董希文作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:董希文

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:1978

价格:2.5

装帧:16开

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好的，这是一份为您精心撰写的，内容不涉及《董希文作品选》的图书简介： --- 远古的回响与现代的凝视：中国现当代艺术的转型与探索 一部跨越百年风云，聚焦中国艺术精神重塑的恢弘史诗。 本书并非单纯的艺术史梳理，而是一次深入的文化考古，旨在探寻自晚清至新世纪，中国艺术如何在一系列剧烈的社会、政治和哲学变革中，完成从传统范式向现代视角的艰难而辉煌的转型。我们聚焦于那些敢于打破陈规、以画笔和雕塑为媒介，试图重新界定“中国性”与“世界性”之间复杂关系的前行者们。 第一章：传统之殇与西风东渐（1840s-1920s） 本书的序章，始于一个充满剧变的时代——当古老的中华帝国遭遇坚船利炮的冲击，传统的审美体系也随之瓦解。在“师夷长技以制夷”的口号下，西方写实主义的油画技法如同洪流般涌入沿海的开放城市。 重点剖析： 早期留日群体的思想碰撞： 探讨第一代艺术留学生如何在中国传统水墨（国画）与西方素描、油画之间搭建桥梁。例如，解析李叔同（弘一法师）早期在西画方面的探索及其对后世的影响，以及其如何将西方的人体写生引入东方美学教育体系，引发了关于“形神兼备”的再讨论。 “格物致知”的现代诠释： 关注以早期学院派画家为代表，他们如何利用透视法和光影塑造来表达对现实世界的观察，这不仅仅是技术的革新，更是认识论上的转变。我们详细审视了当时对“美育救国”理念的争论，艺术教育如何被视为重塑民族精神的关键一环。 文人画的困境与坚守： 在学院派声势日盛之时，传统文人画的阵地并未完全失守。我们深入分析了部分老派画家在坚持笔墨趣味、寄托个人情怀的同时，如何努力应对现代性带来的疏离感，以及他们与新兴美术团体之间的紧张关系。 第二章：学院的建立与民族风格的自觉（1920s-1940s） 随着高等教育体系的初步建立，中国艺术进入了一个系统化学习和本土化尝试的关键阶段。这一时期，艺术家的视野不再局限于模仿，而是开始自觉地寻求一条既吸收西方营养又根植于本土文化的“中国现代艺术”之路。 重点剖析： 中央大学与巴黎的对话： 详细考察了以徐悲鸿为代表的艺术家，他们如何坚持现实主义的造型能力，并试图将这种能力与中国传统的人物画线条、意境相结合，形成了独特的“写实中国画”路径。这种路径的成功与局限性，是本章探讨的核心。 “新国画”运动的多元探索： 不止于徐悲鸿的写实路线，我们还关注了林风眠及其“杭州学派”的创新。他们如何大胆地吸收野兽派的色彩和后印象派的构成方式，创造出一种更具抒情性和装饰性的现代水墨语言，为后来的抽象表现打下了基础。 民间艺术与现代性的交融： 这是一个常常被忽视的领域。