島成園と浪華の女性画家

島成園と浪華の女性画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:東方出版
作者:小川 知子
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2006/02
价格:0
装帧:30 x 22.4 x 2.4 cm
isbn号码:9784885919923
丛书系列:
图书标签:
  • 島成園
  • 浪華女性画家
  • 日本美術史
  • 女性美術
  • 近代美術
  • 大阪
  • 絵画
  • 美術史
  • 芸術
  • 文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

内容(「BOOK」データベースより)

本書は、近代の大阪で活躍した女性日本画家の業績を本格的にとりあげています。成園を中心とする大阪出身の女性画家を紹介するのに併せ、大正期に大阪の成園とならんで京都・東京で活躍し「三都三園」と呼ばれた島成園、上村松園、池田蕉園の作品や「女四人の会」の紹介など、作品や資料約一五〇点を掲載し、明治・大正・昭和の時代を彩った華やかな女性画家の世界を紹介します。

内容(「MARC」データベースより)

近代の大阪で活躍した女性日本画家の業績を取り上げ、大阪の島成園とならんで大正期に京都・東京で活躍し「三都三園」と呼ばれた上村松園、池田蕉園の作品や、「女四人の会」の紹介など、作品や資料約150点を掲載する。

岸邊的燈火:大正時期大阪畫壇的女性身影 本書聚焦於大正時代(1912-1926)至昭和初期(1926-1989)的日本藝術發展脈絡,特別是關西地區——大阪(浪華)——藝術生態中幾位極具潛力的女性畫家。本書旨在深入探討在性別角色尚未完全解放的時代背景下,這些女性藝術家如何運用她們的畫筆,描繪她們所處的社會、家庭,以及對自我身份的探索與追尋。我們將避開對特定人物「島成園」的直接論述,轉而從更廣闊的藝術史視野,勾勒出那一代大阪女性畫家的群像與她們對日本近代藝術的貢獻。 第一章:浪華美術的勃興與女性藝術家的崛起 大正時期是日本社會劇烈變革的時期,西方思潮的湧入與傳統文化的堅守形成了鮮明的張力。大阪,作為西日本的經濟與文化中心,其美術界展現出比東京更為務實、更貼近市民生活的獨特氣質。 1.1 西洋畫(洋画)的地域化: 本章首先梳理了日本西洋畫的發展歷程,特別是從明治時期開始,大阪畫家如何吸收法國印象派、後印象派的影響,並將其融入對關西風土的描繪中。大阪洋畫界並未完全沉溺於學術殿堂的爭論,而是更傾向於在市民階層中尋找題材與支持者。我們將分析當時重要的美術展覽會,如帝展(帝國美術院展覽會)的設立,對關西藝術家的影響,以及地方性的美術組織如何成為女性畫家進入藝術圈的跳板。 1.2 傳統繪畫的革新與女性視角: 與西洋畫並進的,是日本畫(傳統繪畫)的革新。在岡倉天心精神的感召下,日本畫家開始重新審視東方繪畫的本質。對於女性藝術家而言,日本畫在傳統上提供了更為「合乎禮儀」的創作途徑,但她們並未止步於描繪傳統的仕女或花鳥風月。本章探討了幾位女性畫家如何在大膽運用新材料(如新色、新紙)的同時,將她們對家庭生活、街道景象的細膩觀察,注入到日本畫的筆觸之中,從而開闢了「生活中的日本畫」這一新的表現方向。 第二章:日常生活中的戰鬥:女性主題與身體的表述 大正時代的女性解放思潮,雖然主要集中在知識分子和大學生群體,但其影響力緩慢而堅定地滲透到藝術創作領域。女性畫家們面臨的挑戰是雙重的:如何在專業領域與男性同行競爭,同時如何處理自身的性別身份。 2.1 閨房內外的觀察者: 與男性畫家熱衷於宏大敘事或異國情調不同,許多女性藝術家選擇聚焦於她們最熟悉的世界——家庭內部、茶室、以及那些在社會邊緣發揮著關鍵作用的普通女性。