Contemporary Poems

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出版者:Smith/Doorstop Books
作者:Lesley Jeffries
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2001-02-01
价格:USD 16.34
装帧:Paperback
isbn号码:9781902382265
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 当代诗歌
  • 现代诗
  • 英语诗歌
  • 文学
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具体描述

《星尘低语:二十世纪现代主义诗歌精选》 一卷跨越时代的诗意航程,探索人类精神的深邃边界 引言:变革之声与形式的重塑 《星尘低语》并非仅仅是一本诗选,它是一次深入二十世纪现代主义诗歌心脏地带的探险。在这个剧烈动荡、旧有秩序崩塌的时代,诗歌作为最敏感的神经末梢,捕捉到了技术进步、世界大战、心理学革命带来的全新焦虑与渴望。本书精选了自一九〇〇年至一九五〇年间最具代表性和影响力的诗人作品,重点聚焦于欧洲大陆、英美世界如何通过语言的实验,打破了浪漫主义和维多利亚时代晚期的陈规,建立起一整套全新的诗歌美学体系。 本书的选篇标准,着眼于那些敢于“拆解”传统叙事、勇于“重建”意象连接的文本。我们力图呈现的,是一个由破碎、碎片、潜意识、以及对“现代都市生活”的异化感所共同构建的诗歌景观。 第一部分:现代性的黎明——意象派与自由诗的诞生(1900-1920年代) 本部分汇集了对形式革命起到决定性作用的先驱作品。在“使事物显现”的口号下,诗人开始摒弃冗余的修饰和空洞的抒情,转而追求精确、凝练的“意象”(Image)的直接呈现。 意象的纯粹性与经济性: 我们收录了庞德(Ezra Pound)的早期关键作品,探讨他如何从日本俳句中汲取灵感,主张“让事物自行发声”。重点分析了如何通过对自然物象(如“阴雨天的湿冷铁轨”、“人群中一张张苍白的脸”)的捕捉,来传达复杂的情感状态,而非直接陈述情感。 “新诗”的语法: 本节亦展现了自由诗(Free Verse)如何挣脱传统格律的束缚,而获得新的内在节奏感。这些诗歌的呼吸、断行、甚至标点符号的使用,都成为了意义建构的一部分。读者将看到,诗歌如何从音乐的附庸,转变为一种更接近视觉艺术和雕塑的媒介。 象征的消解与复苏: 探讨在快速工业化背景下,传统的、浪漫的象征系统如何瓦解,以及诗人如何努力从日常经验中提炼出具有普遍性的现代象征。 第二部分:战争的阴影与心智的迷宫(1920年代-1930年代) 两次世界大战不仅是地理和政治的分裂,更是精神层面的巨大创伤。《星尘低语》的第二部分深入探讨了现代主义的“核心”——对人类心理结构和文明衰败的深刻反思。 荒原的景观: 这一部分的核心无疑是那些展现文明破碎、文化遗产断裂的长篇史诗性作品。这些诗篇大量运用了多语种引用、历史典故和神话碎片,挑战了读者的理解能力,同时也映射了现代人精神世界的支离破碎。诗歌不再试图提供慰藉,而是呈现现实的困境。 潜意识的涌流: 受弗洛伊德和荣格思想的深刻影响,一些诗人开始探索梦境、非理性、和自动书写(Automatic Writing)的可能。诗歌的逻辑被打破,取而代之的是一种更接近内心经验的、跳跃性的联想序列。我们精选了那些展示“潜意识对话”的作品,揭示了隐藏在社会表象之下的原始冲动和恐惧。 异化与都市疏离: 城市,作为现代文明的中心,在此成为了一个巨大的、冷漠的迷宫。本节收录的诗歌描绘了都市中的个体如何感到被孤立、被物化,以及在人群中体验到的深刻的孤独感。诗歌语言往往变得尖锐、讽刺,充满了对机械化生活的批判。 第三部分:流亡与精神的重构(1930年代末-1950年代) 随着地缘政治的进一步紧张,许多现代主义大师流亡海外,他们的诗歌主题也从对“形式的革命”转向对“存在的意义”的追问。 神话的重访与重建: 面对历史的灾难,一些诗人选择退回到古老的神话叙事中,并非为了逃避现实,而是试图从中寻找一种永恒的、能够支撑现世混乱的结构性力量。然而,这些神话往往被处理得具有强烈的现代反讽意味。 语言的界限与极限: 面对无法言说的巨大痛苦和恐怖,一些诗人开始探索语言本身的局限性。他们的作品有时变得晦涩难懂,充满了悖论和自我指涉,仿佛在用破碎的词语来抵抗一个破碎的世界。 政治的介入与道德的坚持: 尽管现代主义倾向于“艺术为艺术”,但在极权主义的威胁下,诗歌不可避免地卷入了道德抉择。本节选取了那些在坚持现代主义诗艺标准的同时,也对正义与人性发出明确呼唤的作品,展示了现代主义美学在面对政治压迫时的韧性与张力。 结语:遗产与回响 《星尘低语》旨在全面展示二十世纪上半叶现代主义诗歌是如何完成对诗歌传统的颠覆性改造,并为后来的诗歌流派(如后现代主义、意象论的持续发展)奠定了不可磨灭的基础。这些诗歌,无论其语言多么晦涩或形式多么激进,其核心都在于对人类经验的忠实记录,是对“我们如何感知世界”这一古老命题的最新、最深刻的回答。阅读本书,即是聆听星尘在黑暗中发出的低语,感受那跨越时代的心灵振动。

