西方文学批评史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:罗志野

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:4.00

装帧:平装

isbn号码:9787563310746

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 西方文学
• 文学史
• 批评史
• 文化研究
• 文学理论
• 西方文化
• 经典著作
• 学术著作
• 思想史

好的，这是一本关于中国古典诗词格律与审美意境的图书简介，完全不涉及您提到的《西方文学批评史》内容。 --- 《锦绣辞章：中国古典诗词的格律精蕴与审美追寻》 卷首语：穿越千载，聆听汉字的呼吸 中国古典诗词，是中华文明精神谱系中最璀璨夺目的瑰宝之一。它不仅仅是文字的排列组合，更是特定历史情境下，文人墨客对天地万物、悲欢离合的深刻体悟与精妙凝练。本书旨在带领读者，潜入这片浩瀚的文学星河，不求泛览全貌，而求深入肌理，探究构成古典诗词美学大厦的基石——格律的精微与意境的幽远。 我们相信，要真正领略“兴”“观”“群”“怨”的艺术张力，必须先理解那些看似束缚、实则成就了高度形式美的规则；而形式的最终目的，永远是承载和升华精神与情感的“意”。 第一部分：声律的密码——格律的构造与解构 古典诗词的格律，是历代文人智慧的结晶，它将音乐的韵律感、建筑的结构美，融入了语言艺术之中。本部分将详尽剖析近体诗（律诗、绝句）和古体诗的基本框架。 第一章：平仄的交响与对仗的平衡 音律之基： 平仄，是格律的灵魂。我们将不再停留在“平声八个，仄声二十五个”的简单罗列，而是深入探讨平仄在不同句式中的具体运用——“一三五不论，二四六分明”背后的声学考量；粘法与拗救在具体诗例中的灵活变通。我们将通过大量的唐宋名篇实例，演示如何通过平仄的变化，营造出或抑扬顿挫的激昂，或舒缓流淌的婉转。 结构之美： 对仗，是诗歌的骨架与华服。本章细致区分了“工对”、“宽对”与“流水对”的适用情境与审美效果。重点分析颔联与颈联的结构要求，探讨名词、动词、形容词的精确对仗，以及意象层面的“意对”。例如，杜甫诗中“星垂平野阔，月涌大江流”的宏大对仗，与王维山水诗中精妙的意象对仗的内在区别与共通之处。 第二章：韵脚的约定与流变的轨迹 韵部的锁定： 中国古典诗词的韵律，深受中古音系的影响。本书将援引《广韵》与《平水韵》作为主要的参考工具，帮助读者理解何谓“同韵”。重点解析不同时期韵脚使用的宽松程度——唐诗的严谨性与宋词的宽泛性在韵部运用上的差异。我们将以具体词牌为例，解析其对入韵字的特殊要求，如上平声与入声韵的使用限制。 句式的规范： 从五言到七言，从绝句的“起承转合”到律诗的“开合映带”，我们将把这些术语具象化。分析每一句在全诗结构中的功能性，例如，绝句中的“妙在不言之言”往往寄托于第三句（转句）的突然转向，而律诗的“对仗”必须服务于“颔联”与“颈联”的意境递进。 第二部分：意境的营造——情景交融的艺术实践 格律是船的框架，而意境则是船所承载的货物与航向。中国古典诗词的终极魅力，在于其构建了一个超越时空的精神世界——“意境”。 第三章：山水的笔墨——物象的提炼与象征 古典诗人是伟大的自然观察家。本章聚焦于诗歌中反复出现的经典意象，探究它们如何从客观存在转化为主观情思的载体。 经典的意象群： 重点剖析“月”、“柳”、“水”、“雪”、“风”等核心意象。例如，“月”如何从李白的浪漫自由，演变为李商隐的凄清孤独；“柳”如何从春天的美好寄托，变身为离别的代名词。我们将分析这些意象背后的文化心理积淀。 炼字的艺术： 分析诗歌中动词的“点化”作用。如“推敲”的典故，探究一个动词如何决定了整句诗的温度和力度。对“飞花”、“落日”、“惊鸿”等经典动宾组合进行细致的词汇学赏析。 第四章：情思的流转——抒情模式的内化与外化 古典诗词的抒情，极少采用直白宣泄的方式，而是通过景物的烘托、典故的运用、以及情绪的“节制”来达成强大的感染力。 移情于物： 分析“托物言志”与“借景抒情”的内在联系。当诗人感叹时光易逝时，他不会直接说“我害怕衰老”，而是写“流年暗换，况值天涯”的景物暗示。我们探讨如何通过对“时空感”的精确把握，来完成情绪的铺陈。 典故的运用与张力： 诗词中的典故，如同压缩的史诗。本章探讨如何有效运用历史典故（如“杜鹃啼血”、“西子捧心”），既能表达深刻的意涵，又不至于让不懂典故的读者感到隔阂。分析诗人在使用典故时，如何巧妙地“翻新”旧意，实现“古为今用”的创造性转化。 第五章：词的兴起——格律向自由的松动与演进 进入宋代，词作为“艳科”的地位确立，其格律也展现出远超近体诗的灵活性。 牌律的复杂性： 本章将以“长调”和“小令”为例，展示词的句式、句长、用韵的千变万化。解析词牌中对“换头”、“过片”的要求，这些结构安排如何服务于词人表达绵密、曲折的情感。 铺叙与白描的并存： 词的容量更大，使得铺叙（如婉约派对闺中生活的细腻描绘）得以充分展开。我们将对比苏轼的豪放与秦观的婉约，探究他们如何在同一格律框架下，通过不同的节奏感和词汇选择，塑造出截然不同的审美世界。 结语：面向未来的回响 古典诗词的价值，不在于成为历史的陈列品，而在于其永恒的人文关怀与高超的艺术技巧。理解了格律的规范，才能体会打破规范时的力量；领悟了意境的营造，才能在日常生活中发现“诗意栖居”的可能性。本书力求成为一座桥梁，连接古今读者与那份穿越时空、依然鲜活的东方美学精神。 --- 目标读者： 诗词爱好者、中文系学生、对中国传统文化有深度探究意愿的读者。 本书特色： 理论与实例紧密结合，注重格律规则的“实践意义”而非僵化教条，致力于挖掘意境背后的文化心理。

