除去市场策略和造型方法论不说,设计过程通常让人惊喜不已,每一个设计的发展都是独一无二的,每一个设计都充满了挑战。这本书分别介绍了21个产品的完成经历:既有源于突发奇想创作的座椅,也有中规中矩的工业产品,比如剃须刀,旅行包和咖啡机。著名的设计师如Roland Ullmann(博朗公司),Michael Schmidt(Code 2 Design)和Peter Naumann(慕尼黑大学)亲自展示,如何一步步从草图到模型的设计过程。
另外,书中还收集了当代新锐设计师们的作品,其中包括:Bouroullec-Brüder, Max Lamb, Jerszy Seymour,Hella Jongerius he Patricia Urquiola. Dieter Rams 在采访中也简单介绍了博朗公司的涉及过程。而Konstantin Grcic 则在与Gerrit Terstiege的对话中叙述了,他如何利用简单的纸质模型来完成座椅以及电器的草案。所有这些在本书中提供的内容都为设计学生在其实践过程中提供了基本的参考资料。
这篇翻译是最近Birkhaeuser出版社出的《the making of design》里面的一段采访,对象是德国设计师Konstantin Grcic。采访主题是Konstantin的设计过程中的模型手段:纸张。 想来学校近两年也盛行form follows folding,于是饶有兴致的翻译了一下。最后Konstantin提到关于“某些...
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阅读这本关于设计成形过程的书籍,我的体验就像是进行了一次深度访谈,对象是一位经验极其丰富、但又对新事物充满好奇的导师。这本书的叙事节奏非常引人入胜,它没有采用传统的编年史或技术分类法,而是构建了一个动态的、充满张力的叙事框架。我特别欣赏其中关于“失败与迭代”的部分。很多设计书籍热衷于展示光鲜亮丽的最终成品,仿佛它们是凭空出现的奇迹。然而,这本书却毫不避讳地剖析了那些泥泞的、充满试错的早期阶段。作者坦诚地记录了原型制作中的无数次推倒重来,那些被废弃的优秀点子,以及最终定稿时做出的痛苦权衡。这种真实感极大地消解了我对“完美设计”的盲目崇拜,让我意识到,设计是一个充满人性弱点和不确定性的旅程,而那些“犯错”的记录,才是真正具有教学价值的财富。它让我对手头项目的推进方式也开始持更宽容和更具探索性的态度。
评分如果说大多数设计书提供的是“地图”,那么这本书提供的就是“指南针”和“野外生存手册”。它深刻地挖掘了设计思维在面对复杂系统时的应用能力。尤其是在探讨跨学科合作的那几章,作者展现出了对商业逻辑、人类心理学、材料科学等多个领域的深刻理解,并将它们巧妙地编织进设计流程中。我尤其关注到其中关于“沟通的艺术”的阐述,这部分强调了设计成果的价值,最终取决于设计师能否有效地向非专业人士解释其背后的复杂性与必要性。书中提出的若干“沟通模型”,极具操作性,它们不是教你如何做PPT,而是教你如何构建一个有说服力的叙事结构来捍卫你的设计选择。这种务实而又不失理论深度的平衡感,让这本书的价值远远超出了纯粹的设计领域,堪称跨界人士的必备读物。
评分这本书最让我感到兴奋的一点,是它对“设计伦理”和“未来责任”的坦率探讨。在当下这个技术迭代飞速,信息过载的时代,我们常常被效率和迭代速度裹挟着向前冲,而忽略了设计行为的长远影响。这本书毫不回避地抛出了诸如“我们设计的边界在哪里?”“技术进步是否必然带来更好的生活?”这样的尖锐问题。它没有提供简单的标准答案,而是提供了一套审视框架,鼓励设计师群体进行更深层次的道德自省。这种超越技术层面的思考,赋予了这本书一种厚重的历史感和前瞻性。读完之后,我感觉自己肩上多了一份责任感,不仅仅是为一个项目负责,更是对使用我设计成果的社会和环境负责。这种对宏大命题的关怀,使得这本书在众多同类作品中显得尤为珍贵和深刻。
评分这本书的开篇就如同推开了一扇通往设计哲学深处的门,让我这个一直认为设计无非是“把东西做得好看”的门外汉,着实感受到了思维的冲击。它并非那种手把手教你软件操作的实用指南,而是更侧重于探讨设计行为背后的“为什么”。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的、晦涩的设计理论,通过一个个生动的案例和深入浅出的比喻,变得触手可及。比如,书中对“约束与自由”的讨论,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得设计限制越多越难出彩,但作者却论证了,正是那些看似束缚的边界条件,才激发出了最精妙的创新火花。这种对设计本质的追问,让我在阅读时不断停下来反思自己过去的工作和思考模式。它不像一本教科书那样冰冷,反而充满了对创造过程的敬畏和热情,引导读者去挖掘每一个设计决策背后的深层逻辑,远超出了对一个具体产品外观的关注。
评分这本书的语言风格极其个人化,带着一种近乎诗意的精准,这在技术或理论类的书籍中实属罕见。它不是在向你灌输知识,更像是在分享一段漫长的、关于“如何观看世界”的修行心得。书中对于“感知”和“语境”的论述,让我重新审视了自己接收信息的习惯。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,比如描述一个字体选择如何潜移默化地影响用户的情绪反应,或是空间布局中微小角度调整带来的心理暗示。这种敏锐度让我想起那些伟大的艺术家,他们对“物性”的理解远超常人。读完特定章节后,我发现自己走在街上时,会不自觉地开始解构周围的环境——那棵树的姿态、店面的招牌、人行道的颜色搭配——都在对我诉说着某种设计意图。这本书成功地将读者的注意力从“要做什么”转移到了“如何去感知”,这是一个非常高级的思维跃迁。
评分作为一个产品fans,应该收藏。
评分之前学校图书馆读过中文版 对设计的过程描述得很不错
评分应该列入教科书的必备教材
评分半个小时匆匆翻完。也就开始两篇采访看着还有点意思。一个是采访德国工业设计大师迪特*拉姆斯,“少就是多”的倡导者,他设计的产品简洁、明快、干净、理性,形式与功能完美结合。这些产品已经不仅仅是生活用品了,反而成为了艺术品,甚至成为了一件件的装饰品。
评分应该列入教科书的必备教材
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