具体描述
本书选取当代台湾十二个著名中年诗人，简介评述了他们的生平经历及诗歌见解，并对附录的佳作八十首逐一予以评析。
作者简介
流沙河
原名余勋坦。四川金堂人。1931年11月11日生在成都。1935年迁回金堂槐树街老家。幼习古文，做文言文。1947年入省立成都中学高中部，转习新文学，1948年始发表作品。1949年入四川大学农业化学系，写作愈勤。1950年到《川西农民报》任副刊编辑。1952年调四川省文联，历任创作员、《四川群众》编辑、《星星》编辑。1957年后在成都从事多种劳作，工余研读诸子百家。1966年押回金堂老家，劳动糊口，共12年。1978年到金堂县文化馆任馆员。1979年复出发表作品。年底调回四川省文联，任《星星》编辑。1985年起专职写作。中国作协理事、四川作协副主席。并先后出版了《锯齿啮痕录》、《独唱》、《台湾中年诗人十二家》、《流沙河随笔》、《流沙河诗话》、《故园别》、《游踪》、《庄子现代版》、《Y先生语录》等著作。迄今为止，已出版小说、诗歌、诗论、散文、翻译小说、研究专著等著作22种。
目录信息
读后感
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用户评价
初读此书，我最大的感受是作者对“时间”这个主题的独特处理。他似乎有一种魔力，能把过去、现在和诗人的内心世界无缝衔接起来。书中对其中几位诗人的生平回顾，并非简单的年表罗列，而是紧密结合他们作品中意象的演变来展开。举个例子，有一位诗人早期作品中充满了对海洋的描绘，象征着无限的可能和自由；而到了中年，同样的意象却被赋予了“退潮后的空旷感”和“海风的侵蚀感”。作者没有直接下结论说“这是成长的标志”，而是通过引用诗人的访谈录和生活片段，让读者自己去体会这种转变背后的心境。这种叙事手法非常高明，它避免了生硬的理论说教，让诗歌的意义在作者的引导下，像剥洋葱一样一层层展现出来。读完关于某位诗人关于“故乡”的章节后，我立刻回去翻阅了他那本最有名的诗集，原本晦涩难懂的几句诗，此刻读起来竟然有了新的理解，仿佛作者为我打开了一扇侧门。这本书不是在教你如何欣赏诗歌，而是在教你如何重新感知生活本身，并从中找到诗的共鸣点。
评分最让我感到惊喜的，是作者在收尾部分对“传承与消逝”的探讨。在描述完十二位诗人的中年状态后，他没有进行一个高高在上的总结，而是笔锋一转，开始反思“被后浪拍打”的感受，以及他们对下一代诗人的看法。这种坦诚地面对自身在文学谱系中位置变化的姿态，非常动人。他笔下的中年诗人，不再是高高在上的艺术偶像，而是活生生的、有烦恼、有遗憾的个体。书中记录了他们对新媒体、新诗风的态度，有的持保留，有的则抱持着一种谨慎的好奇心。这种“老将”与“新兵”之间的对话（即便只是单方面的记录），构建了一个动态的文学生态图景。读完最后几页，我没有感到一种强烈的“收尾”感，反而觉得仿佛刚刚离开了一场深度的茶会，那些诗人的声音和身影还在耳边萦绕。这本书成功地捕捉了“中年”这个阶段特有的那种：对过往的肯定和对未来的复杂期许。它是一份沉静的致敬，也是一份对时代洪流中个体命运的温柔凝视。
评分这本书拿到手里，沉甸甸的，光是封面那种略带泛黄的纸质，就仿佛带着一股旧时光的味道。我本以为这会是一本探讨台湾当代诗歌史的学术著作，结果翻开目录才发现，它更像是一场私人化的、充满情感的“老友重逢”。作者的笔触非常细腻，他没有急于去评判这些诗人作品的艺术成就高低，而是聚焦于他们在特定人生阶段——中年——所经历的心绪波动。比如，对于其中一位诗人，书中用了大段篇幅去描绘他中年危机时期的那种“被时代抛下的孤独感”，那种在喧嚣都市中寻找内心宁静的挣扎，读来让人感同身受。尤其有趣的是，作者似乎很擅长捕捉诗人们生活中的一些小细节，比如他们喜欢在清晨去哪里买早餐，他们如何处理与家人的关系，这些零散的片段汇聚起来，勾勒出了一幅比单纯诗歌解读更丰满、更具烟火气的群像。我尤其欣赏其中关于“中年身份认同”的探讨，那种既非青涩的激昂，也未达老去的淡然，正处于一个进退两难的境地，那种内敛的张力，让文字显得格外有分量。这本书的行文不像教科书那样刻板，反而像是在跟一个懂诗又懂生活的人进行深度交谈。
评分我得承认，这本书对于一些文学背景薄弱的读者来说，门槛可能会稍高一些。作者在分析诗人的创作历程时，会自然而然地带入一些台湾当地的历史背景和文化语境，比如对某些政治事件或特定年代文化思潮的提及。虽然这些背景知识对于理解诗人的心境至关重要，但如果不了解，初读时可能会觉得有些跳跃。不过，这恰恰是这本书的“真诚”之处。它没有为了迎合大众而简化那些复杂的文化肌理，而是选择忠实地呈现这些诗人是如何在特定的社会土壤中生根发芽，最终开出中年之花的。对于我来说，这种深度挖掘反而是一种享受，它迫使我停下来，去查阅相关的资料，进行二次思考。书中关于一位诗人如何从中西美学交汇点寻找自我定位的论述，尤其精彩，它揭示了台湾诗人在文化身份认同上的那种微妙的拉扯和最终的和解。这本书与其说是诗人的传记，不如说是一部关于“台湾知识分子如何在变动时代中坚守内心秩序”的侧写。
评分这本书的排版和装帧设计，也透露着一股“慢工出细活”的匠人精神。内页的留白处理得恰到好处，文字呼吸感很强，阅读体验极为舒适。更值得称赞的是，作者在引用诗歌原文时，往往会配上一些极为精准的、非主流的摄影作品作为插图。这些图片选得非常巧妙，它们并非直接描绘诗中的场景，而是捕捉了一种类似的情绪氛围——比如，一张关于光影在旧木地板上拉长的照片，或者是一杯放凉的茶的特写。这种视觉语言和文字的互相呼应，极大地增强了阅读的沉浸感。特别是对于那些早年作品风格比较激进的诗人，作者选择的插图反而显得异常沉静和内敛，形成了一种有张力的对比，暗示了中年后创作心境的沉淀。这本书的每一章似乎都在强调，诗歌的重量，有时候不在于它喊出了什么，而在于它选择沉默了什么。它像是一个精心布置的展览，引导我们去体会那些未被言明的、深藏在字里行间的沧桑。
评分史的价值。不过(ಥ_ಥ)，“观音山”对台湾诗人真重要啊，痖弦、白灵都喜欢写啊。
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