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这本书的书名听起来就充满了学者的气息，我本以为会是一本枯燥乏味、充斥着晦涩术语的教科书，毕竟“批评史”这个词汇本身就带着一种严肃的重量感。然而，当我真正翻开它的时候，却发现了一种令人惊喜的叙事魅力。作者显然不满足于仅仅罗列那些早已被奉为圭臬的理论家的名字和他们生硬的断言，而是巧妙地将这些思想的演变放置在了宏大的历史背景之下。我仿佛跟随一位老派的博物学家，穿梭于古希腊的雅典广场，聆听柏拉图和亚里士多德关于“摹仿”与“技艺”的争论，感受着那些最初的审美标准是如何在文明的摇篮中铸就的。接着，视角又迅速转向中世纪的经院哲学，那些关于神学与诗歌关系的辩论，虽然在现代人看来或许有些迂远，但作者通过细腻的笔触，还原了当时知识分子的精神困境与求索。这种历史的纵深感，使得那些抽象的批评流派不再是孤立的节点，而是有机生长、相互渗透的生命体。我尤其欣赏作者处理关键转折点的方式，比如文艺复兴时期人文主义的抬头，如何重新激活了对古典文学的解读权，那种从神权中心向人本主义倾斜的学术思潮，被描绘得波澜壮阔，仿佛一场知识界的文艺复兴。这种叙述的张力，让人在阅读过程中不断地思考：我们今天所持有的“好作品”的标准，究竟有多少是历史遗留下来的遗产，又有多少是我们独创的呢？这本书成功地将学术的严谨性与故事的趣味性熔铸一炉，让人欲罢不能。

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读完这本书，我最大的感受是，原来我们习以为常的那些文学鉴赏的“常识”，其实都经历了一场场激烈的思想搏杀。这本书的论述风格非常犀利和直接，它没有采取那种温文尔雅的梳理方式，反而更像是一位经验老到的评论家在进行一场带着个人判断的“清算”。作者对于启蒙运动时期古典主义的复兴，尤其是对法国“三一律”的推崇，持有一种近乎批判的审视态度，他毫不留情地揭示了这种规范化背后所隐藏的对自由表达的压抑。随后，当浪漫主义思潮如洪水猛兽般席卷而来，书中对“天才论”和“情感至上”的描绘，又充满了激情四射的赞颂，但即便如此，作者也保持着一种清醒的距离感，他提醒读者，这种对主体性的过度强调，也可能滑向个人主义的泥潭。我特别喜欢作者在比较不同时代评论家观点时的那种“对峙感”，他似乎总能找到那些理论之间的矛盾点，将它们放大，迫使读者去直面那些无法调和的张力。比如，他对比了早期形式主义者对于文本内部结构的痴迷，与稍晚一些的社会批评家对作品外部语境的执着，这种并置的处理，让文学批评不再是一条平滑的直线，而更像是一张充满冲突和回响的雷达图。这本书的语言有一种独特的节奏感，时而如宣言般掷地有声，时而又像私语般引人深思，读起来让人感到一种智力上的充分刺激，仿佛每一次翻页，都是对某种既定观念的挑战。

