Luis Bunuel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Da Capo Press

作者:Francisco Aranda

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976-05

价格:USD 47.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780306707544

丛书系列:

图书标签:

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《迷失的几何：空间、时间与感知在现代建筑中的重塑》 作者：艾米莉亚·范德堡 出版社：格雷夫顿人文社 ISBN：978-1-947210-55-0 --- 引言：边界的消融与重构 本书深入探讨了二十世纪以来，建筑学如何从一种单纯的结构艺术，演变为对人类感知、时间流逝乃至形而上学空间理解的深刻介入。我们正处于一个结构与非结构、可见与不可见、实体与虚空之间界限日益模糊的时代。《迷失的几何》并非一部追溯特定流派历史的编年史，而是一次对现代建筑实践中“空间生成逻辑”的哲学性考察。它聚焦于那些挑战传统透视法、打破功能至上原则、并致力于在物理结构中注入心理体验的建筑师、理论家和实践者。 第一部分：时间的结构与建筑的瞬时性 在古典建筑理论中，时间往往被视为一个外在于建筑的变量，是使用者在其中移动的背景。然而，进入现代主义的晚期和后现代的萌芽期，建筑本身开始试图“捕获”或“扭曲”时间。 1.1 记忆的叠层与物质的腐朽： 我们首先考察了那些刻意利用材料的衰变过程来体现时间流逝的作品。这不仅仅是关于维护不善，而是一种主动的、诗意的干预。建筑不再是永恒不变的纪念碑，而是成为一个动态的、与环境同步呼吸的有机体。作者引入了“暂驻时间”（Interstitial Time）的概念，指在结构材料的物理变化（如氧化、风化、苔藓生长）与人类记忆的心理沉积之间产生的交汇点。这些空间迫使观看者意识到他们自身的有限性，从而反思建筑的永恒性主张。 1.2 运动的路径与视线的断裂： 书中对勒·柯布西耶晚期作品（如朗香教堂）进行了深入的非线性分析，着重于其如何通过光线的散射和墙体角度的倾斜，来打乱既有的运动序列。这种设计策略意图瓦解观看者对“完整场景”的即时把握，迫使他们通过一系列片段化的、不断修正的感知经验来“构建”空间。这种体验模仿了人类记忆在处理复杂事件时的非连续性。 1.3 建筑作为“发生学”的载体： 与强调稳定形态的传统不同，本章探讨了那些将结构本身视为一个持续发生、而非已完成状态的作品。这包括一些实验性的框架结构，它们的设计意图是允许未来的加建、拆除或功能转换，使建筑的“身份”始终处于一个开放的定义之中。时间在这里不再是破坏力，而是结构本身演化的动力。 第二部分：感知空间的拓扑学与非欧几里得体验 现代物理学和非欧几何学的思潮深刻影响了建筑师对“空间”这一基本概念的理解。本书认为，当代建筑的许多创新，源于对传统三维笛卡尔坐标系的背离。 2.1 空间的非同质性： 传统建筑基于等质空间，即在任何一点测量的尺度和属性都是一致的。本书分析了如何通过改变材料的密度、光照的强度、声学的回响，来创造出“异质空间”（Heterogeneous Space）。在一个房间内，靠近墙壁的区域可能感觉比中心区域更“远”或更“压抑”，这挑战了我们大脑基于视觉距离进行的本能判断。作者详细研究了日本建筑师如何利用障子和光影的微妙变化，来模糊室内与室外的界限，使“内部”和“外部”成为一种相互渗透的感知状态。 2.2 循环与迷宫：对路径的形而上学探讨： 考察了那些故意设计为循环往复、缺乏明确终点的空间布局。这些布局（如某些历史性花园的无限回廊，或现代艺术机构中自我指涉的路径）并非为了导航效率，而是为了制造一种“在场感”与“迷失感”的辩证关系。当观看者无法轻易定位自己或预知下一步的场景时，他们的注意力会从对“目的地”的关注，转移到对“当下行动”本身的觉察上。这是一种对纯粹理性空间观的反抗。 2.3 结构即符号：解构主义与碎片化体验： 本部分深入探讨了结构元素如何被剥离其承重功能，转而成为纯粹的视觉或概念符号。通过对特定后现代建筑的案例研究，我们看到梁柱不再是“支撑”，而是成为“断裂”、“倾斜”或“悬浮”的象征。这种视觉上的不平衡，直接作用于观看者的平衡感和安全感，使得建筑体验从稳固的依托，转变为一种精心编排的感知不确定性。 第三部分：沉默的共鸣：声场与触觉在空间中的建构 建筑的体验远不止于视觉。本书力图将听觉和触觉重新置于空间分析的核心地位，探讨它们如何共同塑造我们对一个场所的整体理解。 3.1 声学的建筑学： 探讨了建筑如何作为声波的放大器、吸收器或扭曲器。例如，在某些巨大的、空旷的混凝土空间中，回响时间的变化如何改变了人类对话的性质，使其从私密的交流转变为公开的宣示。反之，在某些低矮、材料柔软的空间中，声音被快速吸收，创造出一种近乎真空的、需要谨慎发言的“内省”环境。这些听觉特征是设计者刻意植入的“非物质墙体”。 3.2 皮肤的对话：材料的温度与质感： 物质接触是与空间建立最直接联系的方式。本章对比了不同材料的“热惰性”和“触觉记忆”。冰冷、光滑的大理石与粗粝、吸热的砖块，在使用者不经意间触碰时，向大脑发送了截然不同的信号。这种对比揭示了建筑如何通过微小的、日常的接触，来编码关于“温暖”、“坚固”、“脆弱”等文化与生理上的信息。 结语：在不确定的结构中寻找锚点 《迷失的几何》总结道，现代和后现代建筑的伟大之处，在于它们勇敢地放弃了为人类提供一个绝对安全、完全可预测的“盒子”的承诺。相反，它们为我们提供了一个充满张力、不断变化的感知场域。这些建筑迫使我们面对空间的复杂性，以及我们自身感官的局限性。它们不是关于最终答案的陈述，而是关于持续提问的物质载体。通过对这些“迷失的几何”的细致剖析，我们得以更深刻地理解人类在不断变化的环境中，如何构建意义与存在感。