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读后感

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用户评价

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这本诗集简直是视觉与听觉的双重盛宴,作者似乎拥有一种魔力,能将日常生活中那些转瞬即逝的微小情绪,通过精妙的文字编织成永恒的画面。我尤其欣赏他对意象的运用,那种大胆而又精准的结合,让人在阅读时仿佛置身于一个迷幻而又清晰的梦境之中。比如,其中一篇描写城市黄昏的作品,他没有用任何陈词滥调的词汇去描绘夕阳的余晖,而是将光线比作“被遗忘的琥珀碎片”,散落在冰冷的钢筋水泥之间,那种疏离感和稍纵即逝的美丽被拿捏得恰到好处。更令人称道的是,这诗歌的节奏感,它不是那种刻板的格律,而更接近于音乐的呼吸,时而急促如骤雨,时而舒缓似长河,跟随诗句的起伏,我的心跳仿佛也跟着调整了频率。初读时可能会觉得有些晦涩,需要沉下心来细细品味那些深埋在文字之下的潜台词,但一旦跨过那道门槛,你会发现里面蕴含的哲学思辨和人文关怀是多么的深厚。它不像某些当代诗歌那样追求表面的新奇和怪诞,而是真正深入到现代人精神困境的核心,用一种近乎残忍的诚实,揭示了我们内心深处的渴望与失落。这本书绝非是那种读完即忘的快餐文学,它更像是一面镜子,映照出我们自身复杂而又矛盾的内心世界。我强烈推荐给所有对语言艺术有深度追求的读者。

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我必须承认,最初接触这本书时,我对其中某些篇章持保留意见,觉得它们过于强调“概念化”而牺牲了情感的流畅性。但随着阅读的深入,我开始理解作者的良苦用心——他并非在炫耀技巧,而是在试图用一种非线性的、解构的方式,去捕捉那些传统叙事无法触及的瞬间意识流。这本书的独特之处在于它对“静默”的描绘,那些停顿、那些省略号、那些断开的句子,比任何华丽的辞藻都更有力量。他似乎在告诉你,在这个信息爆炸的时代,真正的意义往往隐藏在那些我们习惯性忽略的空白之中。其中一组关于“镜子”的系列作品,读来令人脊背发凉,他把镜子不再视为反射外貌的工具,而是看作一个储存着“未发生事件”的黑洞。这种形而上的探讨,让这本书的深度远远超越了普通的抒情诗集。而且,这本书的印刷和装帧设计也值得一提,那种粗粝的纸张质感和简洁的字体排版,与诗歌内容本身的疏离感形成了完美的呼应,让人感到一种踏实的阅读仪式感。这是一部需要耐心“消化”的作品,它不会轻易给你答案,但它会引导你提出更好的问题。

