Paul McCartney und Wings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Heyne

作者:Jochen Malms

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:1981

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783453800540

丛书系列:

图书标签:

• Paul McCartney
• Wings
• 音乐
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摇滚史诗的另一面：未曾书写的旋律与幕后风云 书名：未命名的和弦：后披头士时代英伦音乐的群星群像 作者：阿瑟·布莱克伍德 (Arthur Blackwood) 出版社：象限之声出版社 (Quadrant Sound Press) 页数：580 页 (精装) 简介： 《未命名的和弦》并非一部聚焦于任何单一乐队或个人命运的传记，它是一部宏大而精细的编年史，旨在捕捉 1970 年代初至 1980 年代中期，英国流行音乐版图剧烈变动时期的社会脉络、艺术思潮与边缘声音。本书深入探讨了在“后披头士时代”的巨大阴影下，无数音乐家如何挣扎、创新，并最终定义了属于他们自己的时代美学。 本书的核心在于揭示“巨星光环”之外的广阔音乐生态。我们摒弃了对既有超级巨头的重复叙事，转而将焦点投向那些催生了英伦摇滚、朋克、新浪潮以及前卫电子乐的“中坚力量”与“关键配角”。作者花费数年时间，查阅了大量未曾公开的唱片公司会议记录、音乐人之间的私人信件以及当时的行业内部杂志，力求还原一个充满活力、矛盾与未被充分记录的音乐黄金时代。 第一部分：分裂与重组：时代的断裂点 (1970-1974) 本部分详细描绘了二十世纪七十年代初期，英国音乐界从迷幻摇滚的余晖中抽离，向更硬朗、更内省的方向转变的艰难过程。我们关注那些在主流视野之外，以地下俱乐部为基地进行实验的团体。 布莱顿的实验场： 探讨了那些在布莱顿（Brighton）和曼彻斯特（Manchester）小型场馆中，探索音乐结构与音色极限的早期前卫摇滚（Prog Rock）分支。书中细致分析了“寂静之窗”（The Silent Window）乐队如何在其短暂的职业生涯中，融合了古典对位法与当时新兴的合成器技术，他们的三张专辑在当时销量平平，却被后来的工业音乐家视为圣经。 民谣复兴的低语： 深入研究了英国“都市民谣”的兴起。不同于美国西海岸的乐观主义，英国的民谣音乐家如艾莉森·麦克尼尔（Alison McNeil）和她的同伴们，将焦点集中在都市衰败、失业与阶级固化等沉重主题上。书中收录了麦克尼尔在录制其里程碑式专辑《水泥花园》时，与制作人之间关于“真诚度”的激烈争论，这段历史鲜为人知。 录音棚技术的革命者： 重点介绍了像查尔斯·芬奇（Charles Finch）这样的录音工程师，他们虽然不为大众所熟知，却通过开创性的混音技术和磁带处理手法，为后来的新声音奠定了技术基础。例如，芬奇在录制一个未发行爵士融合乐队专辑时，无意中发现的“时间拉伸”技巧，如何被后来的新浪潮乐队借鉴，以制造他们标志性的疏离感。 第二部分：朋克与新浪潮的地下血脉 (1975-1979) 本书的第二部分将笔触伸向了 1976 年的伦敦，但视角并非聚焦于那些迅速登上主流的乐队，而是探究朋克运动内部的意识形态分裂及其对更广泛艺术领域的影响。 “第二波”的愤怒： 详述了在第一波朋克浪潮退去后，涌现出的更具政治激进性和音乐复杂性的“第二波”朋克团体。书中详细记录了“惩罚代码”（Punishment Code）乐队如何因其极端反主流的立场，被当时的唱片公司系统性地排斥，以及他们如何通过自费发行单曲，构建起一个坚固的地下传播网络。 西区与东区音乐的碰撞： 分析了伦敦西区（West End）的戏剧音乐人如何开始受到朋克美学的影响，创作出融合了舞台剧张力与摇滚能量的作品。我们首次披露了剧作家罗伯特·哈里斯（Robert Harris）试图将朋克元素引入传统音乐剧的失败尝试，以及这场失败如何催生了他后来的实验性电影配乐。 “制造”与“真实”的辩论： 深入探讨了新浪潮乐队在创作过程中，如何故意模糊“现场演奏”与“录音室合成”的界限。通过对一家小型合成器制造商的内部文件分析，本书揭示了当时许多“自动伴奏”和“即时效果器”的秘密制造工艺，以及音乐家们如何利用这些技术来反讽“真实摇滚”的虚伪。 第三部分：电子回响与地域之声 (1980-1985) 最后一部分将目光投向了 1980 年代初期的区域性音乐场景，展示了在国家层面媒体关注度下降时，地方音乐产业如何孕育出独特的电子与后朋克风格。 谢菲尔德的金属疲劳： 聚焦于英国北部工业城市谢菲尔德的音乐生态。这里的音乐家们受到城市景观中金属结构与重复性工业噪音的深刻影响，发展出一种冷峻而充满工业质感的后朋克风格。书中记录了当地一个名为“铁砧俱乐部”（The Anvil Club）的每周聚会，以及那里的音乐人们如何用廉价的鼓机和失真效果器，创造出对时代情绪的完美注解。 非主流流行乐的结构解析： 本书对当时一些看似纯粹的流行歌曲进行了“反向工程”分析。例如，详细拆解了一支来自利物浦的女子三重唱的早期作品，揭示了她们如何在三和弦的表面下，隐藏了极为复杂的和声进行和节奏错位，而这些复杂性正是她们区别于当时大多数“傻气流行”的关键。 跨界合作的未竟之业： 结尾部分记录了几次未曾实现的、极具潜力的跨界合作项目。包括一位著名的古典作曲家与一位新浪潮吉他手在 1983 年的一次秘密录音尝试，以及一位严肃的文学评论家试图为一支先锋电子乐队撰写歌词的失败尝试。这些“未命名的和弦”，构成了英国音乐史中那些充满可能性的、却最终沉入历史尘埃的旋律碎片。 《未命名的和弦》以其严谨的考据和对边缘人物的尊重，为我们理解 70 和 80 年代英国流行音乐的深度与广度，提供了一个全新且不可或缺的视角。它证明了，真正的创新往往发生在聚光灯照不到的地方。

