新华白族手工银铜器制作

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出版者:
作者:
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2009-7
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787222060319
丛书系列:
图书标签:
  • 云南手工艺
  • 手工
  • 银铜器
  • 白族工艺
  • 手工制作
  • 传统技艺
  • 民族文化
  • 新华
  • 工艺美术
  • 非物质文化遗产
  • 金属工艺
  • 云南民族工艺
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具体描述

在大理白族自治洲,有一个闻名遐尔的省级民族旅游村。它就是位于鹤庆县西北部凤凰山脚下的新华村,一个集田园风光、民居、民俗和民族手工艺品生产加工为一体的白族村寨。《新华白族手工银铜器制作》图文并茂、精美的图像配有文字的解说,呈现了新华白族手工银铜器制作这一非物质文化遗产的全貌图景。以期使增进读者对非物质文化遗产的理解,进而推动保护实践的广泛有效展开。

汉代乐府诗研究:兼论魏晋辞赋的流变与影响 作者:[此处填写作者姓名] 出版社:[此处填写出版社名称] 定价:[此处填写图书定价] --- 内容提要 本书是一部深入剖析汉代乐府诗歌的产生背景、艺术特征及其深远影响的学术专著。全书以宏大的历史视野和严谨的文献考证为基础,不仅细致梳理了乐府诗在西汉由官方采集、整理至东汉逐渐民间化、独立化的演变历程,更着重探讨了其“感于哀乐,缘事而发”的创作精神如何塑造了中国古典诗歌的现实主义传统。 研究聚焦于乐府诗在主题内容上的广博性,从反映社会疾苦、揭露官僚腐败的“思无邪”之作,到描摹市井生活、边塞风物的“杂曲歌谣”,再到宫廷宴享中的“相和歌”,构建了一幅汉代社会生活与精神世界的立体图景。特别是在艺术手法上,本书详细分析了乐府诗如何继承《诗经》的现实精神,又吸收楚辞的浪漫色彩,并创新性地运用了白描手法、口语化叙事以及对口语韵律的精准把握,奠定了后世叙事诗和风俗诗的基础。 更重要的是,本书将汉乐府置于文学史的脉络中进行考察,系统梳理了乐府精神对魏晋时期辞赋、特别是“建安风骨”的深刻影响。作者认为,汉乐府的质朴力量和对民间疾苦的关怀,为建安文学的慷慨悲凉奠定了情感基调,并直接启发了曹植、曹丕等诗人对现实题材的关注。同时,本书也辨析了魏晋辞赋在形式上对乐府的继承与超越,探讨了在玄学思潮影响下,辞赋如何从汉代的宏大叙事转向更为内敛、哲理化的表达,揭示了这一历史阶段文学思潮的复杂张力。 第一部分 汉乐府的诞生与发展:官方体制下的民间回响 第一章 乐府体制的建立与职能演变 (约250字) 本章追溯了汉代乐府官署的设立,详细阐述了其作为音乐、诗歌采集与整理机构的初始职能。重点分析了汉武帝时期对民间歌谣的系统收录,这一举措不仅是文化政策的体现,更是古代文学史上首次大规模的“民间文学普查”。书中细致辨析了《汉书·艺文志》中所载乐府的分类标准,并结合出土简牍和石刻文献,比对了今存乐府歌辞的原始面貌。研究指出,乐府体制的建立,在客观上保证了大量珍贵、转瞬即逝的民间口头文学得以保存,但也同时体现了官方对民间情绪的筛选与规训。 第二章 社会现实的白描:汉乐府的主题谱系 (约350字) 本章深入剖析了汉乐府最核心的价值——其强烈的现实关怀。