Social Protest and Popular Culture in Eighteenth-Century Japan (Monographs of the Association for As pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Arizona Pr

作者:Anne Walthall

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986-03

价格:USD 23.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780816509614

丛书系列:

图书标签:

• Japan
• Edo period
• Social protest
• Popular culture
• History
• Monographs
• Association for Asian Studies
• Cultural studies
• Political culture
• Social history

跨越世纪的文化回响：十八世纪日本的日常生活、信仰与艺术 本书深入考察了十八世纪日本社会在经历长期和平与经济发展后所涌现出的文化变迁与日常生活图景。这一时期，德川幕府的统治进入稳定阶段，社会结构虽固化，但底层民众与新兴商业阶层的生活方式、精神需求以及文化表达方式却展现出前所未有的活力与复杂性。我们并非聚焦于宏大的政治抗争或制度批判，而是致力于描绘一幅细腻的社会风俗画卷，探讨普通日本人在日常生活中如何构建意义、表达情感，以及他们的文化实践如何微妙地反映出社会深层的流动性。 第一部：都市生活的勃兴与风俗的演变 十八世纪的日本，以江户（今东京）、大坂（今大阪）和京都为中心的城市区域，成为了新的文化熔炉。商业贸易的繁荣，催生了新兴的町人（Chōnin）阶层——包括商人、手工业者和熟练工匠。他们的财富积累，使得他们有能力消费和主导新的文化潮流。 一、饮食文化与社交空间 本书详述了都市饮食文化的革命性变化。随着大米供应的稳定和物流网络的完善，食物不再仅仅是维持生存的手段，而成为一种社交工具和身份的象征。我们考察了居酒屋（Izakaya）和茶馆（Chaya）的兴起及其在社会互动中的角色。这些场所不仅仅是提供餐饮，更是信息交流、娱乐消遣乃至非正式商业洽谈的中心。通过对当时食谱、账簿残片以及私人日记的分析，我们得以重构出普通民众——从富裕的米商到手艺精湛的漆匠——如何在这些公共空间中进行日常互动，以及食物的种类如何标记出阶级和地域的差异。例如，不同地区的“名物”（特产）如何通过贸易进入都市，成为人们谈资的一部分。 二、服饰、时尚与身体的表达 在高度重视外表的江户时代，服饰是区分身份、彰显品味的重要载体。尽管幕府颁布了诸多“奢侈禁令”，试图限制町人的过度消费，但民众通过巧妙地运用色彩、面料的细微差别以及图案设计，发展出一种“潜行的时尚”（Iki）。本书探讨了这种“风雅”如何成为町人文化的核心美学。我们考察了染织技术的进步，特别是友禅染（Yūzen dyeing）的普及，如何使得复杂的图案能够被更广泛的人群所采用。通过研究浮世绘中描绘的时尚人物，我们发现，即便是严格的等级制度下，个体依然在通过服饰的细节，进行着微妙的自我定位和群体认同的表达。 三、家庭结构与代际关系 稳定的和平时期对家庭结构产生了深远影响。传统的父权制结构在经济压力和城市生活带来的流动性面前，展现出新的张力。我们研究了商人家中“暖帘分け”（Noren-wake，分支独立）的实践，这既是财富分配的方式，也是子代寻求自主性的途径。同时，通过对《家法》（Kahun）和地方乡约的文本分析，我们揭示了在维护家族延续的压力下，女性（特别是主妇）在家庭经济管理中日益增强的实际权力，以及她们在宗教仪式和社区组织中的中心地位。 第二部：信仰、迷信与地方精神的构建 十八世纪的日本，神道教和佛教依然是社会精神生活的支柱，但随着交通的便利和文化传播的加速，地方性的信仰与迷信活动也空前活跃。 一、巡礼（Zenkoku）的兴盛与地方认同 本书深入探讨了全国性朝圣路线的普及，特别是伊势参宫（Ise Pilgrimage）的盛况。这不是简单的宗教行为，而是一种社会事件。成千上万的普通民众——农夫、工匠、小商人——攒钱踏上旅途，这不仅是精神的净化，也是难得的旅行和社交机会。我们分析了巡礼团体的组织结构、沿途的宿场町如何围绕朝圣者经济发展起来，以及巡礼者如何将“伊势的记忆”带回地方，反过来强化了他们对自己家乡社群的归属感。这种大规模的集体行动，在不直接挑战政治权威的前提下，提供了短暂的共同体验和超越日常限制的自由感。 二、地方神祇与自然崇拜的韧性 尽管国家提倡正统的儒家伦理，但地方性的神祇（Ujigami）和自然崇拜的力量依然强大。我们考察了民间流行的药神、财神崇拜的复兴，以及对天灾人祸的解释体系。例如，面对洪水、火灾或流行病时，社区如何组织特定的祭祀活动，以及这些活动如何作为社区凝聚力的粘合剂。这些仪式的实践，往往比官方的宗教教条更能直接地回应普通民众对安全感和福祉的迫切需求。 三、口头传统与非正式教育 在识字率缓慢提升的背景下，口头文化——包括民间故事、谚语、歌谣和民间戏剧的雏形——在知识传播中扮演了关键角色。这些故事往往披着神话或历史的外衣，悄无声息地传递着关于道德、社会规范以及如何应对生活困境的“实用智慧”。我们分析了说书艺人（Katari-be）和游方僧侣（Kōbōshi）在传播这些文化信息中的作用，以及他们如何将严肃的教义转化为易于理解和传播的娱乐形式。 第三部：艺术的世俗化与日常的审美化 十八世纪的艺术不再是贵族或寺庙的专属，它深深嵌入了大众的物质生活之中。 一、版画艺术（Ukiyo-e）的题材扩展 浮世绘（Ukiyo-e）的成熟标志着“现世享乐”美学的巅峰。本书重点分析了除传统的美人画和役者绘之外，那些描绘普通人生活的版画，如街景、旅途风光（名所絵）以及风俗画。这些作品不仅记录了建筑和服饰，更捕捉了城市生活中瞬息万变的氛围和情感。我们考察了如何通过色彩、构图和留白，来营造一种既真实又略带梦幻的“浮世”之感，这反映了町人对自身存在于“这个世界”的肯定。 二、文学的普及与阅读趣味 小说、俳句（Haiku）和川柳（Senryū）的创作群体和读者群得到了极大的拓展。我们研究了黄表纸（Kibyōshi）和洒落本（Sharebon）这类面向成熟读者的文学形式。它们以精巧的语言和讽刺的笔触，描绘了都市人际关系的微妙复杂性、情爱纠葛以及对虚伪道德的调侃。这些文学作品的流行，表明了社会对精明、机智、略带玩世不恭的都市精神的认可。 三、手工艺品的实用美学 在日常用品中，美学与实用性达到了完美的统一。从日常使用的漆器餐具、陶瓷茶碗到简单的竹编器皿，手工艺人将对形式的追求融入到物件的制作之中。我们考察了民间艺术中对“拙”（拙朴自然）和“侘”（Wabi，朴素的幽寂）的偏好，这种审美取向与精英阶层追求的精工细琢形成了有趣的对话，共同构成了十八世纪日本多元的审美景观。 通过对这些看似微不足道的日常现象和文化实践的深入挖掘，本书试图展现一个充满活力、自我表达丰富、并能在既定框架内巧妙寻求个体空间和群体认同的十八世纪日本社会图景。这是一个在和平的表象下，通过文化和风俗不断进行微妙协商与自我定义的时代。