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如果用一个词来概括这本书给我的印象，那一定是“沉浸感”。作者对那个特定时代氛围的营造，已经达到了出神入化的地步。翻开书页，你几乎可以闻到舞台上汗水和烟草混合的味道，听到场下数万歌迷近乎疯狂的尖叫声，感受到录音棚里那种为了追求完美而反复推敲的紧张气氛。他不仅仅是在介绍音乐家和他们的作品，更是在重现那个特定的文化生态圈——从唱片公司的权力斗争，到媒体的推波助澜，再到听众的狂热追捧，每一个环节都被描绘得栩栩如生。这种全景式的展现，使得读者对那个时代音乐产业的运作方式有了非常直观的理解，远超教科书式的描述。这本书的价值在于，它成功地将音乐变成了有触感的、可感知的历史事件。我合上书本时，脑海中留下的不是一连串的名字和日期，而是一幅幅生动的画面，一段段激昂的旋律，以及对艺术创作永不妥协精神的深刻敬意。这是一部值得反复阅读、每次都能发现新东西的杰作。

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这本书，嗯，怎么说呢，简直就是一本音乐史上的活化石，它带着你穿越回那个波澜壮阔的年代，去亲身感受摇滚乐如何一次次地颠覆和重塑我们的听觉世界。作者的笔触细腻入微，对细节的捕捉能力令人叹为观止，仿佛每一个音符、每一个舞台上的小动作都被他用放大镜仔细审视过，然后用散文诗般优美的语言重新编织出来。阅读过程中，我多次停下来，不是因为理解上的障碍，而是那种被深深触动的情感涌了上来，不得不闭上眼睛，让那些曾经的旋律在脑海中重新奏响。这本书的深度远超一般的音乐传记，它探讨了艺术家的创作心路、商业考量与个人情感之间的复杂拉扯，展现了一种近乎哲学的思考维度。尤其值得称赞的是，作者对于那些关键历史时刻的描述，那种临场感和历史的厚重感拿捏得恰到好处，让人不禁思考，如果没有那些瞬间的火花，今天的流行音乐图景又会是何种光景。这本书的排版和装帧也极其考究，光是翻阅其间，就已经是一种享受，仿佛捧着一件值得珍藏的艺术品。它不仅仅是记录，更是一种对那个时代精神的致敬和深沉的挖掘。