通过对《上邪》、《饮马长城窟行》、《陌上桑》等经典篇目的细致解读,本书将主题归纳为三大板块:一、暴露阶级矛盾与贫富差距的篇章,如对土地兼并、徭役繁重的控诉,揭示了西汉中后期社会矛盾的尖锐化;二、边塞战争与征役之苦的描绘,探讨了乐府诗如何以朴素的语言刻画士兵的艰辛和家人的思念,成为中国边塞诗的滥觞;三、对市井男女爱情与婚姻悲剧的咏叹,展现了底层民众情感生活的细腻与坚韧。作者强调,乐府的叙事性极强,其叙事视角往往是局外人或受难者,避免了文人诗歌的主观抒情化,形成了独特的“纪实”美学风格。 第三章 艺术手法的革新:口语与节奏的音乐性 (约250字) 本章侧重于乐府在艺术形式上的突破。相较于《诗经》的四言体和楚辞的鸿篇巨制,乐府诗展现出极大的灵活性和多样性。本书详细分析了乐府如何大量运用当时的口语入诗,打破了上古雅言的藩篱,使得诗歌更贴近生活,增强了感染力。同时,对乐府的“歌辞”属性,即其与音乐的紧密结合,进行了音乐学层面的探讨,指出其句式长短错落、韵脚灵活多变,这为后世近体诗的格律形成提供了重要的试验场。书中特别辨析了“相和歌”、“鼓吹曲”等不同体式的音乐性差异,以及这种差异如何影响了诗歌的情感表达强度。 第二部分 魏晋辞赋的转向:乐府精神的继承与蜕变 第四章 建安文学的“风骨”:乐府精神的复苏 (约350字) 本章将视角转向东汉末年,重点研究乐府传统如何被建安文学所继承和光大。作者认为,汉末的社会动荡和“天下用兵”的现实,使得文人重新将目光投向宏大叙事和个体命运的挣扎,这与汉乐府的现实主义精神不谋而合。本书详细论述了曹操、曹丕、曹植父子如何吸收乐府的苍凉悲壮之气,将其融入到五言诗的创作中,形成了著名的“建安风骨”。例如,曹植的《白马篇》在叙事结构和悲愤情调上,明显可见乐府叙事诗的影子。本书力图证明,建安文学并非凭空而起,而是对衰落的汉王朝末期社会现实的一种文人化的艺术回应,而乐府正是这种回应的最佳情感资源库。 第五章 辞赋的转型:从汉代的铺陈到魏晋的内敛 (约250字) 在探讨乐府对诗歌的影响之余,本书亦关注了辞赋这一文体在魏晋时期的演变。汉代辞赋以铺陈夸饰、篇幅宏大为特征,多服务于宫廷颂扬。然而,进入魏晋,在玄学清谈和个体生命意识觉醒的背景下,辞赋逐渐走向内省化和哲理化。本书通过对比汉赋与魏晋辞赋在篇幅、意象选择及主题表达上的差异,揭示了文学重心从“外物”转向“自我”的转变。例如,王粲的《七哀诗》(虽以诗体为主,但其感怀基调与辞赋相通)和嵇康的某些赋作,都体现了对个体生命有限性的深刻体悟。这种转型,是文学对时代精神的敏感反应,也标志着中国古典文学审美趣味的重大调整。 结语:古典文学基因库中的“平实之美” (约100字) 本书总结指出,汉乐府不仅是诗歌史上的一个重要阶段,更是中国文学“平实之美”和“社会责任感”的源头活水。它以朴素的力量,记录了历史的皱褶,并以其内在的韵律和强大的叙事能力,为后世诗歌提供了永不枯竭的母题与形式资源。对汉乐府的深入研究,是理解中国古典诗歌现实主义传统的必经之路。 --- 关键词: 汉乐府、建安风骨、魏晋辞赋、现实主义、民间文学、诗歌史、体裁流变 适用读者: 中国古典文学、诗歌史、文学人类学及魏晋南北朝文学专业的学生、研究人员及热爱中国传统文化的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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挺全面的一本书,对银铜器的手工錾刻做了比较详细的介绍,但编者对部分器物文化几乎一窍不通,例如将“八吉祥”解释为八仙的法宝,把雪狮解释为“四不像兽”。 抱歉,你的评论太短了 抱歉,你的评论太短了 抱歉,你的评论太短了 抱歉,你的评论太短了 抱歉,你的评论太短了 ...

