Selected Poems of Giuseppe Ungaretti pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cornell University Press

作者:Giuseppe Ungaretti

出品人:

页数:228

译者:Allen Mandelbaum

出版时间:1975-10

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780801408502

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 意大利
• 外国文学
• 诗歌
• 意大利文学
• 朱塞佩·翁加雷蒂
• 现代主义
• 战争诗歌
• 意象派
• 翻译诗歌
• 经典诗选
• 意大利诗歌
• 抒情诗

尘世的低语与永恒的探寻：《里尔克诗选：存在的沉思》 （A Selection of Poems by Rainer Maria Rilke: Meditations on Being） 导言：在“物”的深处聆听 本书精选了奥地利诗人莱纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke，1875-1926）创作生涯中极具代表性、最具深刻哲学意蕴的诗作。里尔克，作为20世纪欧洲文学的巨擘，他的诗歌如同幽深的镜子，映照出人与世界、艺术与生命、死亡与超越之间的复杂张力。他不仅是一位语言的大师，更是一位将存在主义的焦虑转化为神圣沉思的形而上学的探险家。 本诗选并非旨在对里尔克庞杂的创作脉络进行全景式的梳理，而是聚焦于他那些致力于“物性”（Dinglichkeit）的转化、“天使”的启示，以及个体在现代性迷宫中寻求内在家园的努力。通过这些精心挑选的文本，读者将得以深入里尔克思想的核心区域：即如何通过“观看”与“命名”，使我们短暂的生命经验获得某种程度上的不朽与纯粹。 第一部分：物之唤醒——《新诗集》的内在景象 (The Awakening of Things – Inner Vistas from New Poems) 里尔克的诗歌史上具有里程碑意义的《新诗集》（Neue Gedichte）标志着他艺术方法的重大转向——从早期的浪漫主义抒情，转向对具体事物进行近乎雕塑般的精确描摹。他提出的“把事物内部的本质描绘出来”（to render the thing’s inner essence visible）成为了现代意象派诗歌的典范。 本部分精选了多首著名的“物诗”，例如对《豹》（Der Panther）的描绘，那不仅仅是对动物园中被囚禁的野兽的观察，更是对被禁锢的生命意志的深刻隐喻。透过那层层叠叠的栅栏，里尔克捕捉到了意志在无休止的重复中逐渐耗竭、最终化为麻木的“巨大力量的内心痉挛”。读者将体会到里尔克如何运用凝练的、几乎没有形容词的语言，使“豹”本身成为了一个形而上学的符号。 此外，我们收录了对《阿尔卡狄亚的钟声》（Die Glocken von Arcady）以及对古典雕塑《阿波罗的躯干》（Der Archaische Torso Apollos）的沉思。后者是理解里尔克艺术哲学的关键。诗人以极具张力的结尾宣告：“你必须改变你的生活。”（Du mußt dein Leben ändern.）这并非道德说教，而是指艺术的纯粹与完整性，要求观者将其自身的存在状态提升到与被观看的艺术品同等的崇高境地。在这里，事物不再是中立的客体，而是发出命令的、要求我们深刻介入的“存在事件”。 第二部分：内在的转向与存在的重量——《杜伊诺哀歌》的冥想 (Inward Turn and the Weight of Being – Meditations from Duino Elegies) 如果说《新诗集》是对外部世界的细致入微的把握，那么随后的创作，尤其是宏伟的《杜伊诺哀歌》（Duineser Elegien），则标志着里尔克将目光彻底转向内在的深渊与宇宙的广阔。哀歌是里尔克对现代人“无根性”和“疏离感”所作出的最深刻的回应。 本选段集中展示了哀歌中“天使”的概念。里尔克的“天使”并非宗教意义上的信使，而是“可畏者”（The Terrible One）：是所有未完成的、可想象的、内在的经验的集合体——是超越了人类时间与空间的“存在之极”。诗人渴望达到天使的境界，即能够全然承担起世界的美丽与恐怖，将“此在”的瞬间转化为永恒的“彼在”。 在《第一哀歌》中，读者将跟随里尔克进入一个充满失落与怀念的世界，那里充满了“逝去者”（the lost ones）的幽灵，他们无法回到人间，也无法完全融入彼岸。哀歌探讨了“归乡”的主题：我们是否拥有一个可以真正称之为“家”的地方？里尔克悲观地指出，现代人所拥有的，只有“在瞬间的幻觉中”建立起来的短暂栖居。 《第九哀歌》（Die Neunte Elegie）则将重点转向了“歌唱”与“颂赞”的责任。里尔克认为，人类的最高使命是为那些转瞬即逝的美好事物进行“无私的赞美”（praise without reservation）。我们必须将我们所爱的一切（无论是田野、花朵还是亲密的人）彻底地“内在化”，将其转化为诗歌或记忆中的不可磨灭的形体，只有这样，这些事物才真正地被拯救，免于彻底的遗忘和虚无。 第三部分：生活的艺术——《奥尔弗斯·里尔克诗选》中的爱与死 (The Art of Living – Love and Death in Selections from The Book of Hours) 本部分精选了里尔克早期重要的宗教与存在主义抒情诗，特别摘录了他在创作《时祷书》（Das Stunden-Buch）时对上帝、爱与死亡的独特理解。 