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出版者:Wasmuth

作者:Alvaro Siza

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-03-01

价格:USD 39.90

装帧:Paperback

isbn号码:9783803006844

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• siza
• 建筑
• 葡萄牙
• 现代主义
• 当代建筑
• 阿尔瓦罗·西扎
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• 建筑理论

《Alvaro Siza：空间的沉思与建筑的诗学》 本书并非一部纯粹的建筑作品集，也不是对葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza Vieira）生平的流水账式记录。它更像是一次深入的“观看”，一次对西扎建筑实践背后深层逻辑与哲学思考的探索。书中试图剥离掉那些浮于表面的形式主义解读，着眼于建筑如何与场地对话，如何感知并回应人的存在，以及在日常的物质性中如何孕育出非凡的诗意。 西扎的建筑，与其说是对既定概念的执行，不如说是一种持续的“发现”过程。他以一种近乎考古学家般的耐心，去挖掘每一个项目所蕴含的潜在可能。这种发现并非凭空而来，而是源于对地貌、气候、历史遗迹、甚至当地居民生活习俗的细致入微的观察与理解。书本将重点呈现西扎如何将这些“场域的语言”转化为建筑空间的语言。例如，他对于光线的运用，不是简单的照明技术，而是对不同时间、不同季节光影变化的敏感捕捉，赋予空间以时间流动的痕迹和情感的层次。他对于材料的选择，也并非追求新奇或奢华，而是倾向于那些能够讲述自身故事、能够与环境和谐共生的本土材料。这些看似朴素的选择，却蕴含着对时间、对自然的敬畏，以及对建筑生命力的深刻认知。 书中还将着重探讨西扎建筑中的“留白”与“空白”艺术。不同于西方建筑中常见的完整与封闭，西扎的许多作品都巧妙地设置了“未完成”或“未定义”的空间。这些“空白”并非遗漏，而是邀请，邀请使用者在其中填充自己的想象、自己的活动、自己的故事。它们是动态的，是可变的，是建筑与生活互动的舞台。这种对不确定性的拥抱，体现了西扎对建筑作为一种生活容器的深刻理解，它不应是僵化的雕塑，而应是随着时间与人而生长的有机体。 此外，本书还将深入研究西扎在处理公共空间和私人空间时展现出的微妙差异与内在联系。他如何通过尺度的调整、路径的设计，以及视线的引导，来界定人与人之间的关系，以及人与环境的界限？他设计的住宅，不仅仅是遮风避雨的住所，更是承载家庭情感、个人记忆的容器；他设计的公共建筑，也不仅仅是功能性的集合，而是促进社区交流、凝聚城市精神的场所。书中将通过具体的案例分析，展示西扎在这些看似矛盾的要求中，如何找到一种平衡，实现空间的普遍性与独特性并存。 本书避免了对西扎作品进行简单的好恶评判，而是试图呈现一种“理解”的维度。它鼓励读者以一种更加开放、更加感性的方式去“阅读”建筑。在每一页的文字与图像背后，都隐藏着建筑师对人类生存状态的思考，对美学理想的追求，以及对社会责任的担当。西扎的建筑，与其说是对物质世界的塑造，不如说是对精神世界的构建。他用最少的材料，最简洁的形式，创造出最深刻的空间体验。 本书将通过对西扎代表性作品的深入剖析，如博阿维斯塔音乐厅、科英布拉大学卡希诺图书馆、萨尔瓦多·马特奥博物馆等，结合其草图、模型以及现场照片，层层剥茧，揭示其设计理念的演进与成熟。同时，也将借鉴一些建筑理论家的视角，但不会被理论所束缚，而是力求用一种清晰、流畅、富有洞察力的语言，来阐述西扎建筑的精髓。 最终，本书希望能够引导读者超越对建筑形式的浅层认知，去感受空间中流淌的情感，去体味建筑与自然、与人文的和谐共生，去领略阿尔瓦罗·西扎这位建筑诗人在沉默的物质中，所谱写的动人篇章。它是一次关于空间、关于时间、关于人性的沉思，一次对建筑艺术深邃本质的致敬。

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这本《Alvaro Siza》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露着一种克制而高级的美学趣味。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的哑光质感，使得每一次翻阅都像是在触摸一件精心打磨的艺术品。摄影作品的印刷质量更是令人赞叹，光影的层次感被完美地捕捉了下来，即便是对于非专业人士来说，也能清晰地感受到建筑空间中那种微妙的光线变化和材料的肌理。我尤其喜欢其中几张关于光影投射在粗糙混凝土墙面上的特写，那种近乎抽象的画面，让人不禁停下来细细品味，思考光线如何塑造和定义了空间。排版上，文字和图像的留白处理得极为得当，没有丝毫的拥挤感，每一个项目都有足够的“呼吸空间”来展现其精髓。这种对细节的极致追求，让我感觉这不仅仅是一本关于建筑师作品的图录，更像是一部精心策划的视觉论文，它用一种近乎沉默的方式，向读者传达着一种关于形式、比例和材料的深刻见解。对于任何对建筑摄影、平面设计或者当代建筑美学有追求的人来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，它在书架上占据的位置，都散发着一种低调的权威感。

