的“时间容器”，其价值远远超越了单一的器物史范畴。本书旨在为建筑史学家、材料科学家以及文化遗产保护工作者，提供一套关于“看得见的泥土”的全新解读框架。

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我不得不说，这本书的行文风格非常个人化，甚至可以说是带有强烈的作者主观色彩。书中对某些特定时期，例如元代青花在海外贸易中的地位的论述，充满了近乎于“推崇备至”的热情，各种数据和案例堆砌得非常密集，显得论证有力。然而，当作者谈及清代晚期，也就是近代陶瓷的开端时，语气明显变得保守和审慎，仿佛对那个时期的创新力持保留态度。这种情感上的波动，在历史叙事中是需要谨慎处理的。我更倾向于看到一种相对客观、冷静的叙述视角，能够平衡地展示不同历史阶段的成就与局限。这本书的问题在于，它更像是一场由一位资深藏家主导的鉴赏会，他的个人偏好深深地影响了内容的权重分配。对于希望建立一个全面、去情绪化的陶瓷史认知的读者来说，这种过于强烈的个人烙印反而构成了一种认知上的障碍。

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这本“中国陶瓷简史”的标题其实颇具误导性。我本以为会是一部全面梳理中华大地数千年陶瓷发展脉络的权威著作，可以系统地了解从新石器时代的彩陶到宋代五大名窑，再到明清官窑巅峰的演变历程。然而，实际阅读下来，我感觉它更像是一部针对特定时期或地域风格的深度剖析集，而非一个完整的“简史”。比如，书中对唐三彩的描述详尽到令人咋舌，器物造型、釉色变化、烧制工艺的细节都交代得一丝不苟，甚至连出土地点都有详细的考证。但转到元青花的介绍时，篇幅却骤然缩水，很多关键的纹饰符号和其背后的文化含义都没有得到充分的阐释。这种跳跃感，让我这个初学者在试图建立一个完整的历史框架时感到十分困惑。它更像是某些领域专家的笔记汇编，精彩是真精彩，但作为一部“简史”，它在广度和平衡性上明显有所欠缺，总让人有种意犹未尽，或者说，下一章节好像被遗漏了的感觉。阅读体验上，就像是看一部由几部精彩纪录片剪辑而成的特辑，而非一部连贯的史诗。

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这本书的装帧设计和插图质量确实令人赞叹，这似乎是出版方下了重本的地方。每一幅彩图都清晰锐利，色彩还原度极高，尤其是那些需要细致观察釉面光泽和开片纹理的特写照片，让人爱不释手。然而，这种对视觉效果的过度追求，似乎也挤占了文字深度的空间。我发现很多关键的历史转折点，比如明代中晚期民窑的兴盛与官窑体系的松动，或者清代康雍乾盛世的制度变迁对制瓷业的影响，都被一带而过，往往只用了一两段话草草带过。这让我不得不去查阅其他资料来填补这些关键的知识空缺。如果说“简史”的精髓在于用最精炼的语言勾勒出最完整的轮廓，那么这本书在“轮廓的完整性”上做得稍显不足。它更像是一部精美的画册，配上了一些尚可的解说词，而非一部结构严谨、逻辑清晰的历史论著，阅读的满足感因此大打折扣，总觉得知识体系的骨架不够强健。

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与其他我读过的陶瓷史籍相比，这本“简史”在参考文献和注释的规范性上，表现得有些令人困惑。一方面，书的后记里列出了一长串引用的古代典籍和近现代的考古报告，看起来非常专业和严谨，让人对其学术基础抱有很高期待。但阅读正文时，却发现许多关键的论断，尤其是在关于特定窑址的归属和技术源流的探讨上，缺少了直接的脚注或尾注来佐证其出处。这使得一些颇具争议性的观点，在我们读者看来，似乎更像是作者的个人推测或未经验证的“业内说法”，而非有确凿文献支持的定论。这种“内行都知道”但又未明示出处的叙述方式，让非专业背景的读者感到有些无所适从，难以判断信息的可靠程度。如果一部简史旨在普及知识，那么严谨的引用系统是必不可少的，而这本书在这方面做得并不够到位，使得我们在相信其结论时，需要多一份谨慎的考量。

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读完这本书，我最大的感受是它在“简”与“深”之间走得有点摇摆不定，更偏向于某种“艺术鉴赏手册”的风格，而非严肃的历史教科书。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些流传下来的器物的“美感”上，颇有大家风范。比如，书中描绘景德镇御窑的某一类粉彩器时，所用的词汇极其考究，什么“胭脂水般的晕染”、“仿珐琅彩的精细勾勒”，读起来简直就像是在对着实物进行一场沉浸式的导览。对于那些已经对陶瓷有所了解的爱好者来说，这无疑是极大的享受，能帮助我们提升对器物细节的辨识能力。但对于我这样的新手而言，这种过于侧重于视觉和审美的描述，使得许多关于技术进步、时代背景转换，甚至贸易路线对陶瓷风格影响的宏观叙事被稀释了。我更希望看到的是清晰的时间轴和技术瓶颈的突破点，而不是反复在某一朝代的某一种釉色上打转。它更像是一本优秀的“欣赏指南”，而非扎实的“历史入门”。

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入门级的书，编写的不错，图文并茂，很精美。

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按时间顺序介绍，内容简单，图片注释风格严谨（很学术），很多图。很赞。

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