Les Théories du cinéma depuis 1945 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9782200341817

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 视觉转向
• 电影理论
• 电影史
• 法国电影
• 文化研究
• 电影哲学
• 视觉研究
• 媒介理论
• 后结构主义
• 电影批评
• 艺术理论

电影理论的广袤疆域：1945年后的思潮流变 书名： 《电影理论的广袤疆域：1945年后的思潮流变》 内容简介： 本书旨在为读者勾勒出第二次世界大战（1945年）之后，全球电影理论领域所经历的复杂、多元且充满活力的发展历程。它并非对单一学派或某几位核心人物的专述，而是试图构建一个宏观的知识地图，描绘出不同理论范式如何相互激发、彼此对立，并最终重塑我们理解电影艺术本质、社会功能及其文化影响的方式。 在1945年这个时间节点上，电影理论的讨论背景已经发生了深刻变化。战后欧洲的重建、冷战的开始、大众媒体的兴起，以及新兴的结构主义、后结构主义哲学思潮的涌入，共同为电影研究注入了前所未有的理论动力。本书将从几个关键的理论集群入手，深入剖析它们的核心论点、方法论，以及它们对电影实践的具体指导意义。 第一部分：结构主义的遗产与形式主义的再审视（1945-1960年代） 战后初期，欧洲电影理论依然深受早期形式主义和形式分析的影响，但很快，源自语言学和人类学的结构主义思潮开始渗透进来。 A. 电影符号学（Sémiotique du Cinéma）： 这一章节将聚焦于巴赞（Bazin）对“现实主义再现”的深刻辩护，特别是其对深度场、长镜头和一镜到底的推崇，作为对蒙太奇理论的有力回应。随后，我们将转向意大利和法国符号学家的工作。他们试图将电影的“语法”系统化，分析镜头、场面调度、声音和叙事结构如何共同构建意义。我们将详细考察这种“科学化”的尝试如何试图摆脱主观印象，建立一套更具普遍性的分析框架，但也探讨了其在处理电影的“非指意性”维度（如情感、氛围）时所遇到的局限性。 B. 早期意识形态批评的萌芽： 在结构主义的严谨框架下，对电影与社会权力关系的早期探索也开始浮现。我们将简要回顾一些对好莱坞工业体系的社会学式批判，这些批判开始将电影视为一种文化产品，而非纯粹的审美客体，为后来的意识形态分析奠定基础。 第二部分：精神分析与意识形态的交锋（1960年代-1970年代） 六十年代末，随着法国“六八学运”的思潮和拉康精神分析学说的引入，电影理论进入了一个高强度的意识形态批判阶段。 A. 拉康主义与电影： 这一部分是全书的核心之一。我们将深入探讨精神分析如何被武器化，用以解构电影的观看机制。重点分析“凝视”（The Gaze）的概念，即主体（观众、角色、摄影机）之间的权力关系是如何通过视觉结构被编码的。我们将考察屏幕主体性的构建过程，以及电影如何通过“想象界”的运作，巩固或颠覆现有的社会秩序。 B. 女性主义电影理论的崛起： 伴随着第二波女性主义运动，理论家们开始对既有的男性中心叙事结构和凝视机制进行彻底的批判。我们将详细梳理劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论，分析她如何揭示好莱坞电影中女性形象的“他者化”地位。同时，我们也会讨论随后的女性主义理论家如何回应、修正或超越穆尔维的框架，探索不同的女性观看立场和主体构建的可能性。 C. 阿尔都塞与意识形态国家机器： 结构主义马克思主义对电影的分析转向了意识形态的层面。我们将探讨电影如何充当“意识形态国家机器”，通过“在场”和“呼唤”（Interpellation）机制，将观众塑造成意识形态认同的主体。