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出版者:Prentice Hall

作者:A. Murat Tekalp

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:1995-8-12

价格:USD 105.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780131900752

丛书系列:

图书标签:

• 上课的课本
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电影制作与后期制作的深度探索：一部聚焦于视觉叙事与技术融合的指南 书名： 《光影炼金术：从胶片时代到数字时代的电影制作全景解析》 内容简介： 本书旨在为电影爱好者、独立制片人、影视制作专业学生以及所有对影像艺术与技术交叉领域充满热情的读者，提供一个全面且深入的视角，剖析电影制作从概念构思到最终发行的全过程。我们不专注于单一的技术分支，如“数字视频处理”中的特定算法或编码细节，而是将视野拓展到整个影视产业链条中的关键环节与艺术决策。 本书的核心理念在于强调视觉叙事（Visual Storytelling）的内在逻辑，以及如何利用现有的、不断演进的工具与技术，有效地服务于故事表达的目的。我们相信，技术是为艺术服务的，而优秀的电影制作是技术精确性与创新性艺术表达的完美结合。 第一部分：创意的萌芽与前期准备——构建叙事蓝图 本部分着重于电影制作的“起点”，即从一个模糊的创意如何发展成为一个可执行的制作计划。我们详细探讨了剧本的结构、角色发展、主题提炼等核心写作要素，强调剧本作为所有后续工作的基石作用。 一、概念的打磨与剧本的雕琢： 故事的骨架： 深入分析经典三幕剧结构、英雄之旅等叙事模型，以及如何在现代电影中进行创新性突破。探讨如何通过对白、场景动作和潜台词来推动情节发展。 视觉语言的初步设想： 在剧本阶段，导演和摄影指导如何开始思考“电影的样貌”。这包括初步的色彩基调、光线氛围的设想，以及如何通过文字描述来暗示镜头语言。 预算与可行性分析： 实际的电影制作受限于资源。本章详细解析了如何根据剧本的复杂度制定初步预算，并进行场景分解、选角难度评估等前期风险管理工作，确保艺术追求与财务现实之间的平衡。 二、制片管理与资源整合： 团队的组建： 探讨制片人（Producer）在协调创意团队与后勤保障中的关键角色。如何招募到合适的部门主管（如摄影指导、美术指导、服装设计师）。 选景与排期： 详细阐述勘景过程中的考量因素，包括光照条件、后勤保障、法律许可等。排期（Scheduling）的艺术在于效率与灵活性的权衡，避免不必要的停工和超支。 第二部分：捕捉光影——摄影与现场执行的艺术 本部分将焦点集中于拍摄现场，这是将文字转化为影像的物理过程。我们侧重于摄影指导（Director of Photography, DP）的决策，而非底层的数字传感器或格式转换。 一、镜头美学与运动的哲学： 景别、角度与心理暗示： 深入分析不同景别（如特写、中景、全景）如何影响观众对角色的情感投射。探讨仰角、俯角、荷兰角等镜头角度背后的心理学意图。 焦点与景深的使用： 讲解如何通过控制景深（Depth of Field）来引导观众的注意力，突出叙事重点，并营造空间感。这涉及对镜头光学特性的理解，而非纯粹的数字模拟。 运动镜头的叙事力量： 无论是平稳的摇臂运动，还是复杂的斯坦尼康跟随，镜头的运动本身就是一种叙事。分析稳定器、轨道车等设备在不同场景下的应用策略。 二、灯光的构建与氛围的营造： 光的本质与情绪： 本章将光线视为一种雕塑工具。探讨自然光、硬光、柔光在营造戏剧性、真实感或梦幻感上的差异。 色彩温度与场景情绪关联： 如何通过选择特定色温的光源（例如，钨丝灯的暖黄与高色温LED的冷白）来潜意识地影响观众对场景时间、地点的判断和情绪感知。 现场布光技术概述： 介绍三点布光法、侧逆光的使用等经典布光模式，并讨论如何在复杂的实景环境中快速适应和调整灯光设置。 第三部分：构建世界的艺术——美术、服装与声音设计 电影的沉浸感并非仅依赖于画面，而是多感官元素的协同作用。本部分探讨如何通过美术、服装和声音来“说服”观众相信他们所看到的世界。 一、美术指导：空间的心理学： 场景设计与主题呼应： 探讨布景、道具的选择如何反映角色的内在状态或故事的主题。分析写实主义与风格化（如表现主义）布景设计的取舍。 道具的细节与历史感： 道具往往是沉默的叙述者。本章强调对道具的考究，如何通过道具的磨损、新旧程度来暗示其背景和使用历史。 二、服装与化妆：角色的第二层皮肤： 服装的身份标识： 讲解服装如何快速传达角色的社会阶层、职业、时代背景乃至性格特质。 色彩与心理暗示： 对比分析在不同文化背景下，特定颜色（如红、蓝、黑）在服装中携带的叙事信息。 三、电影的声音景观： 声音的层次构建： 深入解析对白、环境音（Ambience）、音效（Sound Effects）和音乐在电影音轨中的相对重要性和处理方式。 非线性叙事中的音效运用： 探讨如何利用音效来暗示未来事件或回忆，增强非线性叙事的复杂性。 第四部分：剪辑与最终呈现——塑造时间与节奏 本部分是关于如何将拍摄到的零散片段重构成一个连贯、有力的整体。我们聚焦于剪辑师（Editor）的工作哲学和时间艺术。 一、剪辑的节奏与连续性： 节奏的掌控： 节奏是剪辑的灵魂。分析如何通过剪辑点（Cut Points）的快慢来控制观众的呼吸和期待感，尤其是在动作戏与情感爆发场景中的应用。 连续性剪辑的“看不见”的艺术： 讨论标准的好莱坞连续性剪辑的原则，以及何时打破这些原则（如跳切 Jump Cut）以达到特定的艺术效果。 二、蒙太奇理论与叙事重构： 爱森斯坦与库里肖夫效应的现代应用： 探讨经典蒙太奇理论如何指导我们组织镜头序列，以创造出比单个镜头意象更深刻的组合意义。 故事的重塑： 优秀的剪辑往往能在拍摄结束后，发现剧本中未曾预见的叙事可能性，本章探讨剪辑师如何与导演合作，在后期“发现”最终的故事。 结论：电影制作的未来——人文关怀与技术融合的永恒张力 全书的最终总结部分，我们将目光投向电影工业的宏观趋势。强调无论技术如何迭代（从胶片到数字，从传统特效到计算机生成影像），电影制作的核心始终是人与人之间的情感连接与有效沟通。成功的电影制作人必须是技术理解者、视觉艺术家和优秀的团队管理者。本书提供的知识体系，旨在培养一种全景式的、系统性的制作思维，确保读者能够驾驭从创意到银幕呈现的复杂旅程。

