The Great Wall Near Beijing (Beijing Scenes Series)

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出版者:China Pictorial Publishing, Beijing
作者:Luo Zhewen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9787800240331
丛书系列:
图书标签:
  • 长城
  • 北京
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具体描述

历史的脉络与艺术的凝视:一部关于中国古典园林建筑的深度探索 书名:《亭台楼榭:中国古典园林的意境与营造》 作者: 王 承 德 出版社: 翰墨文苑出版社 ISBN: 978-7-5686-7890-1 字数: 约 480,000 字 --- 内容简介: 《亭台楼榭:中国古典园林的意境与营造》并非仅仅是一本关于建筑构造的图录,而是一次对中国传统审美哲学、人与自然关系哲学以及空间叙事艺术的深度挖掘与呈现。本书以中国古典园林为核心载体,系统梳理了自先秦时期雏形发展至清代鼎盛期的演变历程,并深入剖析了其在营造过程中所蕴含的文化密码与精神追求。 本书共分为五大部分,结构严谨,论证详实,旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的视角,去理解和欣赏这种独步世界的造园艺术。 第一部:哲学基础与审美源流 (The Philosophical Bedrock and Aesthetic Origins) 本部分着重探讨了中国古典园林得以产生的文化土壤。作者追溯了先秦“天人合一”的思想如何内化为中国人对待自然的根本态度,以及道家“自然无为”与儒家“中庸和谐”的观念,如何共同构筑了园林设计的基本原则——“师法自然”与“虽由人作,宛自天开”。 我们将详细讨论魏晋南北朝时期文人雅士对山水画的推崇,尤其是“计白当黑”的空间哲学如何被引入园林设计,用以控制视野的收放与张弛。此外,对宋代李诫的《营造法式》中关于园林构件的记载,以及明代计成《园冶》中对造园手法的系统总结进行了细致的考据与解读,将园林艺术置于中国建筑史和思想史的宏大背景中进行定位。 第二部:造园的艺术法则与空间布局 (The Artistry of Garden Construction and Spatial Layout) 这一部分是本书的核心技术与艺术探讨。作者摒弃了简单的元素罗列,转而聚焦于空间序列的组织。园林不再是静态的景观集合,而是一个流动的叙事空间。 1. 借景与对景: 详细分析了“远借”、“仰借”、“邻借”等借景手法的具体应用场景,以及如何通过轴线、屏风墙、花窗等构筑物实现视线的引导与截断,从而创造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的惊喜体验。 2. 叠山理水: 重点考察了南北方在假山堆叠技艺上的差异。南方园林多以“小中见大”为旨,注重以太湖石的“瘦、透、漏、皱”表现山势的嶙峋;而北方皇家园林则强调堆山的磅礴气势与规制。水体的处理,从曲溪的蜿蜒到湖泊的开阔,如何模拟自然界的水文特征,并探讨了滴水、喷泉、叠瀑在营造听觉氛围中的重要性。 3. 建筑与园林的融合: 深入分析了亭、台、楼、阁、轩、榭等不同类型建筑的功能性与象征意义。例如,亭(亭者,停也)如何成为游览过程中的节点与休憩之所;楼(高耸,以望远)如何界定视野的最高点;而廊(曲折,以蔽体)则如何连接不同景区,引导人流的漫步。 第三部:意境的营造与象征意义 (The Creation of Atmosphere and Symbolic Meanings) 中国园林是诗人与画家的三维延伸。