这种分析视角极大地深化了我们对商业电影如何内化其政治影响力的理解。 第三部分：后结构主义的解构浪潮与新理论路径（1970年代末-1980年代） 德里达、福柯等后结构主义思想的冲击，使得电影理论开始质疑既有的二元对立（如现实与虚构、声音与图像、作者与文本）的稳定性。 A. 作者论的衰落与文本性： 随着“作者之死”的宣言，对电影作品的分析重心从“谁创作了它”转向“它如何运作”。电影被视为一个多层次、充满歧义的“文本”，其意义生产是开放的、流动的。我们将探讨这种解构主义方法如何挑战传统的叙事完整性。 B. 福柯与知识-权力： 福柯对“权力如何运作”的研究，启发了电影理论家去考察电影史书写本身是如何构建的。我们将讨论“电影史”如何作为一种知识体系，排斥了某些类型的电影（如非西方电影、非主流实践），并建立起一套关于“什么是好的电影”的规范。 C. 媒介技术与身体体验： 随着技术的进步和对体验的重新关注，一些理论开始超越纯粹的符号分析。我们将介绍关于身体、感知和沉浸感的讨论，探讨电影如何直接作用于观众的生理感受，以及对屏幕界限模糊化的探索。 第四部分：全球化、文化研究与后殖民语境（1980年代至今的多元探索） 冷战结束和全球化的加速，使得理论的关注点从西方电影的内部结构转向了全球范围内的文化流动与权力不对等。 A. 电影与文化研究（Film and Cultural Studies）： 这一分支拒绝了高雅艺术/低俗艺术的划分，将电影视为大众文化研究的核心对象。重点在于分析特定社群（如少数族裔、特定性取向群体）如何“盗用”或“重写”主流电影叙事，以构建自己的身份认同。我们将考察“粉丝研究”和“接收美学”对传统意义生产模式的挑战。 B. 后殖民电影理论： 这一领域对西方中心主义的电影理论范式发起了强有力的挑战。理论家们考察了殖民历史对影像再现的影响，分析了非西方电影（如第三世界电影）在反抗西方凝视和构建本土视点方面的努力。我们将探讨“他者性”的表征、异域风情的构建，以及全球流通的电影工业如何再现或颠覆新殖民主义的权力结构。 C. 新兴的媒介理论与技术转向： 随着数字时代的来临，理论开始关注新的媒介形态。我们将简要梳理关于虚拟现实、交互叙事以及电影技术本质的探讨，审视当“影像的物质性”发生变化时，既有的理论框架是否依然有效。 总结： 本书并非提供一个终极的“电影理论史”，而是一幅不断被修正的动态图景。它展示了理论如何从对形式的痴迷，转向对意识形态的深刻剖析，再到对主体性、权力与文化实践的多元探索。通过梳理这些相互交织的思潮，读者将能更清晰地认识到，对电影的理解从未固定，它总是在与我们所处的时代精神进行持续的对话与搏斗之中。本书旨在装备读者一套批判性的工具箱，使其能够以更具穿透力的视角审视当下的任何影像现象。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的选材和编排逻辑，明显倾向于展示理论的“危机”与“重构”过程。它不是一本“教科书”，而更像是一份“思想地图”，标注了主要理论阵营的战略部署和相互的炮火点。对于熟悉早期电影理论的读者而言，此书的价值在于它对后现代转向的梳理。战后初期那种对“电影本体论”的执着追求，如何在新媒介环境和后现代哲学冲击下逐渐瓦解，并催生出对“影像政治学”的关注，这一过渡被描绘得极具戏剧性。书中对于意识形态批判的演进尤其值得玩味，从早期的马克思主义视角对资本主义生产关系的揭示，到后来转向更复杂的文化研究范式，关注符号的弥散与权力在日常景观中的运作。这种对理论“疲劳”和“再生”过程的记录，使得书本的阅读过程本身就变成了一种批判性的学习体验，它迫使你不断反思：在今天这个充斥着数字剪辑和虚拟现实的时代，我们讨论的“电影”究竟是什么？

