Art Since 1940 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Laurence King Publishing

作者:Jonathan David Fineberg

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2000-04-03

价格:USD 41.25

装帧:Paperback

isbn号码:9781856691918

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 历史
• contemporaryart
• art
• RCA
• 现代艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 艺术运动
• 战后艺术
• 抽象表现主义
• 波普艺术
• 极简主义

好的，这是一本关于1940年以来艺术史的图书的详细简介。 书名：《世纪之光：1940年以来的艺术变迁与思想脉络》 引言：时代的浪潮与艺术的觉醒 20世纪中叶，世界经历了前所未有的动荡与变革。两次世界大战的硝烟刚刚散去，新的政治格局、社会思潮与科技进步如同洪水般席卷而来。艺术，作为人类精神活动的敏锐触角，自然无法置身事外。它不再满足于对既有美学范式的沿袭，而是以一种近乎决绝的姿态，向传统发起了挑战。《世纪之光：1940年以来的艺术变迁与思想脉络》正是一部旨在深入剖析这一关键历史时期艺术演进的综合性著作。本书不仅梳理了战后艺术的主要流派、代表人物与标志性作品，更着重探讨了艺术观念如何随着时代风云而不断嬗变，以及这些变迁背后的深层社会、哲学与文化动因。 第一部分：战后的重建与抽象的狂欢（1940s – 1950s） 二战的结束标志着欧洲中心主义艺术地位的相对衰落，以及美国艺术力量的强势崛起。本书首先聚焦于“纽约画派”（New York School）的诞生及其核心精神——抽象表现主义（Abstract Expressionism）。我们详细考察了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”如何将创作过程本身升华为作品的本体，以及马克·罗斯科（Mark Rothko）如何通过宏大的色域营造出宗教般的冥想体验。这并非仅仅是形式上的突破，更是对个体存在焦虑和后战争时代精神困境的直接回应。我们探讨了克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）等重要理论家如何为这种新的艺术范式构建了坚实的理论基础，并分析了其内在的矛盾性：一方面是极端的个人化表达，另一方面却是对艺术纯粹性的苛求。 紧接着，本书转向欧洲大陆的“艺术信息（Informel）”运动，如塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和杜布菲（Jean Dubuffet）的作品，对比了欧洲艺术家在废墟之上重建意义的努力，他们对物质性、肌理和“丑陋”的关注，与美国艺术的激进性形成了有趣的对话。 第二部分：从精英到大众的转向（1950s – 1960s） 当抽象表现主义的英雄主义姿态逐渐显露出其自身的局限性时，一种全新的、更具批判性和戏谑性的艺术力量开始萌芽。本书的第二部分深入剖析了波普艺术（Pop Art）的兴起，它彻底颠覆了艺术与日常生活的界限。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对批量生产、名人崇拜和消费主义符号的挪用，不仅仅是对商业文化的简单模仿，更是对资本主义社会结构的一次深刻的、带着讽刺意味的揭示。我们分析了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何利用连环画的网点结构，探讨大众媒介的视觉语言。 同时，在极简主义（Minimalism）的语境下，唐纳德·贾德（Donald Judd）和丹·弗拉文（Dan Flavin）将艺术对象还原为最基本的中性形式，挑战了观众对“艺术作品”的传统期待。本书将极简主义视为对抽象表现主义主观情感的理性回归，并探讨了其对空间、材料和观众体验的革命性思考。 第三部分：观念的胜利与媒介的拓展（1960s – 1970s） 如果说20世纪60年代是一场激进的社会变革，那么艺术领域则迎来了“观念的转向”（Conceptual Turn）。亨利·福特（Sol LeWitt）的名言“观念即机器”成为了这一时期的核心信条。本书详尽考察了观念艺术如何将艺术的焦点从“作品的物质性”转移到“作品的非物质性”——即思想和信息本身。我们探讨了约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）对“艺术即定义”的探索，以及对语言和逻辑结构的深入挖掘。 这一时期，艺术媒介得到了前所未有的拓展。土地艺术（Land Art）如史密森（Robert Smithson）对地貌的干预，体现了对画廊系统的反叛与对自然环境的诗意介入。同时，行为艺术（Performance Art）的兴起，特别是女性艺术家如玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的工作，将身体本身变成了艺术的载体，直面了身体政治、性别权力结构与观众的互动关系。 第四部分：多元化的时代与全球性的视野（1980s – 2000s） 进入80年代，艺术进入了一个更为复杂、后现代的阶段。新表现主义（Neo-Expressionism）如基弗（Anselm Kiefer）对历史创伤和神话的重新叙事，标志着对早期观念艺术冷峻态度的反拨。与此同时，摄影、录像艺术等新型媒介的成熟，使得图像的生产、复制与权力关系成为艺术批判的核心议题。辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）对女性形象的解构与重塑，展示了后结构主义理论在视觉艺术中的强大威力。 本书的后半部分着重探讨了全球化对艺术地理版图的影响。伴随着1989年后世界格局的变化，非西方艺术家的声音开始涌现，艺术史的叙事不再局限于西方现代主义的线性发展。我们审视了后殖民艺术（Postcolonial Art）如何挑战既有的文化等级制度，以及当代艺术如何在全球资本、身份政治和跨文化交流的复杂网络中寻找新的定位。 结语：悬而未决的未来 《世纪之光》不仅是对过去八十年艺术史的系统回顾，更是一次对“何为艺术”这一根本性问题的持续追问。从抽象的表现到观念的胜利，从画廊到公共空间，艺术从未停止对自身边界的试探。本书最终呈现给读者的，是一个充满活力、矛盾重重却又引人入胜的艺术世界，它映射出人类在科技飞速发展、身份认同日益流动的现代社会中，对意义、美和存在的永恒探索。本书旨在为所有对现代与当代艺术抱有热忱的读者，提供一把洞察复杂脉络的清晰钥匙。

