具体描述
In this comprehensive volume, the entire span of Venetian art - in architecture, sculpture, and painting - from the thirteenth through the eighteenth centuries is systematically explained by renowned art historians. If you approach Venice by way of the lagoon, the city appears to be as homogenous as a single building. But as soon as you step into its shadowy alleys, you will be captivated by the architectural finesse of the palazzi, churches, and private residential palaces where the eye is drawn to the dazzling stylistic variety of Moorish window arches adjacent to balconies in Venetian Gothic and severe Renaissance facades. This classic volume offers detailed insight into the broad spectrum of architecture, sculpture, and painting of the city on the lagoon. The authors chronologically progress through the stages of Venetian art history from the thirteenth to the eighteenth centuries. More than 1,000 colour photographs document the eventful artistic development of this exceptional city, whose monuments have been largely preserved until today.
作者简介
Giandomenico Romanelli is Director of the Museums of the City of Venice. In this volume, with the assistance of art historians from Europe and the United States he presents not only the extraordinary richness of Venetian art, but also the latest research about Venice and delivers an impressive explanation of why the art of the famous city of canals continues to generate so much enthusiasm.
目录信息
读后感
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用户评价
我最欣赏这本书的地方在于它的跨学科视角，它绝对不仅仅局限于建筑本身。作者非常巧妙地将音乐、绘画乃至当时的贸易经济活动编织进了建筑史的叙事中。例如，书中有一段关于里亚托市场周边商业建筑演变的描述，它清晰地展示了威尼斯作为东西方贸易枢纽，如何通过其商铺的布局和仓库的结构，反映了其在不同时期对不同商品的需求和管理方式。这种将建筑视为社会功能载体的观点，极大地拓宽了我的理解边界。读到涉及狂欢节期间临时剧院搭建和装饰的章节时，那种热闹非凡、转瞬即逝的艺术形式，与永恒的石砌建筑形成了鲜明的对比，这种对比本身就充满了戏剧张力。它让我意识到，威尼斯的“建筑”与其说是凝固的石头，不如说是持续流动的文化剧本。
评分说实话，这本书在理论深度上是相当扎实的，尤其是在建筑材料的演变史这一章节，简直是为专业人士量身定做的深度报告。它没有满足于简单提及大理石或混凝土，而是深入挖掘了当地特有的“马可尼石”（Pietra d'Istria）的采掘、运输和加工工艺，以及它在抵抗盐水侵蚀方面的关键作用。更让我惊叹的是，作者对“光影”在威尼斯建筑中的运用进行了哲学层面的探讨。比如，如何通过拱廊和窗洞的设计，将阿德里亚海的散射光线引入室内，创造出那种特有的、略带忧郁又极度神圣的氛围。这种对光线处理的精妙分析，让我重新审视了泰纳布里奥宫（Ca' d'Oro）内部装饰的层次感。如果说很多艺术书籍只是告诉你“是什么”，这本书则深入解释了“为什么会是这样”，并且提供了大量的技术细节作为支撑，使得所有美学结论都有了坚实的工程基础，读起来非常有说服力。
评分这本书简直是打开了新世界的大门，我本来以为它会是一本枯燥的艺术史教科书，结果完全出乎意料！它对于威尼斯不同历史时期建筑风格的梳理，简直是教科书级别的清晰和深入。比如，它对拜占庭式、哥特式和文艺复兴时期风格在当地融合的分析，不是简单地罗列特点，而是结合当时的社会背景和材料技术变化来阐述，让我深刻理解了为什么圣马可大教堂的穹顶会呈现出那种独特的东方韵味，以及为什么总督宫的结构能够在保持宏伟气势的同时，又展现出令人惊叹的轻盈感。作者的笔触非常细腻，对于那些不太为人注意的细节，比如不同时期使用的石材纹理差异，都能给出令人信服的解释。我尤其欣赏它在探讨“水城”环境对建筑实践的影响时所展现的专业性，无论是基础打桩的复杂工艺，还是对海平面上升的长期应对策略，都描述得非常详尽，让我这个外行也能大致窥见工程学上的奇迹。读完这部分，感觉我不是在看书，而是身临其境地进行了一次高强度的专业考察。
评分这本书的视觉呈现无疑是顶级的，但更重要的是，它的排版和图注的配合达到了教科书级别的严谨和高效。我是一个视觉驱动型的学习者，光有文字对我来说总是抽象的。这本书里那些高分辨率的建筑剖面图、精确的手绘测绘图以及关键构件的特写照片，简直是如虎添翼。尤其值得称赞的是，作者对图注的处理方式，它不是简单地重复文字内容，而是提供了补充信息、尺寸比例的对比，甚至是不同历史版本之间的细微差异对比。比如，在讨论叹息桥的构造时，那些将内部通道与外部视角并置的图解，让我瞬间明白了为什么它会被赋予如此沉重而浪漫的寓意。这种对细节的极致追求，让每一次翻页都充满了发现的乐趣，它是一本真正意义上需要“动手”去阅读和消化的艺术建筑读物。
评分我对威尼斯的印象一直停留在那些浪漫的明信片场景上，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象，它更像是一部充满激情的导游日记，带着一种近乎痴迷的观察角度，带我深入那些隐秘的角落。它没有过多纠结于宏大的名录，而是把笔锋对准了那些隐藏在巷弄深处的“小而美”。比如，书中详细描述了卡道尔托桥（Ponte dell'Accademia）周围那些不起眼的民居立面，那些斑驳的色彩、晾晒衣物的阳台、甚至墙壁上苔藓的生长形态，都被赋予了生命和故事。作者的文字充满了画面感和生活气息，读起来一点都不费力，仿佛能闻到咸湿的海风和面包店传来的香气。它不像学术著作那样高高在上，反而像是一位老朋友在耳边低语，分享着他多年来对这座城市的独家感悟。这种轻松愉快的阅读体验，让我对威尼斯的“日常美学”有了全新的认识，远超那些著名的地标建筑。
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