评分☆☆☆☆☆

这部电影理论选集，实在是一次令人目眩神迷的学术旅程，它将战后，也就是1945年之后的电影思潮梳理得井井有条，仿佛一位技艺高超的向导，带领我们在理论的迷宫中穿梭自如。书中对早期法国新浪潮思潮的探讨，尤其是对作者论（Auteur Theory）在不同文化语境下的演变与争议，着墨甚多，让人不禁拍案叫绝。作者没有满足于简单的理论复述，而是深入挖掘了这些理论如何在特定的历史时刻，作为对抗既有电影体制和美学范式的武器而登场。比如，对于巴赞的“自然主义”与更激进的结构主义批评之间拉锯的分析，那种细腻的文本梳理，即便对于初涉此道的读者来说，也毫不晦涩，反而能感受到理论思辨的魅力。更让我惊喜的是，它对后结构主义思潮的吸收与消化，例如福柯在权力/知识谱系下对电影凝视的解构，以及德里达对文本边缘地带的关注，这些高阶概念被巧妙地嵌入到对具体电影现象的分析之中，使得抽象的理论具有了鲜活的生命力。整体来看，这是一本兼具历史纵深感和理论前沿性的力作，它挑战了我们对“电影是什么”这一基础性问题的既有认知，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

读罢这部关于战后电影理论的汇编，我最大的感受是其广博的视野和对理论边界的不断试探。它明显超越了传统上集中于美学或叙事学的狭隘视角，而是将触角延伸到了更具社会批判性的领域。书中对于女性主义电影理论，特别是对劳拉·穆尔维“男性凝视”理论的后续发展和挑战，展现了极强的时代敏感度。它没有将穆尔维的观点视为终结，而是细致地呈现了后继批评家如何通过引入交叉性（Intersectionality）的概念，来丰富我们对性别、种族和阶级在银幕上被表征复杂性的理解。尤其是一章专门讨论了媒介考古学在电影研究中的兴起，将早期电影技术和非戏剧性影像（如纪录片、实验影像）重新置于理论反思的中心，这种跨学科的整合令人耳目一新。不同于许多学院派著作的干燥，此书在引用关键文本时，总能恰到好处地穿插对当代数字媒体现象的回应，仿佛在暗示，经典理论的生命力恰恰在于其适应和回应新媒介的能力。这种与时俱进的姿态，让这部书读起来既有厚重的历史感，又不失迫切的现实关怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种汇编式的学术著作一向抱有保留态度，总担心内容会流于表面，缺乏贯穿始终的强有力论点。然而，这本关于1945年后电影理论的选集，却成功地建立了一种微妙的平衡。它的力量不在于提出一个全新的、革命性的理论框架，而在于它对现有理论谱系的组织和展示，如同一个精密的万花筒。不同学派的观点被并置而非简单堆砌，这促使读者自己去构建不同理论之间的张力与对话。例如，书中对现象学电影理论——尤其侧重于观众体验和身体在观看过程中的在场感——的详尽阐述，与冷峻的符号学和结构主义分析形成了鲜明对比，这种“冷热交织”的叙事策略极大地丰富了阅读体验。我尤其欣赏其对非西方电影理论的收录，虽然篇幅可能不及主流欧洲理论，但它至少意识到了全球化背景下，西方中心主义在电影研究中必须被审视和解构。这使得全书的讨论空间得以拓展，不再仅仅围绕好莱坞和法国新浪潮打转，而是真正具备了“世界电影理论”的雏形。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术密度相当高，但其行文的流畅性却大大降低了阅读的门槛。它巧妙地避开了纯粹的哲学思辨，而是紧密地围绕着电影的实践和历史语境展开讨论。特别值得称赞的是，书中对“电影观众”主体性理论的演变进行了细致的考察。从早期的被动接收者模型，到皮尔斯符号学在接受理论中的应用，再到对特定社群（如青少年亚文化群体）如何积极重塑电影意义的分析，展现了理论如何不断地从宏大叙事退回到微观的、经验性的层面。这种“自下而上”的关注，使得原本高高在上的电影理论变得可触可感。此外，书中对新兴的媒介理论，例如关于超媒介叙事（Transmedia Storytelling）的早期理论萌芽的讨论，也显示出编者对未来研究方向的敏锐洞察力。总而言之，这不仅仅是对过去理论的总结，更像是一份对未来研究者的邀请函，指引着我们如何在理论的“废墟”上建立新的思考高塔。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