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种厚重的手感和泛着古朴光泽的封面,一下子就将你拉进了一个充满历史沉淀的世界。内页的纸张质感也相当不错,印刷清晰,色彩还原度很高,尤其是那些展示传统工艺细节的插图和照片,看得出在制作过程中下了不少功夫。光是翻阅这些精美的图片,就能感受到匠人们指尖流淌出的那份专注与耐心。排版布局上,设计者显然也花了不少心思,文字和图画的穿插错落有致,既保证了阅读的流畅性,又没有让版面显得过于拥挤。整体来看,这是一本不仅内容扎实,在视觉呈现上也达到很高水准的艺术品级图书,无论是放在书架上供人欣赏,还是拿在手中细细品味,都让人心生喜爱。作者在介绍工具和材料时,那种细致入微的描述,仿佛让我们亲手触摸到了那些冰冷的金属和打磨的木柄,对制作过程的想象一下子就立体了起来。

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这本书给我的最大感受是,它成功地将“技术手册”的实用性和“文化史诗”的厚重感结合得天衣无缝。很多关于工艺的书籍要么过于偏向理论,让初学者望而却步;要么过于注重故事性,导致技术细节含糊不清。但这本书找到了一个非常美妙的平衡点。例如,书中描绘的一个大型复杂器皿的制作过程,先是用清晰的图示分解了从打胚到雕花、再到最后打磨上蜡的每一个步骤,逻辑性极强;紧接着,作者又穿插了一个侧边框,讲述了完成这个器皿的家族传承人,如何克服了某次材料短缺的危机,体现了他们面对困难的智慧和韧性。这种“技术驱动叙事,故事丰富技术”的写法,使得阅读体验非常愉悦,让人感觉自己仿佛真的坐在打金炉边,听着锤声,感受着热浪,与匠人一同经历创作的艰辛与喜悦。

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这本书的叙事结构非常巧妙,它没有采用那种平铺直叙的流水账式的介绍,而是像是带领读者进行了一场穿越时空的田野调查。开篇就引入了一个关于银铜器起源的民间传说,一下子就抓住了读者的好奇心,让人迫不及待想知道这些传说背后蕴含的真实的历史脉络。随着章节的深入,作者将技术讲解与文化背景的探讨完美融合,比如在描述某一种特定的錾刻技法时,会立刻联系到该技法在当地祭祀仪式中的象征意义。这种多维度的叙事方式,极大地丰富了内容的深度,让读者不仅仅是学会了“怎么做”,更明白了“为什么这样做”。尤其赞赏的是,作者在访谈那些老一辈的传承人时,那种真诚的记录和对他们人生故事的尊重,让冰冷的工艺流程多了一层温暖的人文关怀。读完之后,你会觉得对这门手艺的理解,已经超越了单纯的技术层面,上升到了对一种生活方式和民族精神的体悟。

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作为一名对手工艺品有长期关注的朋友,我必须说,这本书在资料的详实程度上达到了惊人的地步。它绝非走马观花式的科普读物,而是真正深入到制作的每一个微小环节。比如,书中对不同矿石的提纯过程、合金配比的细微调整,甚至是不同温度下金属表现出的延展性的差异,都有非常专业的论述。很多地方引用的数据和口述历史,听起来像是作者花费了数年时间,一点一滴从手艺人那里“抠”出来的珍贵信息。这种近乎“档案式”的记录,对于未来想要从事相关研究或者希望深入学习这门技艺的人来说,简直是无价之宝。特别是它对于那些传统工具的演变史的梳理,简直是教科书级别的严谨,清晰地展示了工具如何一步步适应材料和审美的需求。这种对“硬核”知识的毫不吝啬的呈现,充分体现了作者对保护和传承这份技艺的郑重态度。

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这本书的选材和视角非常独特,它似乎避开了主流文化中那些被过度渲染的宏大叙事,转而聚焦于那些最贴近生活、最具有地方特色的手工实践。我尤其喜欢其中关于“日常生活用器”的章节,比如那些看似简单的生活器具,是如何通过精湛的银铜工艺,被赋予了超越其实用价值的审美意义和精神寄托。作者没有将这些工艺仅仅视为古代遗留的“文物”,而是将其放在当代语境下进行审视,探讨了在工业化时代,这种慢工细活的价值何在,以及它如何适应现代生活。这种对“小传统”的深挖和肯定,使得整本书充满了生命力和新鲜感,让人意识到,真正的文化精髓往往就藏在这些日复一日、代代相传的日常劳作之中。它不仅仅是一本关于“制造”的书,更是一部关于“坚持”和“美学落地”的深刻探讨。

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图片倒是很清楚,但也就是讲了个大概,菜鸟看不懂

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