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读完这本书,我的第一反应是,这简直就是对“破碎感”的一种极致浪漫化处理。作者似乎对人性的不完美有着近乎病态的迷恋,他笔下的人物和场景,无一不带着某种裂痕,但正是这些裂痕,才让微弱的光芒得以透射进来。与那些追求大团圆结局或明确主题的诗歌不同,这里的每一首诗都像是一个未解的谜题,充满了开放性的解读空间。他善于使用那种带着年代感的、略微陈旧的词汇,却又巧妙地将其置于极其现代的语境中,从而产生一种奇特的时空错位感,这种手法非常高明。例如,描述等待的诗篇里,他用到了“铜锈斑斑的怀表”来比喻时间流逝的重量,这种触感和质感一下子就把读者从屏幕前抽离,带入到一种更具物质性的体验中。我特别喜欢他叙事诗的布局,它们没有传统故事线的清晰逻辑,而是像梦境的片段一样跳跃,但细看之下,你会发现所有片段都围绕着一个未言明的核心情感在旋转。这本书需要反复阅读,每一次重读都会有新的发现,就像剥洋葱一样,每层外衣脱落,都会让你更接近那个酸涩但真实的内核。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望在文字中寻找精神共振的灵魂来说,这无疑是一剂强效的“清醒剂”。

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这本书的结构安排简直令人拍案叫绝,它不像传统诗集那样按主题或时间线索排列,而是采取了一种类似于交响乐的对位法。开篇几首作品的基调是阴郁、低沉的,充满了对存在的怀疑和对宏大叙事的嘲讽,仿佛拉开了一张灰色的幕布。然而,在中间部分,作者突然插入了几段色彩极其鲜明、情感爆发力极强的抒情诗,那些诗句如同在暴风雨后骤然出现的彩虹,短暂却又震撼人心。这种强烈的对比和张力,使得整本书的阅读体验充满了戏剧性。我特别欣赏作者在控制音量方面的天赋,他知道什么时候该用低语,什么时候该用呐喊。那些关于“失语”的探讨,读起来尤为触动人心,他没有直接抱怨说不出话,而是描绘了“喉咙里堆积着未打磨的鹅卵石”的窒息感,这种具象化的痛苦描述,比任何抽象的议论都来得有力。这本书的语言密度非常高,几乎没有一处是多余的笔墨,每一个词语都经过了精心的筛选和打磨,带着一种雕塑般的质感。它更像是一本留给未来读者的“时间胶囊”,记录了当代人那种漂浮不定、难以扎根的生存状态。如果你想寻找一本能挑战你阅读习惯、拓宽你对现代诗理解边界的作品,请务必拿起它。

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这本书给我的感受是,它像是一部由无数个闪回镜头剪辑而成的黑白电影,充满了强烈的怀旧情绪,但这种怀旧并非是对过去的留恋,而是一种对“失去的确定性”的追问。作者的笔调非常克制,他很少使用夸张的形容词,而是通过细微的动作和场景细节来烘托宏大的情绪。比如,描写一场无关紧要的告别,他会聚焦于对方衣领上的一粒线头,或是一次不经意的侧目,正是这些近乎偏执的细节捕捉,使得情感的爆发点在不经意间达到高潮。我注意到,这本书中反复出现“边缘”、“界限”、“非此即彼”的意象,这反映出作者对当代身份认同模糊性的深刻洞察。它不像很多同类作品那样充满了愤怒或绝望,而是带着一种近乎冷静的、哲人般的审视态度,去观察和记录这一切的发生。阅读它,就像是进行一次深呼吸,每一次吐纳,都带走了一些无用的杂念,留下更纯粹的思考。这本书的音乐性虽然不那么显眼,但它隐藏在句子的内部结构中,需要你用“耳朵”去阅读,而不是仅仅用眼睛。绝对是一部值得反复研读、值得珍藏的当代文学精品。

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