本书挖掘了如年画、皮影等民间艺术在现代转型中的努力，这些朴素而强烈的视觉符号，为城市知识分子提供了抵抗西方主流思潮的另一重参照系。 第三章：革命的洪流与艺术的转向（1949s-1970s） 新中国的成立，标志着中国艺术进入了一个前所未有的、以意识形态为核心驱动力的时期。艺术不再是个人的心灵独白，而是服务于宏大叙事和人民大众的工具。 重点剖析： “社会主义现实主义”的本土化实践： 探讨如何将源自苏联的现实主义原则，与中国传统的“合二为一”的叙事手法相结合，催生出具有中国特色的、强调集体英雄主义和历史必然性的作品。我们细致分析了大型主题画的构图逻辑和色彩运用，它们如何成功地动员了公众的情感。 “泥土中的诗意”： 在政治的严苛要求下，一些艺术家转向了对农村生活、劳动者形象的精微刻画。这些作品在符合时代主题的同时，也无意中保留了对中国传统风俗画的某种温情脉脉的回顾。 对“形式主义”的批判与内部张力： 简要回顾了特定历史时期内，对过于强调形式美感和个人主观感受的艺术倾向所采取的政策性限制，以及这种限制如何在艺术家的创作中留下了微妙的痕迹——一种在遵守规范下的“潜文本”表达。 第四章：思想的解放与艺术的勃兴（1980s至今） “文革”结束后的十年，被誉为中国当代艺术的“启蒙时代”。被压抑的激情和对西方文化思潮的渴望，共同引爆了一场全方位的艺术实验浪潮。 重点剖析： 星星美展与早期先锋运动的先声： 聚焦于对自由表达的首次集体呼唤，解析“星星美展”的成员们如何直接引入西方表现主义、超现实主义的语言，挑战既有的审美规范。他们的作品充满了对个体存在、精神困境的焦虑与探索。 “85新潮”的群像速写： 这一部分将详尽梳理各个地域和流派的探索路径： 北方理性主义： 以对历史、哲学符号的冷峻挪用，探讨中国人在现代性困境中的身份认同。 南方写意与新抽象： 艺术家们如何回归水墨本体，用更自由、更具爆炸性的笔触，表达对生命本体的追问，试图在抽象表现中重建中国哲学的“气韵生动”。 观念艺术的萌芽： 探讨装置、行为艺术的出现，如何标志着艺术媒介的彻底解放，创作的重点从“画得好不好”转向“想得深不深”。 全球化背景下的身份重塑： 进入新世纪，中国当代艺术如何在全球的艺术市场和文化语境中定位自身。讨论艺术家们如何运用戏仿、挪用和符号学的手法，解构权威叙事，同时回应消费主义和城市化带来的新的文化景观。 结语：未完的叙事 本书在收尾时提出，中国现当代艺术的魅力，恰恰在于其未完成性和强烈的内向性驱动力。它始终在传统与现代、东方与西方、个体与集体之间进行着痛苦而富有张力的拉锯战。理解了这些挣扎、突破和融合的过程，我们才能真正把握中国艺术在过去一百五十年中，为世界艺术图景所增添的独特而厚重的篇章。 --- 本书特色： 史料扎实，细节丰富： 首次整合了大量国内博物馆和私人收藏的珍贵早期文献与作品图像（本书不含董希文的作品图像）。 理论框架清晰： 采用社会文化史的视角，将艺术史置于宏大的时代背景中进行解读，避免了纯粹的形式主义分析。 多角度的艺术群体追踪： 深入剖析了体制内外的艺术家群体如何相互影响，共同推动了中国艺术的整体进程。