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这部作品的开篇便以一种近乎学术的、但又不失文学性的笔触，迅速将读者拉入到一个被历史尘封的时代图景之中。作者对于十八世纪日本社会脉络的梳理，绝非仅仅是罗列枯燥的史实，而是通过对当时社会结构、权力运作方式的深刻洞察，构建了一个极具层次感的叙事框架。我们能感受到那种潜藏在礼仪与秩序之下的暗流涌动，无论是幕府高层的决策，还是底层民众日常生活的挣扎，都被作者巧妙地编织在一起。尤其值得称赞的是，他对信息传播媒介的分析，展示了在那个印刷技术尚未普及的年代，口头传统和民间艺术如何成为塑造集体意识的重要力量。这种宏观的社会结构分析，为理解后续章节中对具体文化现象的探讨奠定了坚实的基础，让人对这个看似平静的“太平盛世”产生了更深层次的探究欲。

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阅读过程中，最引人入胜的部分莫过于作者对“大众文化”早期形态的细致解剖。他没有将当时的娱乐活动简单地视为消遣之物，而是敏锐地捕捉到其中蕴含的社会张力与抵抗的萌芽。比如，对于特定戏曲形式或民间故事中反复出现的叙事母题的挖掘，清晰地揭示了特定阶层对现有社会秩序的不满与渴望突破的集体心理。作者的论证过程极其严谨，他引用的资料——无论是私人日记、地方志的零星记载，还是官方禁令的文本分析——都体现了扎实的田野调查功底和对原始文献的娴熟驾驭。这种将文化现象置于具体的社会经济背景下进行“情境化”的分析方法，使得原本可能显得疏离的古代文化符号，瞬间变得鲜活且充满现实意义。

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总而言之，这部书给我留下的最深刻印象是它对“文化能动性”的重新界定。在那个看似被铁板一块的封建体制所禁锢的时代，作者成功地论证了民众并非被动的接受者，而是积极的文化生产者和意义重塑者。他们通过他们所能接触到的工具——无论是歌谣、风俗还是节日庆典——持续地参与到对社会现实的协商和抵抗之中。阅读完此书，你会对“历史”的定义产生一种新的理解：它不仅是帝王将相的宏大叙事，更是无数平凡人在日常文化实践中，悄然积蓄力量、塑造未来的不懈努力。这是一部需要反复咀嚼，且每次重读都会带来新发现的力作。

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我必须指出，本书在处理“抗议”这一主题时，展现出一种极其微妙且复杂的视角。它超越了那种非黑即白的简单化解读，避免了将所有民间异动都归类为明确的政治宣言。相反，作者更关注那些介于“顺从”与“反叛”之间的灰色地带：例如，通过夸张化的表演艺术表达微妙的不满，通过模仿上层阶级的服饰达到一种无声的嘲讽，或是通过对神话传说的重新诠释来寄托对理想社会的向往。这种对“潜文本”的深度挖掘，要求读者必须慢下来，细细品味字里行间的弦外之音。对于习惯了直接冲突叙事的读者而言，这种间接、含蓄的文化斗争模式，无疑提供了一种耳目一新的智力挑战和深刻体验。

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从写作风格上讲，这部著作的节奏控制堪称一流。它既有学术著作的严谨和深度，却又在关键转折点巧妙地植入了引人入胜的个案研究，极大地提升了阅读的流畅性。比如，在讨论某一特定艺术流派的兴衰时，作者插入了一段关于某位不知名艺人的生平侧写，那段描述既富有画面感，又精准地反映了当时的社会流动性——或说缺乏流动性。这种叙事节奏的张弛有度，使得长篇的论述也不会显得拖沓冗长，反而像一部精心编排的交响乐，高潮迭起，低音沉稳。可以说，作者在保持学术高度的同时，成功地让非专业读者也能领略到历史深处的波澜壮阔。

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