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这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用线性时间轴的僵硬叙事，而是采用了主题式和情感交织的复调结构，每一章似乎都在不同的时间点上跳跃，但最终所有线索都会巧妙地汇合，形成一个宏大的叙事拼图。这种非线性的叙事手法，极大地增强了阅读的挑战性和趣味性，每一次章节的转换都像是一次新的视角切换，让你从全新的角度去审视同一段历史事件或同一首歌曲的意义。比如，书中可能会在描述一场成功的全球巡演后，立刻切入到对某位核心成员童年阴影的深度剖析，然后又瞬间跳到某个实验性录音棚里的技术革新讨论，这种跳跃感，恰恰模拟了艺术家的思维模式——灵感、挣扎、突破，往往是碎片化且非线性的。对于读者而言，这要求更高的专注度，但回报也是巨大的，因为一旦你适应了这种节奏，你会发现信息密度得到了极大的提升，历史事件和人物心理状态的关联性也变得更加清晰和震撼。这绝对不是一本可以随便翻翻的书，它需要你投入心神，但给予的回馈是成倍的丰富和深刻。

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读完这本厚厚的篇章，我最大的感受是，这简直就是一本为骨灰级乐迷准备的“寻宝图”，但即便是像我这样自诩对那个黄金时期有所涉猎的人，也被其中隐藏的诸多细节和鲜为人知的幕后故事给震撼到了。作者的调研工作量是惊人的，他似乎挖掘了所有能找到的档案、访谈记录，甚至是那些被遗忘的周边资料，然后以一种近乎侦探般的严谨态度，将它们串联成一个完整、逻辑严密却又不失趣味性的叙事链条。这本书的叙事节奏把握得非常高明，它知道什么时候该放慢速度，深入剖析一首歌曲的创作背景和乐理上的创新，什么时候该加快步伐，描绘一场万人体育场演出的狂热景象。我尤其欣赏作者在描述音乐风格演变时的那种洞察力，他不仅仅是罗列事实，而是深入剖析了文化土壤是如何滋养出特定的音乐形态，以及这些音乐家们又是如何反过来影响了更广阔的社会思潮。读起来完全没有那种枯燥的学术感，反而像是在听一位博学多识的老友，带着你重温那些一起度过的激情岁月，那种亲切感和专业度完美地结合在了一起，让人欲罢不能，恨不得立刻跳起来，把那些被提及的专辑翻出来重听一遍。

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这本书的文字风格，说实话，初看之下可能会让人觉得有些许的“过火”，它不像传统传记那样平铺直叙，而是充满了强烈的个人情感色彩和主观判断，但一旦你沉浸进去，就会发现这种风格恰恰是这本书的灵魂所在。作者毫不掩饰他对所描绘对象的热爱与崇敬，同时也犀利地指出了他们作为凡人的局限与挣扎。这种近乎“爱憎分明”的叙事方式，反而赋予了人物形象极强的立体感和真实感，让你觉得他们不再是高高在上的偶像，而是有血有肉、会犯错、会痛苦的普通人。我特别喜欢作者在描绘音乐创作过程时所使用的比喻，那些抽象的旋律和和弦进行，被他描绘成了看得见摸得着的色彩和结构，即便是对音乐理论不甚了解的读者，也能从中感受到那种创造的艰辛与辉煌。整本书读下来，感觉像是参与了一场漫长而深刻的对话，作者不仅是记录者，更像是一个引导者，他通过梳理历史的碎片，引导我们去思考艺术的本质和人生的选择。这种思想上的碰撞和引导，是许多同类书籍所不具备的深度。

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