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出版者:岭南美术出版社

作者:郑军/远宏

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:1995

价格:35

装帧:

isbn号码:9787536212107

丛书系列:

图书标签:

• 中国民间艺术
• 传统文化
• 装饰艺术
• 民俗
• 手工艺
• 艺术设计
• 中国文化
• 图案
• 纹样
• 民间艺术

《丝路驼铃：欧亚大陆的物质文化变迁》 本书简介： 《丝路驼铃：欧亚大陆的物质文化变迁》并非聚焦于单一地域或某一特定艺术门类，而是以一条贯穿欧亚大陆的宏大历史轴线——古老的丝绸之路为经纬，深入探讨了自汉代开辟至中世纪晚期，横跨数千年历史长河中，沿线不同文明之间在物质生产、技术传播、商品流通以及审美观念碰撞中所产生的深刻互动与影响。本书旨在通过对具体物质遗存的细致考察，重建一条由商品、技术、信仰与人群流动共同塑造的“活态”文化走廊。 全书共分为六大部分，结构严谨，内容涵盖了从基础的原材料获取到最终的成品消费的完整链条。 第一部分：路径与起点——丝绸之路的物质基础 本部分首先界定了“丝绸之路”的地理概念及其历史分期。我们摒弃了将丝路简单视为商道的传统观点，转而将其视为一个复杂的生态系统。重点分析了支撑这条生命线运行的关键物质资源：如中原的桑蚕丝、西域的玉石、波斯的矿产和地中海的玻璃原料。 我们详细考察了交通工具的演变，从早期的骆驼负重、车马运输到后期的水路连接。特别深入分析了“双峰骆驼”的驯化与改良，这种动物本身就是一种重要的物质载体和技术扩散的介质。通过对古代行道图、壁画中交通场景的图像学分析，还原了古代长途运输的组织结构和物资损耗情况。此外，本部分还引入了气候学研究成果，探讨了特定时期气候波动对绿洲聚落兴衰及贸易路线调整的决定性作用。 第二部分：技术的迁徙与重构——手工业的跨界融合 丝绸之路最核心的贡献之一在于技术的双向流动。本部分聚焦于工艺技术的传播，而非最终产品。 纺织技术的讨论占据了重要篇幅。我们对比了中国锦缎的织造技术（如复杂的提花组织）与中亚、拜占庭地区羊毛织物的生产工艺。通过对出土纺织品残片的纤维分析和微观结构比对，追踪了纬线循环、图案母题（如联珠纹、卷草纹）的传播路径及其在不同文化背景下的本土化适应，例如，在粟特地区，源自波斯的动物纹样如何与中国传统的龙凤元素进行嫁接。 金属冶炼与铸造是另一重点。本书展示了欧洲和西亚先进的失蜡法（Lost-wax casting）如何影响了中国早期的青铜器和金银器装饰工艺，反之，中国的高碳钢冶炼技术和特定的合金配方如何经由河西走廊扩散至西域。重点分析了匈奴、鲜卑等游牧民族在接受外来金属技术后，迅速将其融入其自身游牧文化体系的创造性转化。 制陶与玻璃工艺部分，探讨了罗马玻璃晚期对东方琉璃艺术的影响，特别是玻璃珠和小型容器的贸易网络。我们详细描述了中国“铅绿釉”陶器技术向西方的渗透，以及西方高铅玻璃配方对东方铅钡玻璃的冲击。 