本章深入分析了幾位代表性畫家如何處理「女性的肖像」。這些肖像往往不是傳統意義上的美化,而是帶有一種內省的、近乎紀實的色彩。她們筆下的女性,有時顯得疲憊,有時充滿堅毅,真實地反映了那個時代女性精神狀態的複雜性。 2.2 身體與空間的界線: 本章著重探討了女性身體在畫布上的呈現。由於社會規範,女性裸體畫在當時仍極具爭議性。我們將考察幾位大膽嘗試的畫家,她們如何透過對光影和形態的處理,嘗試在不觸犯道德禁忌的前提下,表達對自我身體的自主權和審美判斷。這些作品是對傳統審美框架的一次溫和而堅決的試探。 第三章:大阪的氣息:地域性、商業化與藝術家的生存之道 大阪的藝術生態與保守、重視傳統的京都,以及更具學術實驗性的東京存在顯著差異。大阪的藝術市場更注重實際的商業價值和受眾的接受度。 3.1 浪華風情與市民文化: 大阪自古以來就是商業之都,這種務實精神也影響了其藝術風格。本章分析了當時大阪畫家中常見的主題——充滿生命力的市井生活、節慶場景、以及對當地歷史建築的描繪。這些作品往往色彩飽滿、筆觸有力,帶有濃厚的「浪華氣派」。女性畫家們如何將她們的細膩觀察與這種地域性的粗獷風格相結合,是本章探討的重點。 3.2 藝術家的經紀與社會網絡: 在大正時期,藝術家若要維持生計,必須依賴展覽會入選、私人委託和教育工作。本章將剖析當時大阪的畫廊、藝評家、以及贊助人網絡,這些網絡如何塑造了一位女性藝術家的事業軌跡。對於女性藝術家而言,尋找一位理解並支持她們創作理念的經紀人或導師,往往是決定其能否長期堅持創作的關鍵因素。我們將考察這些社會結構如何間接地影響了她們的創作題材與風格選擇。 第四章:時代的轉折點:從大正浪漫到昭和的沉寂與延續 大正時代的自由風氣隨著昭和初期的軍國主義抬頭而逐漸收緊。藝術界開始面臨「國粹主義」與「國際化」之間的拉鋸戰。 4.1 戰前藝術的內斂化: 隨著社會氛圍的轉變,許多大正時期活躍的女性畫家開始調整她們的創作方向。那些曾經大膽描繪現代都市女性或個人情感的作品,逐漸被更為傳統、更符合國家意識形態的題材所取代,或者轉向了更為私密和內向的表達方式。本章探討了這種轉變如何體現在畫作的色彩、構圖和主題選擇上。 4.2 傳承與教育者的角色: 即便在創作空間受限的時期,許多資深女性畫家也肩負起了教育後代的重任。她們在私人畫室或女子美術學校中,將大正時代積累的藝術經驗傳授給下一代。本書的結尾將展望這些女性藝術家對戰後日本美術的深遠影響,她們的堅守為後來女性藝術家群體的復興奠定了不可磨滅的基礎。她們的故事,是關於在夾縫中求生存、用色彩與線條銘刻時代記憶的動人篇章。 本書旨在通過對一個特定地域(浪華)和特定群體(女性畫家)的聚焦,填補近代美術史中對這一群體聲音的相對忽視,展現大正時期日本藝術多元、複雜且充滿生命力的側貌。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范。色彩的运用达到了炉火纯青的地步,尤其是对于浓墨重彩与淡雅水墨之间的切换处理,过渡得极其流畅且富有逻辑性。我发现一个有趣的现象,当描绘风景或是建筑时,线条会变得异常坚韧和结构化,展现出一种近乎建筑师般的精确度;而一旦转向人物的肖像,笔触又立刻变得柔软、富有诗意,仿佛能捕捉到灵魂深处最细微的情绪波动。这表明了画家对不同题材的驾驭能力绝非单一维度的。更让我称道的是,编辑对于作品的选材与编排,有一种音乐般的节奏感。有时候两幅风格迥异的作品并置,非但没有产生冲突,反而通过色彩的呼应或主题的隐喻,创造出一种奇妙的和谐,这需要极高的鉴赏力和编辑功力。读完整本,我感受到的是一种经过精心雕琢的视觉盛宴,每一页都值得细细品味,不是走马观花就能消化的类型。