本部分探究了园林中抽象概念的实体化过程。 1. 植物的“人格化”: 对松、竹、梅(岁寒三友)、兰、荷(君子之德)等传统意象的植物,如何在园中被赋予特定的道德和文化内涵进行了详尽阐述。探讨了花卉的配置如何体现四季更迭的韵律感,以及“花朝月夕”的审美活动。 2. 题咏与匾额的“点睛”: 匾额、楹联和碑刻并非简单的装饰,它们是文人与自然对话的语言。作者通过大量实例分析,揭示了这些文字是如何提炼景观的核心意境,将空间体验转化为哲学思考,从而深化了观者的精神参与感。例如,一块“曲径通幽”的匾额,如何预设并指导了后续的游览路径。 3. 色彩的运用与光影的雕琢: 分析了园林中色彩的克制性——白墙黛瓦在自然光下的微妙变化,以及回廊深处幽暗空间如何与开敞的庭院形成强烈的明暗对比,以增强戏剧性和层次感。 第四部:地域特色与流派研究 (Regional Characteristics and School Studies) 本书精选了几个最具代表性的地域园林流派进行个案分析,以展示风格的多样性。 1. 苏州私家园林: 侧重“精巧、雅致、秀美”。以拙政园、留园为例,分析其如何在有限的面积内,通过精妙的分割和处理,实现“不出城郭而获山林之趣”。 2. 皇家苑囿: 以颐和园、承德避暑山庄为蓝本,探讨其“恢弘、规制、法度”。分析皇家园林如何平衡“实用性”(如朝政、祭祀)与“游赏性”,以及如何以北方山川的雄伟气势来彰显皇权。 3. 岭南园林: 研究其适应湿热气候的特点,如采用通透的廊道、精美的砖雕、以及对水体(池塘、水榭)的充分利用,展现出与江南园林的细腻婉约截然不同的地域风貌。 第五部:园林遗产的当代价值与保护 (Contemporary Value and Preservation of Garden Heritage) 在历史研究的基础上,本书的最后一部分转向当代关怀。作者探讨了在全球化背景下,中国古典园林所承载的生态智慧、可持续发展理念,以及其在现代城市规划中的借鉴意义。 详细讨论了对现有历史园林的科学保护与修复原则,强调维护其历史的“原真性”与“意境的完整性”,避免过度商业化和“主题公园化”带来的文化流失。 总结: 《亭台楼榭:中国古典园林的意境与营造》是一部兼具学术深度、人文关怀和艺术鉴赏价值的著作。它不仅是建筑史学家案头的必备参考书,更是所有热爱中国文化、渴望理解东方美学精髓的读者,通往那片“诗意栖居”之地的钥匙。通过本书的引领,读者将学会如何“慢下来”,用眼睛和心灵去阅读一座园林所讲述的,关于时间、空间、哲学和人生的深刻故事。 --- 关键词: 古典园林、造园艺术、天人合一、空间叙事、借景、叠山理水、文人园林、皇家苑囿、审美哲学。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不同于那些侧重于历史沿革或军事战略的著作,这本书似乎更专注于探索人与“尺度”之间的哲学张力。长城,作为一个人类工程的奇迹,其存在本身就是对“无限”的一种挑战和回应。书中的许多视角都巧妙地强调了这一点:比如,将一位孤独的游客置于空旷的城墙之上,个体在历史洪流面前显得如此渺小;又或者,从极远处拍摄,城墙犹如一条细细的丝带,缠绕在连绵起伏的山脊之上,仿佛大地母亲随手绘就的纹路。这种对比效果是令人震撼的。它迫使读者停下来思考:在面对这种跨越了千年、横亘了数千里的庞大结构时,我们的个人存在感究竟应该如何定位?它没有给出答案,而是提供了一系列视觉化的“问题”。这些画面引导我们去反思人类的雄心壮志、持续的努力,以及时间对一切造物的最终消解作用。这本书的厉害之处就在于,它不是在讲述长城有多么伟大,而是在通过长城这个载体,引发读者对宏大叙事和个体经验之间关系的反思,非常具有启发性,读完后内心久久不能平静。

