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《当代北京歌谣史话》内容简介：说起歌谣，人们都知道它是一种最为古老、最易流传、最为普及、最受群众喜爱的民间口头文学。说它古老是因为它在文字出现之前就诞生了，通过口耳相传，经历了多少个岁月轮回，朝代更迭，一代又一代地传承了几千年，它伴随着我们的民族从远古一直走到了今天。
北京人对歌谣情有独钟，这是由于北京悠久的历史文化积淀和特殊的政治地位所造就的。说起歌谣，不敢说每个北京人嘴里都能一串一串地往外倒，但起码也能顺口说上它几首。不信？你听还有一首形容这种歌谣现象的歌谣：“上到九十九，下到刚会走，只要北京人，人人会几首。”由此可见它普及之深、流传之广了。
不同的朝代，不同的时期，会产生不同的歌谣，而不同时代的不同歌谣却有一个共同的特点，那就是它大都是发自人民的心声，反映着人心的向背，抒发着百姓的爱憎，体现着群众的审美情趣，渗透着社情民意。“饥者歌其食，劳者歌其事。”所以《古谣谚》（清?刘毓崧）云：“上山下山问渔樵，要知民意听民谣。”因此人们又把歌谣称为“天籁之声”。
可以说，差不多每个人都是在歌谣的陪伴下度过一生的。从呱呱坠地开始直到离开人世，每一个时期都会有歌谣与你相伴。歌谣与人民的生活血肉相连，密不可分，因此它有着强大的生命力。用现在的观点来看，它也是“贴近实际、贴近生活、贴近群众”三贴近的典范。因此它受到群众的喜爱就是很自然的事了。
那么，什么是歌谣呢？通俗地说：歌谣就是民间口头创作的诗歌。著名学者朱自清教授在清华大学讲授歌谣课时就指出：本来歌谣就是原始的诗。在我国古代，歌和谣是分开的。早在先秦，就有关于歌谣的论述。《毛传》注曰：“曲合乐日歌，徒歌为谣，”《韩诗章句》云：“有章曲目歌，无章曲曰谣。”说白了，就是有曲有词，可以唱的为之歌；而有词无曲，只可吟诵的为之谣，也称徒歌。有的歌谣，群众又叫它顺口溜，所以歌谣是以“合乐与否”“有无章曲”来区分歌与谣的。因为它们都是来自民间的，所以又称“民歌”和“民谣”。而歌与谣也不是固定不变的，两者之间在一定的条件下可以转换。如有些民歌原来有曲子，因时代久远而曲谱失传，只剩下可诵的词，就成为谣了。如《诗经》、《乐府》中的作品原来都是有谱能唱的，由于曲调失传，只能作为谣吟诵了。而有些民谣在流传过程中被人谱上曲或套上别的曲谱成为演唱的作品，就成歌了。新民歌中就有很多徒歌变为乐歌的例子。所以歌谣发展到后来有时相合，有时分开，形成时合时分的现象。特别是到了现代，人们往往习惯于把新出现的民谣也称为新民歌。如大跃进民歌、农村新民歌等等。其实这些民歌大多并没有曲子，而是新民谣。所以我们如果不是作学术研究的话，就不必去深究其界定了。而现在我们统称的歌谣，即是民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。
下面，还是让我们沿着历史的长河，去探究一下歌谣的渊源；再仔细地看看近百年来，京师谣是怎样伴随着北京百姓，穿过了风云变幻的悲壮岁月，走进了奔涌向前的时代大潮……
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用户评价
如果要用一个词来概括我对这本书的印象，那就是“鲜活的记忆之网”。作者似乎不是在“写”历史，而是在“复活”过去。与其他侧重于宫廷或名士的历史书不同，这本书的焦点完全放在了普通民众的生活剧场上。我能清晰地“听”到那些市井间的叫卖声，看到那些老旧的物件上留下的使用痕迹，甚至能“尝”到街边小吃的那股独特味道。作者对民俗、方言和生活习俗的关注达到了近乎痴迷的程度，这种执着使得书中的每一个场景都具有了三维的立体感和时间的厚度。它像是一张巨大的、密密麻麻的记忆地图，上面标记着无数被遗忘的角落和欢笑的印记。读完后，你会发现，你对“北京”这个概念的理解，不再是地图上的一个点，而是一个有温度、有血肉、有故事的生命体。这本书的价值在于，它为那些“无名”的过去，保留了一份充满敬意的、永恒的注脚。