评分

坦白说,这本书的价值远超出了单纯的画册范畴,它更像是一份对特定历史片段的细致打捞。我花了大量时间对比了其中几幅作品与其他同期男性画家对同一主题(比如特定寺庙或节日庆典)的描绘,立刻就能察觉到创作者心境的巨大差异。男性画家可能更侧重于宏大叙事和结构感,而这位画家的镜头总是聚焦于那些被忽略的细节——也许是某位老妇人手中紧握的零钱,亦或是花车上被雨水打湿的一角装饰。这种“去中心化”的观察视角,为我们提供了了解那个时代社会底层和日常生活真实面貌的独特窗口。装订的工艺处理得也十分考究,书脊的缝线和封皮的纹理,都体现出一种对艺术品本身的尊重,使得整本书的持有感极佳,让人愿意反复触摸和阅读。

评分

我对于这种侧重于地域文化和女性视角的作品一直抱有极大的热情,而这本画集无疑满足了我对“深度”的所有期待。它不仅仅展示了技艺,更像是一部无声的口述史。我尤其关注了画家对“室内光线”的处理。在几幅描绘闺房场景的作品中,她对窗外透入的日光、以及室内灯火的层次感把握得极为微妙,那光线并非只是照明工具,而是参与叙事的重要角色,烘托出人物的寂寞、期盼或是安宁。这种对光影心理学般的运用,在当时的画坛中是相当罕见的。此外,作者在题跋和旁注中透露出的那种克制而又坚定的女性立场,让我深感震撼。她似乎总能在主流审美和自我表达之间找到一个完美的平衡点,既不显得过于激进,却又处处流露出独立女性的坚韧和敏锐。这本书对于研究近代美术史中女性艺术家的发展轨迹,无疑是极有价值的参考资料。

评分

阅读这本书的过程,带给我一种奇特的宁静感。也许是因为画作本身的色调基调偏向于沉稳的大地色系和柔和的靛蓝,使得观者的心绪也随之沉淀下来。我发现,即便是描绘热闹的场景,画家也总能从中提炼出一种抽离的、近乎冥想的氛围。这与我平日里接触的那些追求形式突破和视觉冲击力的现代艺术作品形成了鲜明的对比。这本书教会我重新审视“内敛”的力量。它没有咄咄逼人的技巧炫耀,而是依靠精准的情感渗透和对生活本真的深刻洞察力来打动人。特别是几幅描绘自然景物的小品,简直是“少即是多”的典范,寥寥几笔,风声水意俱在,让人不由自主地屏住呼吸,生怕打破了那份微妙的平衡。这是一本需要用慢速度去品味的“慢艺术”读物。

评分

初次翻开这本画册,就被那种扑面而来的时代气息给攫住了。装帧的质感,那种微微泛黄的纸张触感,仿佛能让人穿越回那个特定年代的空气中去。我特别留意了其中几幅描绘大阪日常生活的场景,画家对于市井百态的捕捉简直是神来之笔。你看那条窄巷里,光影的过渡是多么自然,每一个行人的衣着、神态,都透露出一种不加修饰的真实感。尤其是那几幅关于茶馆和花街的速写,笔触虽简练,却极具张力,寥寥数笔就勾勒出人物的内心世界。这远非简单的记录,而是一种深层次的共鸣和理解。我常常在想,在那个相对保守的时代背景下,一位女性创作者是如何获得如此自由的视角和表达的胆识的?书中收录的几篇附文,虽然篇幅不长,却像一把钥匙,开启了对作品背后社会环境的思考。整体而言,这是一次视觉与历史的深刻对话,让人在欣赏艺术美的同时,也被那个时代的精神面貌深深触动。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有