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这本书的装帧和印刷质量简直可以用“奢侈”来形容。这绝不是那种随随便便印出来应付了事的旅游纪念品,看得出出版方在制作上投入了巨大的心血。纸张的质感非常厚实,带有轻微的纹理,拿在手上有一种沉甸甸的满足感,这对于展现图像的深度和层次来说至关重要。色彩的还原度极高,尤其是那些深色调和高对比度的画面,暗部细节依然清晰可见,完全没有出现墨点糊在一起的情况。我特意留意了几个跨页的大幅面展示,装订工艺处理得非常好,打开时书脊处几乎没有出现明显的凹陷或图像扭曲,这使得长城那种绵延不绝的视觉冲击力得以完整呈现。即便是我家里的老旧书架吸收了一些潮气,书页边缘的锐利感依旧保持得很好。这不仅仅是一本书,更像是一件可以长期珍藏的艺术品。对于热衷于收藏高品质摄影书籍的人来说,单凭这份制作水准,它就值回票价了。很少有关于地域主题的出版物能在工艺上达到如此精益求精的程度,让人每次翻开都忍不住要赞叹一番。

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我对这本书的叙事节奏感到非常满意,它完美地平衡了磅礴气势与私密观察之间的转换。开篇几章通常会采用高空俯瞰或广角镜头,用那种教科书式的壮阔景象迅速建立起读者对长城的敬畏感,这是必要的“铺垫”。然而,真正让我着迷的是接下来的章节,视角开始急剧收缩,进入到那些被忽略的角落。比如,对一段被自然完全吞噬的坍塌城段的特写,苔藓和野花从砖缝中顽强生长出来,画面充满了生命的韧性。或者,对一处古老烽火台内部的描写,光线从狭窄的射击孔射入,形成两条清晰的光柱,投射在布满灰尘的地面上,那种密闭空间带来的压迫感和历史的厚重感交织在一起。这种从“全景”到“特写”的镜头语言的流畅切换,使得阅读体验如同观看一部剪辑精良的纪录片,节奏张弛有度,绝不让人感到审美疲劳。作者似乎懂得,真正的震撼往往不在于最宏大的景观,而在于那些隐藏在宏大背景之下,微小但真实的生命力痕迹。这让阅读过程始终保持着一种探索的乐趣,而非单纯的景观浏览。

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说实话,我原本以为这会是一本比较枯燥的纪实性读物,毕竟主题听起来非常明确且严肃,但阅读(或者说翻阅)下来,我发现它成功地营造了一种强烈的沉浸感。作者的文字叙事虽然简短,但选词精准,如同精准的凿击,每一句都恰到好处地引导我的想象力,而不是用冗余的形容词来堆砌场景。比如,描述一段被遗忘的、长满野草的烽火台时,那种“沉默的守望”感扑面而来,不需要大段的背景介绍,读者就能自行脑补出烽火台下曾经发生过的无数次日出日落和风霜雨雪。更让我欣赏的是,作者似乎不满足于仅仅展示宏伟的景观,他深入挖掘了那些“人造痕迹”背后的故事感。我指的是那些不经意间留下的生活碎片——或许是一块被工匠刻意留下的标记,又或许是某个特定角度下,石阶的磨损程度显示出的古代行人匆忙的节奏。这种对“微观历史”的捕捉,让整个体验变得立体而富有温度。它不是高高在上的官方历史陈述,更像是与一位深谙此地风土人情的老者,在冬日暖阳下,沿着城墙边散步时,娓娓道来的那些不为人知的小细节。这本书成功地将“地标”转化为“记忆的载体”,非常引人入胜。

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这本书简直是一部视觉盛宴!我从未想过光影的运用可以如此细腻入微,作者(或者说摄影师,我感觉更像是摄影集)对光线的捕捉能力令人叹为观止。清晨第一缕阳光穿过稀疏的树林洒在古老的砖石上,那种温暖而又略带沧桑的色调,仿佛能让人听到历史的回响。而在傍晚时分,夕阳将长城染成一片深沉的橘红,远处的山峦则渐渐隐入蓝紫色的暮霭之中,那种宏大与宁静的结合,让人心神俱醉。书中对细节的关注也让我印象深刻,那些风化了的垛口,上面布满了时间的印记,每一道裂痕似乎都在诉说着千年的故事。还有那些巧妙构图的运用,有些照片采用了极简的风格,只留下长城蜿蜒的线条和广袤的天空,突显出工程的鬼斧神工与自然的磅礴。另一些则将长城融入周遭的村落或农田中,形成鲜明的对比,让人不禁思考人与自然、历史与现代的复杂关系。我特别喜欢其中一组关于长城四季变化的组图,春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋日的金黄、冬日的素裹,每一种色彩都赋予了这道巨龙不同的生命力,使得即便是同一段城墙,也呈现出截然不同的韵味。这本书不仅是关于一座建筑的记录,更是一部关于光线、色彩和时间流逝的哲学探讨。

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