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不得不提的是，这本书的“广度”令人印象深刻。从描绘市井百态的市井小说，到探讨人性边缘的心理剧，再到那些充满诗意的自然观察，几乎没有一个领域被放过，却又处理得游刃有余，没有丝毫的拼凑感。特别是其中几篇关于艺术家的创作困境的篇章，简直是为所有在“创造”领域挣扎的人写下的赞歌与哀叹。作者对创作过程的描摹，那种面对空白画布或音符的恐惧与狂喜，描述得入木三分，充满了真实的痛感。我常常在想，一个作家要达到这样的深度，需要经历怎样的人生沉淀？这些文字里承载的，不仅仅是技巧，更是时间打磨出的智慧。这本书的整体结构也很有意思，虽然是“选集”，但似乎遵循着某种内在的逻辑线索在推进，仿佛在引导读者完成一次主题的渐进式探索，从表象到本质，层层递进，阅读的体验非常流畅和有层次感。

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这本书给我的整体感觉，是那种沉静中蕴含着巨大能量的类型。阅读体验就像是在一个光线昏暗但陈设考究的古老图书馆里漫步，每翻开一页，都有知识的微尘在空气中闪烁。作者对于环境的描摹尤其精妙，他笔下的场景仿佛拥有了自己的生命和呼吸，而非仅仅是故事发生的背景板。我记得其中一篇关于故乡秋景的散文，他用大量的篇幅去描绘光线穿过枯黄的芦苇荡时的那种破碎感，那种“白茫茫一片真干净”背后的苍凉与希望交织的情绪，被他捕捉得太到位了。这让我不禁联想起自己年少时离家的情景，那种对故土复杂的情感一下子就被勾了起来。全书的论述性文字也很有启发性，它们不是空洞的理论说教，而是紧密结合着具体的生活经验和深入的观察，提出了很多值得深思的问题，比如关于“记忆的不可靠性”和“现代生活中的孤独原型”这些主题，他都有独到的见解。读完后，我感觉自己的思维似乎被重新梳理了一遍，对日常生活的某些角落有了更深一层的理解。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“熨帖”。它不是那种猛烈冲击你神经的作品，而是像冬日里一杯热茶，缓慢地渗透进来，暖身暖心。其中一些短篇小说，篇幅不长，但后劲十足，往往在结尾处抛出一个意想不到的转折，或者一个近乎哲理的停顿，让人不得不回味良久。我特别欣赏作者处理人物内心独白的方式，他很少使用大段的心理分析，而是通过人物的细微动作、不经意的对话，甚至是一种姿态，来展现其复杂的内心世界。比如有个角色，在极度焦虑时，他会反复摩挲自己衣领上的一个扣子，这个动作被描述得如此具体，以至于我几乎能感觉到那种指尖传来的粗糙感和带来的安慰。这种“少即是多”的写作哲学，使得整部作品的留白空间非常大，读者可以根据自己的经历和理解，填补进丰富的情感层次。这本书的排版和用纸也相当考究，拿在手里就有一种珍视感，这无疑也提升了阅读的质感。

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初读这套书时，我本以为会遇到一些艰涩难懂的“文学性”障碍，但惊喜地发现，作者的文字虽然精妙，却始终保持着一股清澈的生命力，丝毫没有故作高深的架子。他似乎有一种天赋，能够将最深奥的哲思，用最贴近日常生活的语言表达出来。例如，他探讨“时间流逝与自我认同”的主题时，没有使用复杂的哲学名词，而是通过描写一个人物在多年后重返故地，发现熟悉的一切都在改变，只有自己站在原地的不适感来呈现。这种代入感极强，让人读起来毫不费力，却又在不知不觉中被带入到对生命本质的思考之中。整本书的行文，如同一个经验丰富的说书人，他知道何时该慢下来娓娓道来，何时该提速以制造悬念，什么时候应该戛然而止，给你留出回味的空间。这是一套值得反复品读的书籍，每一次重读，都会因为心境的不同，而发现新的光亮。

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最近入手了一套文集，虽然名字里带着“选”字，但读下来感觉远不止是简单的精挑细选。这位作者的文字功底扎实得令人叹服，尤其是他对于叙事节奏的把控，简直是大师级的。很多篇目初读时平淡无奇，像温吞水一样，但当你沉浸其中，会发现那些看似不经意的细节，是如何像细密的藤蔓一样，层层叠叠地构建起一个宏大而又精微的情感世界。他的语言不追求华丽的辞藻堆砌，反而是那种极其凝练、直抵人心的力量感。我特别喜欢其中几篇涉及历史变迁的小说，他描绘人物在时代洪流中的挣扎与抉择，不是那种脸谱化的悲壮，而是充满了人性的复杂与幽微的矛盾。比如有篇写一个老匠人的故事，他的技艺失传，内心充满了对新世界的疏离，但又不甘于被遗忘，那种纠结和隐忍，读得我好几次停下来，细细回味，仿佛能闻到旧时工作室里木屑和桐油混合的味道。这本书的选篇跨度似乎也很大，从早期的探索性作品到成熟期的稳健之作都有涵盖，能够清晰地看到作家心路历程的演变，这对文学爱好者来说，简直是一份无价的财富。

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“大雅宝胡同甲二号”

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