评分《北京的呼吸：城市变迁中的市井生活流光集影》这本书，读完之后，脑海里挥之不去的是那种扑面而来的、带着泥土和市井烟火气的鲜活气息。作者似乎拥有某种魔力，能将那些早已湮没在时代洪流中的声响、气味、甚至是人们不经意间的一个眼神，都精准地捕捉并复原出来。我尤其欣赏作者对于胡同深处那些微小人物命运的描摹，他们不是宏大叙事中的符号，而是活生生的个体，有着自己的快乐与哀愁。比如书中描绘的一个卖糖葫芦的小贩，从清晨的吆喝到傍晚的收摊，那份日复一日的坚韧和对生活的细微感知，通过作者的笔触被放大，让人不禁红了眼眶。这种叙事方式，与其说是历史记录，不如说更像是一场跨越时空的深度访谈，充满了人情味和对生活本质的洞察。这本书的厉害之处在于，它没有落入窠臼，不去渲染宏伟的政治图景，而是紧紧地贴合着地面，让读者真切地感受到，构成一个城市的，最终是那些柴米油盐里的点滴故事和他们代代相传的生活哲学。整本书的结构也很有意思，像是一串珍珠，每一章都是一个独立却又相互关联的片段，串联起的是北京这座城市温润而又坚韧的灵魂底色。
评分读完《京城风物志：历史脉络下的日常演变》后，我最大的感受是，这套书的学术严谨性和趣味性找到了一个绝佳的平衡点。它不像某些历史读物那样，将枯燥的年代和事件堆砌在一起，而是巧妙地将历史的脉络融入到对具体事物的考察中。比如，书中对“老北京茶馆”的演变史的梳理，从早期的“说书场”到后来的“清茶馆”，再到如今的改良式茶社，每一个阶段的更迭，都清晰地对应着社会结构、听众审美和商业模式的变化，有详实的史料支撑，让人信服。作者对于细节的考据达到了令人发指的地步，每一个引用的文献、每一张附图的来源都标注得清清楚楚，这极大地增强了作品的可靠性。同时，作者的文笔又十分流畅，即便是谈论相对冷门的制度变迁，也能用生动的比喻和清晰的逻辑链条把它解释得明白透彻，让非专业人士也能轻松领会其中的深意。这是一本可以用来做学术参考，也可以在睡前随手翻阅的佳作，真正做到了雅俗共赏。
评分这本书的文字功底，简直可以用“雕琢”二字来形容，每一个句子都像是经过了时间的沉淀和反复的打磨，透露出一种古典的韵律感，读起来有一种沉静而有力量的美。我特别喜欢作者对于场景描写的细腻程度，那种对光影、色彩和空间布局的精准拿捏，让人仿佛身临其境。举个例子，书中描述老城墙根下，夕阳西下时，光线如何穿过斑驳的砖缝，在地面上投下长长的、破碎的影子，那种寂寥而又壮美的画面感，直接击中了我内心深处对“逝去之美”的共鸣。它不是那种浮于表面的堆砌辞藻，而是将情感、历史和环境融为一体的深度表达。更难得的是，作者似乎深谙“留白”的艺术，很多地方只是轻轻一点，剩下的意境便需要读者自行去填补，这极大地激发了阅读的主动性和想象空间。这种克制而又饱满的叙事风格，让整本书的格调一下子就拔高了，它不再是简单的记录，而是一种带有强烈审美追求的文化探索。
评分这本书给我的体验，更像是一次与一位见多识广的老者进行的长谈，他语速不疾不徐，却字字珠玑，充满了对世事变迁的深刻洞察和一种淡然的宿命感。作者的叙事视角非常独特，常常是从一个极小的切口——比如一块被遗忘的牌匾，或者一句流传下来的歇后语——切入，然后层层剥开，直至展现出背后庞大复杂的历史背景和社会心理。这种“以小见大”的手法运用得炉火纯青。我特别佩服作者那种抽丝剥茧的能力，他不会轻易下结论，而是展示出多重可能性，让读者自己去思考：“原来，事情还可以这样理解？”阅读过程中，我感觉自己的认知边界被不断拓宽，很多曾经习以为常的现象，在作者的重新解读下，立刻焕发出了新的光彩。全书的节奏掌握得非常好，时而激昂，时而沉吟，像是一首精心编排的交响乐，高低起伏，引人入胜，让人舍不得放下。
评分挺好读的，略微浅了。
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评分#2012286
评分挺好读的，略微浅了。
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