第三部分：商品的流通与价值的重估——经济地理学视角 本部分运用经济地理学的模型，分析了丝路贸易中的供需关系、价格波动与贸易节点的形成。我们考察了不同商品在不同阶段的“价值锚定”：早期以黄金和贵金属为主要计价单位，后期则出现以特定稀有商品（如香料、药材）进行物物交换的情况。 我们通过对敦煌、楼兰等遗址出土的财政文书和契约残卷进行爬梳，重构了古代的物流成本核算体系，包括关税、过境费、人力投入等。这揭示了商品价格中“风险溢价”所占的巨大比例。 此外，本书对货币的跨文化流通进行了深入研究。从汉代的五铢钱到罗马的金币，再到萨珊波斯和唐代的中亚铸币，它们如何作为贸易媒介，在不同政权之间实现价值转换，是本部分着重探讨的议题。我们分析了当外来货币在特定区域形成“货币区”时，对地方经济结构产生的冲击与重塑。 第四部分：宗教物质载体——信仰的物质化传播 丝绸之路不仅是商道，更是信仰的通道。本部分关注宗教传播的物质形态。 佛教艺术的物质载体，如佛像、经卷、壁画和佛塔的建造技术，是分析的核心。我们对比了犍陀罗风格、笈多风格与中原佛教艺术在泥塑、石刻和彩绘材料使用上的差异与融合。例如，中原石窟中，早期借鉴的“乾闼婆”形象在本土化过程中如何融入了道教和本土神话元素。 其他信仰的物证也被纳入考察范围：祆教（拜火教）的火坛遗迹、景教（基督教聂斯托利派）的十字架雕刻、摩尼教的经书残片，它们如何与当地的祭祀用品和丧葬习俗进行交融，构成了欧亚大陆多元信仰并存的物质图景。我们特别关注了“舍利塔”这一物质形式在传播过程中所经历的建筑学上的适应与简化。 第五部分：日常生活与消费文化——器物中的个体故事 本书的这一部分将视野从宏大的贸易网络拉回到个体和家庭的生活层面，探讨物质文化如何渗透到寻常百姓家。 我们分析了饮食器具的变迁，如来自中亚的扁平烤炉（馕坑）技术在中原面食制作中的应用，以及西域对水果种植（如葡萄、核桃）和酿酒技术（如葡萄酒）的推广。通过对墓葬中出土的化妆品、香料容器的化学分析，揭示了不同社会阶层对“异域风情”的追求程度。 服饰与配饰的变迁是重点。我们研究了丝绸之外的皮毛、毡制品在不同气候带的适应性，以及玻璃、玛瑙、琥珀等“异域珠宝”在贵族与平民服饰中的使用频率和文化意义。对唐代墓葬中“胡服”形象的研究，揭示了当时社会对异域审美的接受程度，以及这种接受背后所反映的社会阶层流动。 第六部分：遗产与遗忘——物质记忆的存续与断裂 在最后一个部分，我们探讨了丝绸之路在不同历史节点上的物质衰退、遗忘与再发现。 重点考察了绿洲城市的衰落，分析了环境因素、政治动荡和贸易路线转移对特定物质遗址（如冶金作坊、大型水利设施）的最终影响。通过考古断层分析，我们试图重建一座城市从繁荣到被遗弃的物质证据链。 最后，本书展望了近现代对丝路物质遗存的“重塑”与“考古学发现”。从19世纪末西方探险家对敦煌、楼兰的“发现”到当代国际合作的考古项目，物质遗存如何被不同的文化叙事所挪用和诠释，构成了对这条古老道路的现代物质记忆。 结论： 《丝路驼铃》致力于展示欧亚大陆物质文化的动态性和复杂性，强调技术、资源与观念的流动是塑造古代世界面貌的核心驱动力。本书通过对“物”的深入解读，力求描绘出一幅宏大而精微的跨文化交流史图景。

