In that exciting decade, Britain and France exchanged ideas but devised their own powerful and different responses to the aspirations of sixties' youth - in painting, photography, graphic art, film, posters, fashion, music, architecture and interior design, television, revolution and protest. The striking visual momentos of these years of unprecedented prosperity and consumerism have become almost mythical - from images of the Beatles, the Who and Johnny Halliday, to Pop and Op Art, students' revolts and pleas to make peace and love, mini-skirts and fshion magazines, happenings, swinging London and Carnaby Street, to psychedelic fantasies, material abundance, outrage and scandal.
British Pop music flooded across the world, Quant invented the mini-skirt which was popularised in France by Courreges and Ungaro, CND posters, drawings from Steadman and, in France, comic strips perpetrated protest and satire. The New Wave films of Godard and Truffaut were admired in Britain, and television became central in the family life of both nations. The collection of pictures here shows the work of the most famous artists and designers - Peter Blake, Richard Hamilton, Allen Jones, Pauline Boty and Eduardo Paolozzi as well as Rancillac, Erro, Cueco and Martial Raysse - and of such photographers as Robert Whitaker, Lewis Morley, David Bailey and Sarah Moon.
At the end of the twentieth century, this book examines the effects of the revolution in behaviour and politics brought about in the sixties, as well as generating astonishment, gaiety, the pleasure of discovery and the warmth of memory.
This book accompanied the exhibition 'Les Sixties' at the Brighton Museum and Art Gallery.
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这本书的叙事结构,坦白说,初看之下有些令人困惑,它更像是一系列碎片化的回忆录和文化观察报告的集合,缺乏传统小说那种清晰的因果链条。但正是这种“非线性”的叙事,才恰恰捕捉到了六十年代那种躁动不安、一切都在快速瓦解又重构的本质。作者似乎有意为之,让读者像是在一个老旧的抽屉里翻找旧物,每件物品——一张旧唱片、一封未寄出的信、一张模糊的抗议标语照片——都带着各自独立的故事和气味。我印象最深的是关于时尚和艺术的部分,作者用极其犀利的笔触解剖了“迷幻”美学是如何从地下沙龙走向主流视野的,那种对色彩、面料以及空间感重塑的描述,简直就是一场视觉盛宴的文字转译。他没有简单地赞美那个时代的“自由”,而是深入挖掘了这种自由背后的焦虑:当所有既定的规则都被打破后,人们如何应对随之而来的虚无感?有一章专门分析了当时的广告语如何从推销产品转向推销“生活方式”的转变,这种社会学层面的洞察力,让我对那个时代有了全新的理解。这本书要求读者投入注意力,去主动连接那些看似不相关的点,一旦连上了,那种豁然开朗的感觉是非常过瘾的。
评分这本书的封面设计着实引人注目,那种略带复古的字体搭配着褪色的照片拼贴,一下子就把人拉回了那个风云变幻的年代。我原本以为这会是一本侧重于政治运动和文化冲击的宏大叙事,毕竟“六十年代”本身就是一个充满爆炸性符号的时期。然而,当我翻开第一页,作者的笔触却是如此的细腻和私密,完全出乎我的意料。他没有急于抛出宏伟的宣言,而是选择了一个非常个人化的切入点——一个生活在郊区、看似波澜不惊的家庭,如何在这种时代洪流的边缘被悄然改变。我特别欣赏作者在描绘日常琐事时的那种克制,比如晚餐餐桌上关于越南战争的沉默,或者母亲偷偷剪短头发时眼神里的迷茫。这些细节,比任何教科书上的总结都要有力得多,它们让我真切地感受到了那个时代对普通人心理层面带来的渗透和撕裂。书中有一段落,详细描写了主人公第一次听到鲍勃·迪伦的歌时,那种从灵魂深处被唤醒的震颤,那段文字的节奏感简直就像是音乐本身,让我几乎能听到那种粗粝的嗓音和充满愤怒与希望的和弦。这种将宏大历史与微观个体情感编织在一起的手法,使得整本书的质感非常丰富,既有历史的厚重,又不失人性的温度。它不是在罗列事件,而是在重塑一种“感觉”。
评分这本书最让我感到惊讶的地方,在于它对技术和大众媒体介入社会变迁的讨论。很多人写六十年代,重点放在了反战和民权,但这本厚重的著作却把大量篇幅放在了彩色电视的普及、卫星通信的突破,以及这些新媒介如何重塑了人们对“真实”的认知。作者提出了一个非常尖锐的观点:那个年代的激进,很大程度上是建立在视觉奇观的即时传播之上的。他详细分析了几次关键的电视直播是如何瞬间将遥远冲突拉入客厅的,以及这种“在场感”是如何激发了新一代人的行动力的。这种对技术中介作用的深刻反思,让这本书的格局一下子从单纯的历史回忆,提升到了对现代信息社会的原型探讨。我尤其欣赏作者对“真实”这一概念的解构,他描绘了媒体如何同时制造了理想化的乌托邦形象和残酷的现实画面,而普通民众正是夹在两者之间,不知所措。行文间,偶尔闪现的对摄影技术和剪辑手法的专业评论,显示出作者深厚的学术功底,但这些分析又巧妙地融入到流畅的故事叙述中,完全没有学术论文的枯燥感。
评分我通常不太喜欢这种带有强烈作者个人印记的作品,总觉得过多的主观臆断会稀释事件的客观性。然而,对于这部作品,我必须承认,作者的“偏爱”反而成了其最大的魅力所在。他显然对那个十年中被主流叙事忽略的边缘群体抱有深切的同情。书中对嬉皮士群体内部的权力结构、对早期女权运动中那些不为人知的幕后工作者的描写,尤其令人动容。作者的语言风格在这里展现出一种近乎诗意的批判性,他既能用充满热情的词汇去赞美那些追求纯粹理想主义的年轻人,又能在下一秒用冷峻的笔锋指出这种理想主义背后隐藏的傲慢与脆弱。特别是关于音乐节的描写,其他作品往往聚焦于宏大的场面和里程碑式的演出,而这本书却把镜头对准了那些在泥泞中排队等待食物的普通人,关注他们如何在那短暂的狂欢中寻找归属感。这种将“英雄史诗”降维到“芸芸众生”的视角转换,使得整本书读起来非常接地气,仿佛那些历史人物都不是高高在上的雕像,而是会流汗、会犯错的鲜活个体。
评分阅读这本书的体验,更像是一次深度访谈的参与,而不是被动地接受信息。作者似乎深谙“展示而非告知”的精髓,他极少直接下结论,而是通过大量的、近乎口述历史的第一手材料来构建场景。我尤其喜欢他引用的那些从未公开过的日记片段和私人信件,那些文字未经修饰,带着时代特有的粗糙感和未完成性。比如,有一段关于肯尼迪遇刺后,美国社会集体进入的那种奇异的、近乎催眠状态的集体哀悼,作者没有去分析政治影响,而是捕捉到了街角药店里收音机里传出的低语声,以及人们在咖啡馆里重复播放某段新闻的机械动作。这种对“氛围”的捕捉能力,简直是大师级的。整本书的节奏是缓慢而沉重的,它拒绝了快速消费历史的倾向,迫使读者放慢速度,去品味那些被时间磨平的棱角。老实说,对于追求快节奏、高信息密度的读者来说,这本书可能会显得有些拖沓,但对于那些渴望深入挖掘时代肌理的人来说,这种冗长恰恰是必要的铺垫。
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