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最近读了两本关于西班牙电影大师路易斯·布努艾尔的传记。一本是在布努艾尔尚未去世前，由西班牙影评家弗朗西斯科·阿兰达写成的第一部较为系统性记录分析布努艾尔生平的《路易斯·布努艾尔评传》；另一本则是澳大利亚科幻小说家兼传记作家约翰·巴克斯特于1996年出版的《布努...

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这部作品着实令人耳目一新，那种在光影中游走的叙事手法，仿佛将观众置于一个不断变化的梦境边缘。作者似乎对人类潜意识的探索有着近乎偏执的执着，将那些潜藏在日常表象之下的荒诞与欲望毫不留情地剖开。我尤其欣赏他对蒙太奇的运用，那种突兀的跳跃和毫无逻辑的衔接，恰恰精准地捕捉了现代人精神世界的碎片化和焦虑感。阅读（或观看）的过程中，你无法用传统的线性思维去把握情节的走向，每翻过一页，或者说每进入一个新的章节，都像是在迷宫里转了个弯，迎面而来的是更深层次的隐喻和符号。它挑战了我们对“合理性”的既有认知，迫使我们去重新审视那些被我们视为理所当然的社会规范和道德边界。那种游走于现实与超现实之间的张力，让人读完后久久不能平静，脑海中不断回响着那些奇异的画面和令人不安的对白。它不是一本用来轻松消遣的书，更像是一剂猛烈的精神兴奋剂，让你在清醒的痛苦中，瞥见了某种真实而残酷的真相。