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这本书的结构设置给我留下了极其深刻的印象，它完全打破了传统工艺美术书籍的刻板印象。它不是简单地罗列“陶瓷”、“漆器”、“金属工艺”这些门类，而是以一种“光影与器物”的哲学视角来组织内容。我印象最深的是关于**地方瓷器**的部分，它没有去介绍景德镇的辉煌，而是聚焦于一些相对冷门但极具地方特色的窑口，比如**磁州窑**的白地黑花，以及**德化窑**的“象牙白”。作者花了大量的篇幅去探讨这些器物上的“不完美”——那些烧制过程中留下的窑变、釉色的斑驳和器形上的微小偏差，如何反而成就了它们独特的生命力。书中有一张关于德化观音像的光影照片，那光线仿佛是从釉面内部透出来一般，极其温润。这让我思考：我们是不是过于追求工艺的“完美无瑕”，而忽略了民间艺术中那种与自然和火性抗争后留下的“真实痕迹”？这本书引导读者进行了一种深层次的审美对话，让人在欣赏那些器物之美的同时，也感受到了制作者与自然力量的共鸣。

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说实话，刚拿到这本厚厚的书籍时，我主要抱着“查漏补缺”的心态，想快速翻阅一下自己不熟悉的领域。但没想到，其中关于**民间年画**的章节，尤其是对**天津杨柳青年画**和**苏州桃花坞木刻年画**的对比研究，竟然让我完全沉浸其中，读了整整一个下午。作者的分析角度非常独到，他没有停留在对“吉祥图案”的简单解读，而是深入到了作画的“底料”——木板的雕刻纹理和墨线的力度变化。比如，书中提到杨柳青年画的线条常常带有北方特有的刚劲和洒脱，而桃花坞的线条则更偏向江南的细腻与婉约，这种通过视觉差异来解读地域性格的笔法，我从未在其他任何书籍中读到过。更厉害的是，它还涉及到了**剪纸**艺术，但它关注的不是我们常见的窗花，而是被用于祭祀和建筑装饰的**“大样剪纸”**，那些篇幅宏大的、几乎失传的技法，被作者通过大量的田野调查资料和口述历史展现出来，充满了历史的厚重感和一种难以言喻的苍凉美。这本书对于想要深入了解中国民间审美“底色”的人来说，绝对是不可多得的宝典。

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我是在一个偶然的机会接触到这本关于**传统戏曲服饰**的书籍的，坦白说，之前我对戏曲的了解仅限于皮毛，觉得那是一种比较“老派”的艺术形式。但是这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常新颖，没有采用传统的“断代史”写法，而是以“色彩的隐喻”和“刺绣的密码”为线索展开。例如，书中对**京剧武生的蟒袍**进行的长篇分析，详尽地阐述了金色、红色和孔雀蓝在不同历史时期所代表的身份等级和性格侧面，这哪里是简单的服装介绍，简直是一部穿在身上的社会学和符号学教材！我尤其被其中关于**苏绣**中“平绣”和“套针”技法的对比章节所吸引，作者竟然能用如此生动的语言描绘出那些细如发丝的针脚，甚至让人能“听见”银针穿梭在锦缎上的细微声响。这本书的魅力在于它把冰冷的工艺流程注入了鲜活的文化内涵，让你在赞叹其精美之余，更能理解每一根丝线背后所承载的匠人精神和文化期许。它成功地搭建了一座现代读者与传统美学之间的桥梁，不再让人觉得高不可攀。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着粗粝感的纸张和朴素的色彩搭配，一下子就把我拉回到了久远的乡村岁月。我原本以为这会是一本偏学术、比较枯燥的图录，没想到它在视觉呈现上如此下功夫。内页的排版错落有致，很多图案和实物照片的组合简直是艺术品。比如其中关于**古代建筑的砖雕**部分，摄影师的镜头语言非常到位，光影的运用把那些繁复的纹样雕刻出了惊人的立体感。我记得有一组关于徽派马头墙的特写，那些吞檐的造型，每一块砖的纹路都清晰可见，仿佛能触摸到匠人手中留下的温度。更让我惊喜的是，它不仅仅是罗列图片，还在很多关键地方配上了简短而精准的文字说明，比如某种纹饰在不同地域的演变，虽然篇幅不长，但信息密度极高。比如关于**山西面塑**的介绍，它没有停留在“好看”这个层面，而是深入到了面团配比和染色工艺的细微之处，让我对这种“转瞬即逝”的民间手艺肃然起敬。对于一个对中国传统审美有浓厚兴趣的读者来说，这本书的视觉体验本身就是一种享受，让人愿意一页一页地细细品味，而不是走马观花。这种对细节的尊重和对质感的追求，使得这本书完全超越了一般的艺术普及读物，达到了收藏级别的标准。

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我阅读这本书的体验，更像是跟随一位经验丰富的“文化寻踪者”进行了一次漫长而充满惊喜的旅程。其中关于**少数民族服饰与纹样**的部分，展现了作者极大的学识和人文关怀。不同于一般书籍只是简单展示服饰的华丽，这本书深入挖掘了不同民族的**图腾崇拜**在服饰上的具体表现。比如，在介绍云南某个山寨的蜡染布料时，作者详细解释了“螺旋纹”在他们宇宙观中的象征意义，以及染料的采集和配置过程，这其中包含了大量的植物学知识。更让我感到震撼的是，书中收录了大量关于**节日庆典用品**的记录，比如一些特定节令才会使用的面具和竹编工艺品，这些物件往往在仪式结束后就会被焚毁或深埋，其留存下来的影像资料价值无法估量。阅读这些章节，我深刻体会到民间艺术的生命力往往与其“使用性”和“仪式性”紧密相连，而非单纯的陈列品。这本书的价值，就在于它抢救性地记录下了这些易逝的、活着的文化表达，对于理解中华民族多元一体的审美格局，提供了无可替代的视角。

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