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这本书带给我的冲击，更多地体现在一种“精神上的共鸣”上，而非简单的知识获取。在快节奏的、信息过载的今天，许多建筑作品追求的是视觉上的炫技和瞬间的震撼，但《Alvaro Siza》所展示的，却是一种需要时间去沉淀、去消化的宁静力量。阅读它，就像是进行了一次漫长的、深入的冥想。它没有用华丽的辞藻去夸耀那些建筑的宏伟，相反，它用一种近乎冥想般的沉静，引导读者去感受空间中那股稳定的、内在的张力。那种“少即是多”的哲学，被实践到了极致，但这里的“少”，绝非空乏，而是一种经过千锤百炼后提炼出的“精粹”。我常常合上书本，闭上眼睛，脑海中浮现的不是具体的建筑照片，而是那种空间带来的纯粹感受——空气的流动、声音的回响、光线的轨迹。这本书成功地将建筑从二维的平面图和三维的模型中解放出来，让读者得以触摸到其最本质、最精神化的存在维度。它无疑是近期我读过的，最具启发性和持久影响力的出版物之一。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本图册所构建的那个纯粹而又极具张力的世界里。最吸引我的是它对“地方性”（Genius Loci）的探讨，尽管书中没有直接的长篇理论阐述，但通过对不同地理环境中项目的设计处理，那种与自然环境的对话感被展现得淋漓尽致。例如，那些面对海洋的项目，建筑的线条似乎是顺应着海风的走向而自然生长的，没有一丝一毫的刻意感，仿佛它们本就应该在那里。而另一些深入内陆，依山而建的案例，则展现出一种厚重而沉稳的力量感，石材的使用和体量的组合，都带着一种对土地的敬畏。这种对环境敏感性的捕捉，远超出了普通建筑画册的范畴，它触及到了建筑与人文、历史、气候之间那种复杂而微妙的联系。阅读过程中，我不断地被引导去思考，究竟是什么让这些建筑如此“恰当”？这种恰当并非意味着平庸的融合，而是一种在清晰的现代主义语境下，对地域精神的精准回应。这种深层次的思考体验，让我对“如何建造”这个问题有了更复杂、更立体的理解，它远比单纯的风格模仿要深刻得多。

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作为一个长期关注当代建筑思潮的观察者，我深感这本书为我们提供了一个难得的、可以深入剖析一位大师独特工作方式的窗口。最让我感到惊喜的是，它似乎避免了过度美化或神化建筑师本人的倾向，而是侧重于呈现其设计过程中的那种“内在逻辑”和“解决问题的策略”。在介绍每一个项目时，都能看到清晰的问题陈述——无论是文脉的冲突、功能的限制，还是场地本身的挑战——紧接着就是一套干净利落的、几近几何学的解决方案。这种清晰的逻辑链条，让那些看似极简甚至抽象的形式，找到了它们存在的合理性。书中对于材料的倾向性选择，比如对暴露的清水混凝土、未经修饰的木材和纯净的白墙的偏爱，并非是出于某种时髦的潮流，而是这些材料本身所具有的“真实性”和“时间感”。它们能够随着时间的推移而留下痕迹，与使用者共同经历风雨，这种对建筑生命周期的考量，体现出一种超越了短期审美的深刻人文关怀。读完后，你会觉得，这本书提供了一种看待世界、解决问题的“清醒的理性”。

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这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它没有采用那种传统的年代线性推进方式，而是通过一系列主题性的切片，将这位建筑师的思考脉络编织起来。这种非线性的呈现方式，反而更能体现其思想的连续性和主题的反复锤炼。我注意到，无论是早期的住宅设计还是后期的公共建筑，对“光”和“体量”的精妙操控始终是贯穿始终的核心母题。那些关于光影界限的模糊处理，比如如何利用不规则的窗洞或天窗引入自然光，使得室内空间在一天之中呈现出完全不同的情绪和性格，这种“动态的美学”非常引人入胜。而且，书中对一些关键细节的放大图处理，简直是建筑解剖学的教科书级别示范。你会看到，一个简单的转角，一个连接体块的细微过渡，是如何通过极其精确的几何关系和材料咬合来达成最终效果的。这让我体会到，伟大建筑的诞生，从来都不是靠一蹴而就的宏大构想，而是无数次对微小尺度的、近乎偏执的打磨和优化所累积的结果。这本书教会我的，是对“细节的严肃性”的重新认识。

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