评分☆☆☆☆☆

不太适合迅速的浏览，得慢慢看还不一定看懂，很多都是翻译方面的障碍。还好这种书主要是看作品，至于他对于史观的阐述，看不懂的部分就掠过去吧。 问：ICON在符号学里面翻译做什么啊？这里面翻译做图码……  

评分☆☆☆☆☆

《1940年以来的艺术——艺术生存的策略》，是了解当代艺术史发展的一本不错的参考书目。文字的翻译没什么夹生饭，也算通俗易懂，只是有些术语的翻译值得商榷，最明显的就是其标题strategies of being的翻译，有待重新考虑。 “艺术生存的策略”（strategies of being）中，“...  

评分☆☆☆☆☆

翻译不行大家是有目共睹了，不过从书中还是可以一窥当代艺术的进程。很多所谓当代艺术一旦涉及到艺术实践对应的理论，一股矫揉造作的营销感就扑面而至，一些艺术家并没有借着颠覆创新而进化，只是选了图像创作的另一条路而已。滚滚大潮，能别开生面又经得起历史长久凝视的英雄...

评分☆☆☆☆☆

翻译不行大家是有目共睹了，不过从书中还是可以一窥当代艺术的进程。很多所谓当代艺术一旦涉及到艺术实践对应的理论，一股矫揉造作的营销感就扑面而至，一些艺术家并没有借着颠覆创新而进化，只是选了图像创作的另一条路而已。滚滚大潮，能别开生面又经得起历史长久凝视的英雄...

评分☆☆☆☆☆

翻译不行大家是有目共睹了，不过从书中还是可以一窥当代艺术的进程。很多所谓当代艺术一旦涉及到艺术实践对应的理论，一股矫揉造作的营销感就扑面而至，一些艺术家并没有借着颠覆创新而进化，只是选了图像创作的另一条路而已。滚滚大潮，能别开生面又经得起历史长久凝视的英雄...