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我必须承认，这本书的语言风格是相当“精英化”的，它很少使用通俗易懂的类比来稀释复杂的理论概念，而是倾向于使用其原有的、精确的学术术语。这对于初次接触该领域的人来说，可能构成了不小的门槛，我阅读过程中有好几次都需要放慢速度，仔细推敲某个术语在特定语境下的精确含义。然而，一旦你适应了这种密度，它所带来的知识回报是巨大的。尤其是在论述后现代主义转向的部分，作者对“元叙事”的消解过程，描绘得如同艺术品一般精妙——不是简单地宣布“一切都结束了”，而是展示了各种破碎的理论碎片是如何在思想的废墟上寻找新的连接点。这种对不确定性和多元性的拥抱，被作者用一种近乎冷静的、近乎超然的笔调表达出来，让人感觉到一种面对知识尽头的坦然。它没有试图为我们指明下一个方向，而是让我们学会欣赏当下这种“没有中心”的复杂性。总而言之，这本书更像是一份详尽的、布满了细微标注的星图，它不负责告诉你最近的港口在哪里，但它能让你清晰地辨认出每一颗恒星的轨迹和相对位置，是一部真正能提升阅读者思维层次的严肃学术著作。

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坦率地说，这本书的体量和密度让我感到有些压力，它并非那种可以轻松地在睡前随便翻阅的读物。它更像是某种需要做足笔记、反复咀嚼的深度研究报告。作者对十九世纪末到二十世纪初的欧洲大陆思潮的把握，达到了令人叹服的细致程度。从尼采对传统道德和审美观念的颠覆性批判，到现象学对文学经验的回归，再到结构主义对语言系统的解构，每一步的推进都建立在前文坚实的基础上，逻辑链条环环相扣，几乎不留给读者喘息的空间。我印象最深的是作者对于“意义”是如何被生产出来的这个问题的探讨。他详尽地梳理了从巴特“作者之死”到福柯权力知识论的演变过程，这种对“阅读行为”本身进行反思的深度，远超我之前接触过的任何导论性著作。书中大量的直接引用和对原著背景的考据，体现了作者深厚的学术功底，虽然有时会让我不得不停下来查阅一些背景资料，但这恰恰增加了阅读的厚重感——它要求你不仅是读者，更要成为一个主动的、带着批判精神的探索者。这本书的价值不在于告诉你“什么叫好的文学”，而在于教会你“如何思考文学的运作机制”，它提供的是一套方法论的地图，而不是某个终极的答案。

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这本书的叙事视角，有一种独特的“反向追溯”的魅力，它不像某些史书那样，总想把一切归结为某个光辉的“开端”，而是更注重那些被主流叙事边缘化的声音。作者在梳理英美文学批评史时，对新批评（New Criticism）的“孤岛理论”进行了极具穿透力的剖析，他没有停留在对“意象”和“张力”的表面赞美上，而是深入挖掘了这种强调文本自足性的做法，如何在特定的历史时刻，成为一种对抗社会动荡和意识形态干扰的智力策略。更令人耳目一新的是，书中对女性主义批评和后殖民批评的论述，处理得非常得体和有力。作者没有将它们简单地视为对既有主流理论的“补充”，而是将它们定位为对整个批评谱系核心假设的根本性挑战。他清晰地展示了，当批评的焦点从“文本的内在结构”转移到“谁有权利书写”和“谁的经验被纳入话语”时，整个理论的生态是如何被彻底重塑的。这种对权力关系在知识生产中作用的揭示，让整本书读起来充满了现实的关怀和紧迫感。它打破了文学研究是“象牙塔内事务”的刻板印象，将学术争论还原为关乎身份、承认与历史正义的深刻议题。

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