里尔克对上帝的描绘是革命性的。他拒绝一个固定的、已经完成的、全知全能的上帝。他诗中的“上帝”是一个尚未完成的存在，需要人类的投入、感受和经验来不断地被“构建”和“填充”。上帝的完满，依赖于人类对痛苦、孤独和激情的全部体验。这是一种深具现代性的、基于“关系”的神学观。 在关于爱的诗篇中，里尔克以惊人的洞察力，描绘了爱中的疏离与互相保有主权的必要性。他反对将爱视为占有或融合，而是提倡一种“两人互相守护的孤独”（two solitudes that guard, touch and greet each other）。真正的爱，是尊重彼此的独立性，允许对方完整地成为自己。 关于死亡，里尔克认为现代人已经失去了与死亡的亲密关系。死亡不应是生命终点的恐惧，而应是生命“成熟的果实”。他呼吁读者在日常生活中就“培育自己的死亡”——即按照自己最本真的意志去生活，使终结的那一刻，能够成为生命最完美、最纯粹的呈现。 结语：在命名中获得救赎 这本诗选试图引导读者穿过里尔克诗歌中那层层叠叠的意象与哲思，直抵其核心关怀：如何在一个破碎、无意义感弥漫的时代，通过艺术的专注与深沉的目光，为我们短暂的生命捕获瞬间的永恒。里尔克的诗歌要求我们停止流散，开始“凝视”——凝视事物，凝视我们自己，凝视那潜藏在日常表象之下的、要求被倾听的宇宙低语。阅读里尔克，就是参与一场严肃的、关乎存在的命名仪式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的卡纸封面，带着一种沉静的、仿佛能触摸到历史质感的米黄色调。内页的纸张选择也颇为考究，纹理细腻，墨色在上面显得既清晰又不会过于刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏出版社在排版上下的功夫，字里行间留有的呼吸空间恰到好处，让那些看似凝练的诗句有了可以舒展的余地。那些小小的装饰性符号，像是精巧的楔子，将一组组诗歌微妙地分隔开来，既保持了整体的统一性，又赋予了每一部分独立的品味空间。这绝不是那种匆忙赶工的印刷品，能感受到制作者对文本本身的敬意。握在手中，它更像是一件工艺品，而非单纯的阅读材料，这无疑提升了阅读的仪式感，让人在翻开它之前，就已然对即将进入的文字世界抱持着一份肃穆的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇编排策略，我个人认为非常巧妙地构建了一条情绪的渐变曲线。开篇的一些作品，带着一种明显的、与外部世界的激烈冲突感，充满了对环境的审视和某种近乎战斗的姿态。然而，随着页码的推进，那种尖锐感逐渐内敛，笔触转向了对记忆、失落和身份认同的更深层挖掘。到了后半部分，我甚至从中读出了一种近乎近乎近乎超然的、对痛苦的接纳与和解的意味，仿佛诗人走过了一场漫长而艰辛的旅程，最终在宁静中找到了某种精神上的立足点。这种编排让阅读体验本身变成了一次精神上的朝圣之旅，读者在不知不觉中，与诗人的心路历程产生了共鸣和同步，这种精心设计的起伏感，大大超越了单纯的诗歌集合的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到着迷的一点，是它对“沉默”的运用达到了出神入化的地步。那些被省略的词语，那些短句之间巨大的空间，比任何填充的文字都更有力量。它不试图去解释，不试图去说服，它只是陈述一个已经被经验彻底固化了的场景或感受，然后让它悬停在那里，任由它去冲击读者的固有认知。这需要极高的文学自信，相信读者有能力去填补那些缺失的环节，去完成意义的最后一步构建。我甚至尝试过用另一种语言去转译其中几首，结果发现，只要稍微多加一个形容词或者改变一下语序，那种原初的、凝练的力量就会立刻瓦解。这彻底证明了这些诗歌的语言结构已经与它们所承载的意义融为了一体，是不可分割的整体，这才是真正伟大的诗歌所能达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我立刻被一种近乎粗粝的、却又无比真诚的情感力量所震撼。诗歌的语言如同被烈火反复锤炼过的金属，剔除了所有不必要的冗余，剩下的每一词、每一个音节都携带着沉重的分量。这不是那种追求华丽辞藻堆砌的抒情，它更像是在废墟之上建立起来的建筑，每一块砖石都必须承担起结构性的重量。那些极短的篇章，读起来有一种呼吸被瞬间抽离的紧迫感，仿佛在极短的瞬间捕捉到了一闪而过的永恒真理。我试着将其中几首诗大声朗读出来，声音在空旷的房间里回荡，才真正体会到那种直击灵魂的韵律感，那不是传统意义上的格律，而是一种基于存在与虚无之间拉扯而产生的内在节奏。它迫使你慢下来，去品味那些被故意留白的、未言明的意境，这是一种对读者主动参与度的极高要求。

评分☆☆☆☆☆

与我过去接触过的许多早期现代主义诗集相比，这本书展现出一种独特的、难以归类的气质。它既有对古典意象的某种遥远的回响，但同时又被一种强烈的、对现代个体存在困境的直观感受所主导。我发现自己常常在阅读完某一行诗后，会不自觉地抬起头，望向窗外，试图将诗中所描绘的瞬间感受与我周遭的环境进行一次对照。这种代入感是极为强烈的，它没有提供一个宏大的叙事框架，而是不断地将焦点聚焦于最微小、最容易被忽略的感官体验——一束光、一块石头、一次潮汐的涨落。这种对“当下”瞬间的绝对聚焦，带来了一种近乎哲学思辨的深度，让人反思时间如何在这些短暂的片段中被聚合、又被消解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