评分☆☆☆☆☆

我很少读到一本能将理论的复杂性和公众的可及性结合得如此完美的艺术史著作。这本书的语言风格，在我看来，是最具魅力的部分。它摒弃了学院派的僵硬术语，代之以充满画面感和情感张力的描述。当作者谈及某个艺术家在特定材料上的突破时，他所用的词汇精准而富有诗意，让人仿佛能闻到松节油的味道，感受到雕塑家手中石块的冰冷质感。这种体验式的写作，极大地降低了阅读的门槛，但绝非肤浅。相反，他通过这种感性描述，将抽象的艺术理念植入了具体的感官经验之中。最让我印象深刻的是，作者在处理一些争议性极大的艺术事件时，采取了一种近乎法庭辩论的结构：提出论点、展示证据（作品分析）、引入反方声音。这种结构使得论证过程透明化，读者可以清晰地看到作者是如何一步步构建他的判断的。这种处理方式，极大地增强了书籍的说服力。它不仅是在讲述艺术史，更是在展示一种批判性思维的过程。这本书读完后，我最大的收获是，艺术的价值判断并非一成不变，而是由无数次的对话、冲突和重新定义所共同塑造的动态过程。这是一部启发思考而非提供终结答案的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在视觉呈现和信息密度上做到了一个令人惊叹的平衡。它不像某些学术专著那样，把大量的篇幅浪费在冗长的前言和枯燥的理论铺垫上。相反，作者似乎默认读者已经具备了一定的艺术史基础，直接将我们抛入了二十世纪中叶那场色彩的革命之中。开篇对色彩理论和笔触肌理的分析，如同打开了一扇通往画家内心世界的窗户。他对于不同媒介的偏好和技术细节的描述，达到了近乎工匠精神的程度。我特别喜欢他对于材料性的强调，他似乎认为，一件作品的“灵魂”往往就藏在那层颜料的厚度、那块画布的粗粝感之中。这种对物质性的执着，在谈到数字艺术和虚拟现实的早期探索时，形成了一种有趣的张力。作者并没有完全拥抱新兴技术，而是用一种审慎甚至略带怀旧的笔调，去考察技术如何改变了观众的感知方式。这种对传统的坚守与对未来的好奇心交织在一起，使得阅读体验充满了层次感。此外，书中的案例选择非常独到，常常能从一些看似边缘但实则关键的艺术家作品中，挖掘出推动整个时代潮流的深层动力。它更像是一本策展人的笔记，充满了发现的乐趣和私密的思考，让人忍不住想跟随作者的思路，去重新审视那些我们自以为已经了解的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感极强，仿佛作者在引导我们进行一场高强度的艺术“马拉松”。他善于使用对比手法来凸显不同艺术阶段之间的剧烈断裂。例如，前一章还在描述冷战背景下，欧洲艺术的疏离与内省，下一章立刻就切换到了美国西海岸，那种阳光、自由和对消费主义的戏谑态度，强烈的反差感让人心头一震。作者在处理文化政治方面的内容时，显得尤为老练。他没有将艺术简化为意识形态的附庸，而是探讨了权力结构如何渗透和塑造了艺术的生产与接受过程。特别是关于女性艺术家和少数族裔艺术家的“被发现”过程，作者的笔触充满了对历史叙事中“遗漏”的批判与弥补的努力。他细致地梳理了那些被主流话语边缘化的声音是如何逐渐争取到话语权的，这使得全书的论述不仅仅停留在美学层面，更具有深刻的社会学意义。阅读过程中，我多次停下来思考作者提出的“谁有权定义艺术”这一核心问题。这本书没有提供简单的答案，而是提供了一套精密的工具箱，让我们得以自己去拆解和审视那些看似坚固的艺术定义。整本书读完后，我的知识框架被重塑了，感觉对当代艺术的理解一下子变得更加坚实和灵活。