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这本《数字视频处理》的封面设计得相当吸引人，采用了一种现代感十足的蓝绿色调，搭配着清晰的字体，立刻让人对书中的内容产生了好奇心。我翻开目录，首先注意到的是对视频信号基础的详尽介绍，从采样的基本原理到量化的过程，讲解得非常透彻。作者似乎非常注重理论与实践的结合，书中穿插了大量的图示和实际案例，这对于初学者来说无疑是一剂强心针。我特别欣赏它在色彩空间转换部分的处理，不仅仅停留在理论公式上，还深入探讨了不同色彩模型在视频压缩和增强中的实际应用场景，比如YUV和RGB之间的转换效率对比，非常实用。另外，书中对视频去噪和超分辨率技术的介绍也颇为深入，不仅罗列了传统方法，还巧妙地引入了最新的深度学习在这些领域中的应用，这使得整本书的内容既有扎实的基石，又不失前沿性，非常适合希望全面了解视频处理技术栈的工程师和研究人员。

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我过去尝试过几本相关的书籍，但往往在处理诸如视频质量评估（VQA）这一块时显得草草了而过，而《数字视频处理》在这方面却展现出了惊人的细致。它没有仅仅停留在PSNR和MSE这些简单的指标上，而是花了大量篇幅去讲解SSIM（结构相似性指数）的原理，以及更复杂的基于感知的质量评估方法。作者似乎深知，在当今这个用户体验至上的时代，如何准确量化“看起来好不好”与“数据上对不对”同等重要。此外，书中对视频水印和版权保护技术也有涉及，虽然篇幅不长，但足以勾勒出这一领域的关键挑战和常用技术路线图。这种对行业全景的把握，使得这本书的实用价值大大提升，它不仅仅是一本学术专著，更像是一份全面的行业指南，为读者指明了未来可以深入研究的方向。

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这本书的阅读体验非常流畅，即便是面对相对枯燥的算法部分，作者也成功地保持了读者的注意力。我发现它在处理视频增强和恢复技术时，采用了分门别类的讲解方式，从基本的空间域增强，如直方图均衡化和锐化滤波，到频率域的处理，都有详尽的步骤说明。我特别关注了对运动补偿和光流估计那一章节的评价，这部分通常是视频处理的难点。书中详细对比了块匹配算法（BMA）和更先进的光流法（如Horn-Schunck），并且清晰地指出了各自的优缺点和计算复杂度，这对于需要在实时系统中选择合适算法的开发者来说，无疑是提供了极具价值的决策依据。总而言之，这本书的结构布局合理，逻辑衔接自然，读完后会有一种“豁然开朗”的感觉，知识体系构建得非常完整，让人感觉像是在一位经验丰富的导师的指导下学习。

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不得不说，这本书的深度和广度都让人印象深刻，尤其是在视频压缩标准方面，它对MPEG系列和H.26x系列的演进脉络梳理得极其清晰。我过去在理解某些复杂的编码单元结构时总是感到吃力，但作者通过层层递进的解释和流程图，将运动估计、帧间/帧内预测、变换编码等核心模块讲解得深入浅出。最让我感到惊喜的是，它没有回避那些晦涩难懂的数学推导，而是用一种非常直观的方式引导读者理解背后的逻辑，例如离散余弦变换（DCT）是如何有效去除冗余信息的，这点远超我阅读过的许多同类教材。对于那些想深入研究视频编解码器的专业人士而言，这本书提供了一个极佳的参考框架，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样设计”。这种对底层原理的刨根问底，体现了作者深厚的专业功底。

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对于动手能力强的读者来说，这本书的价值又被进一步放大了。我注意到书中许多算法的描述都带有很强的可实现性，甚至在某些章节的末尾，作者似乎暗示了如何将其转化为实际代码的思路。例如，在讨论视频滤波器的设计时，它不仅给出了卷积核的数学形式，还通过对比不同滤波器在边缘保持方面的效果，来引导读者选择合适的窗口函数。我尤其欣赏它在介绍高级话题，如多视角视频处理或3D视频重建时的措辞，非常谨慎和客观，没有过度夸大技术的成熟度，而是清晰地指出了当前研究的瓶颈所在。这本书的整体基调是严谨而不失温度，它既能满足资深专家的查阅需求，也能为初入该领域的学生提供一个扎实且充满启发性的学习起点，其内容之丰富和组织之精妙，确实是近些年来难得一见的优秀教材。

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