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我必须说，这本书的对话艺术达到了一个令人惊叹的高度。那些台词，乍听之下充满了日常的琐碎和无聊，甚至显得有些笨拙和重复，但如果你仔细体会，就会发现它们其实是精心编排的“非交流”的典范。人物们似乎永远无法真正触及彼此的内心，他们用语言构建起一道道墙，用套话和无效的问答来掩盖更深层次的隔阂与孤独。作者对这种“言不由衷”的捕捉，精准到了令人心寒的地步。这种对语言局限性的深刻洞察，使得作品不仅仅停留在故事层面，更上升到了对传播与理解本质的哲学探讨。读到后半部分，我开始意识到，所谓的“情节发展”，其实只是人物们试图用语言来填充存在虚无的徒劳尝试。这种对交流失败的深刻描摹，比任何激烈的冲突场面都更具震撼力，因为它直指我们个体生存的孤立本质。

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这本书的结构处理，简直像是一部精密的、反传统的机械装置艺术品。它拒绝给予读者任何形式的安慰或明确的结论。相反，作者似乎热衷于构建一系列看似荒谬的“仪式”或“困境”，然后让人物在其中徒劳地挣扎。这种对徒劳感的极致展现，反而带来了一种奇特的审美体验——一种近乎于古典悲剧的宿命感，只不过，这里的神祇变成了现代社会的种种异化力量。我尤其欣赏作者对场景转换的构建，那种场景之间的无缝衔接或突兀对立，营造出一种持续的心理不适感，有效地模拟了现代都市生活中那种无处不在的压抑和疏离。它不是在“讲述”一个故事，而更像是在“呈现”一种存在状态。那些重复出现的母题，比如阶级、禁忌、以及被压抑的欲望，被作者用一种近乎冷酷的、去情感化的方式反复打磨，直到它们显露出最本质的、也最令人不安的形态。这是一次对形式美学的极致探索。

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我得承认，起初接触这本书时，我感到了一种强烈的疏离感，仿佛作者在用一种极其冷峻甚至有些嘲弄的笔调，描绘着一个我并不熟悉的世界。但随着阅读的深入，我开始察觉到那种刻意的疏远感其实是一种保护色，保护着作者内心深处对某种纯粹情感的执着追求。叙事节奏的处理堪称鬼斧神工，时而慢得令人窒息，每一个细节都被拉伸到极限，让你不得不去注意那些平时会被忽略的微小动作和眼神；时而又快得像疾风骤雨，将一系列冲击性的事件密集地抛洒在你面前，让你连喘息的时间都没有。更值得称道的是其对“空白”的运用，那些没有被填满的叙事空隙，并不是因为作者的疏忽，而是留给读者自行填补想象力的巨大空间。正是这些未言明的、隐藏在字里行间的张力，赋予了文本持久的生命力和解读的弹性。它成功地构建了一个充满象征意义的场域，让每一个读者都能在其中投射出自己独特的困惑与渴望。

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这部作品最吸引我的一点，在于它对“观看”这一行为本身的解构。它不仅仅是被观看的对象，它也在不断地审视着“谁在看”以及“如何被观看”。通过设置一些极具仪式感的场面，作者成功地将读者拉入了一个被审视的境地，我们仿佛成了这场荒诞剧的共犯。那种对既定社会观看模式的颠覆，充满了反叛的激情，但这种反叛却不是喧嚣的呐喊，而是一种冷静到近乎冰冷的、对规则的精确拆解。它不迎合读者的期待，它强迫你放下预设的道德标尺和审美标准，去面对那些未经修饰的、原始的冲动和权力结构。阅读过程中，我多次停下来，不是因为内容太难理解，而是因为那种被彻底剥离了粉饰的外观带来的冲击力太大，让人需要时间去消化这种赤裸裸的呈现。这绝对是一部需要反复咀嚼，才能品出其中微妙苦涩滋味的杰作。

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