评分☆☆☆☆☆

这部关于二十世纪下半叶艺术的著作，真是让人眼前一亮。作者的叙事功力非凡，他不仅仅是罗列了作品和流派，更像是在讲述一个波澜壮阔的时代变迁史。我尤其欣赏他对战后初期，那种从废墟中挣扎着寻求新表达的艺术家群像的捕捉。那种焦虑、迷茫与爆发性的创造力，被描绘得淋漓尽致。书中对抽象表现主义的论述，没有陷入那些陈词滥调的哲学思辨，而是深入探讨了创作主体与二战后世界秩序重构之间的内在张力。读到马瑟维尔那些充满原始力量的涂鸦式线条时，我仿佛能感受到空气中弥漫的烟草味和某种不可名状的躁动。接着，当我们转向波普艺术时，作者的笔锋一转，变得轻快而犀利，他敏锐地指出了商业文化如何被艺术挪用，以及这种挪用背后的反讽意味。那种从高高在上的艺术殿堂走向日常消费品的转变，被解读得既通俗又深刻，没有过度拔高，也没有不屑一顾，保持了一种近乎冷静的观察视角。这本书的结构安排也十分巧妙，每一章的过渡都如同一次音乐主题的变奏，衔接着不同的文化脉络。特别是对装置艺术和行为艺术兴起阶段的描述，作者强调了“在场”的重要性，这让原本难以捉摸的艺术形式，有了一种可以被触摸、被感知的厚度。总而言之，这是一部兼具学术深度与阅读愉悦的佳作，它让人对那段动荡而光辉的艺术岁月，有了更立体、更鲜活的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，可以说是非常大胆和富有个人色彩的，读起来就像是跟随一位学识渊博但又愤世嫉俗的朋友在画廊里闲逛。作者似乎对一切既定的“权威”都抱有一种审慎的怀疑态度，这使得他对后现代主义的批判性探讨尤其引人入胜。他没有简单地将后现代视为对现代性的简单否定，而是将其视为一场复杂的、充满矛盾的“游戏”。比如，在讨论极简主义时，作者的文字变得异常克制和精确，仿佛在模仿那些艺术家对形式的极致剥离。那些关于几何形体、光影与空间关系的描述，极其富有画面感，让人忍不住想立刻翻出图录去核对那些冷峻的、几乎令人感到疏离的作品。然而，这种冷静很快又被他转向观念艺术时激烈的文字所打破。他毫不留情地揭示了观念艺术中“文本”如何压倒“物质”的倾向，并探讨了这种转向对艺术市场和收藏体系产生的深刻冲击。这种评论的尺度拿捏得极好，既不会让普通读者感到晦涩难懂，又不会让专业人士觉得过于浅薄。尤其精彩的是，作者在谈及全球化对艺术版图的影响时，展现了惊人的广度和洞察力，他没有局限于欧美中心，而是将目光投向了更广阔的地域，试图构建一个更加多元的艺术地图。虽然偶尔会觉得某些论断过于武断，但正是这种强烈的“作者声音”，让这本书脱颖而出，成为了一部充满思辨活力的作品。

评分☆☆☆☆☆

朋友给的书,艺术史的教科书都写的清晰易懂(相对建筑的),这个比那个oxford art history的since 1945好懂多了,但是那个看了更加有回味,可以对比的看

评分☆☆☆☆☆

third edition, 专业课参考书目 非常的survey,没有什么实质的分析,可以看着玩

评分☆☆☆☆☆

朋友给的书,艺术史的教科书都写的清晰易懂(相对建筑的),这个比那个oxford art history的since 1945好懂多了,但是那个看了更加有回味,可以对比的看

评分☆☆☆☆☆

third edition, 专业课参考书目 非常的survey,没有什么实质的分析,可以看着玩

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third edition, 专业课参考书目 非常的survey,没有什么实质的分析,可以看着玩