The collector's encyclopedia of hatpins and hatpin holders pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Lillian Baker

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780891450160

丛书系列:

图书标签:

• Hatpins
• Hatpin Holders
• Collectibles
• Antique
• Vintage
• Fashion History
• Jewelry
• Accessories
• Victorian Era
• Edwardian Era

好的，这是一本名为《古董纽扣的秘密》的图书简介，内容详实，旨在吸引收藏家和历史爱好者，同时不涉及您提供的原书内容。 --- 《古董纽扣的秘密：从巴洛克到装饰艺术的百年流光》 内容简介 探索衣物上的微型历史，解码隐藏在每一颗扣眼间的时代印记。 在时尚的浩瀚历史长河中，我们常常聚焦于华丽的服饰轮廓、精美的织物纹理，却忽略了那些看似不起眼、实则承载着丰富社会文化信息的微小物件——古董纽扣。它们不仅仅是固定衣物的实用配件，更是工业革命的缩影、艺术思潮的载体，以及社会阶层与身份的无声宣言。 《古董纽扣的秘密：从巴洛克到装饰艺术的百年流光》是一部深度聚焦于17世纪至20世纪上半叶欧洲及北美地区纽扣艺术与历史的权威性著作。本书以严谨的考据和丰富的视觉资料，带领读者踏上一段穿越时空的旅程，细致剖析了纽扣设计、材质、制造工艺及其背后所蕴含的文化变迁。 第一部分：早期工艺与权力象征（17世纪至18世纪） 本部分深入探讨了巴洛克与洛可可时期纽扣的兴盛。在路易十四的凡尔赛宫廷引领下，纽扣从简单的实用工具一跃成为彰显财富与地位的珠宝。我们详细考察了金银丝纽扣（Wirework Buttons）的复杂编织技术，以及镶嵌宝石、珍珠母和珐琅的“奢侈品纽扣”的制作流程。重点分析了军事制服纽扣在身份识别中的核心作用，并首次图文并茂地展示了当时巴黎和伦敦顶级纽扣制造商的作坊遗物和设计草图。书中特别辟出章节讨论了贵族服饰中对“扣链（Button Loops）”的偏爱，以及它们如何成为区分时尚前沿人士的标志。 第二部分：工业革命的浪潮与大规模生产（19世纪） 19世纪，随着蒸汽动力的引入和批量生产技术的成熟，纽扣的制造迎来了一场革命。本章将纽扣史置于工业革命的宏大背景下考察。我们详尽记录了“黄铜扣（Brass Buttons）”和“锡制印花扣（Pewter Relief Buttons）”的标准化生产过程，探讨了这些新材料如何使中产阶级也能负担起精美配饰。 一个核心的焦点是“法式珐琅纽扣（French Enamel Buttons）”的鼎盛时期，特别是那些印有微型风景画或人物肖像的“迷你艺术品”。此外，书中还首次系统整理了美国南北战争期间军用纽扣的铸造技术差异，以及维多利亚时代对自然主义和哥特复兴风格在纽扣设计上的体现。读者将通过大量高清实物照片，直观感受到从手工精雕到机械冲压的工艺演变。 第三部分：新材料的试验与功能性革新（19世纪末至20世纪初） 进入新旧世纪交替之际，材料科学的进步为纽扣设计带来了前所未有的活力。本章重点介绍了“赛璐珞（Celluloid）”和早期“电木（Bakelite）”在纽扣制造中的应用，这些合成材料不仅色彩斑斓，而且成本低廉，极大地丰富了日常服饰的可能性。 我们深入分析了这一时期纽扣在功能上的创新，例如“安全扣（Safety Clasps）”和用于女士蕾丝衣襟的“磁性扣”的早期原型。特别值得一提的是，本部分详尽地追踪了“工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）”对纽扣设计的反思，展示了工匠们如何回归本土材料，如手吹玻璃和未经高度打磨的木材，以对抗工业化带来的审美疲劳。 第四部分：装饰艺术的几何美学（1920年代至1930年代） 装饰艺术运动（Art Deco）将纽扣推向了设计的巅峰。本章聚焦于这一时期纽扣如何完美地捕捉了“爵士时代”的摩登精神。从对称的几何图案、鲜明的色彩对比，到对异域文化的借鉴（如埃及风和远东元素），装饰艺术纽扣是那个时代建筑、珠宝与时尚的完美缩影。书中收录了大量清晰的“黑色玻璃纽扣（Jet Glass）”和“镀铬金属纽扣”的特写，分析了它们如何通过线条和光影来表达速度与力量感。 结语：纽扣收藏的艺术与实践 最后一部分为现代收藏家提供了实用的指南。内容涵盖了如何鉴定纽扣的年代、识别不同时期的制造商标记、评估材质的稀有度，以及如何正确地保存和展示您的收藏。我们讨论了“母贝纽扣（Mother-of-Pearl）”的等级划分标准，以及如何辨别上釉工艺的真伪，旨在为研究者和爱好者提供一个全面且深入的参考蓝本。 --- 为什么收藏纽扣？ 纽扣是“凝固的时间胶囊”。通过研究它们，我们不仅在触摸衣服的边缘，更是在触摸历史的肌理。从宫廷贵族的炫耀，到工薪阶层的务实，每一颗扣眼都讲述了一个关于变迁、审美和日常生活的精彩故事。 《古董纽扣的秘密》是您深入理解服饰配件史、丰富收藏体系、或单纯沉醉于微观艺术魅力的必备之作。

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要我说，这本书最令人称道之处在于其令人震惊的视觉呈现效果，简直就是一本艺术品级别的画册。印刷质量达到了一个令人难以置信的水准，色彩的还原度极高，那些年代久远的珐琅和宝石的光泽感，透过纸页仿佛都能直接触摸到。我特地对比了书中对巴洛克风格和新艺术运动风格头针的对比章节，那种线条的流动感和材质的对比，仅凭图片就能让人清晰感受到风格的巨大分野。对于那些希望通过视觉来学习鉴别工艺的人来说，这本书无疑是教科书级别的范本。此外，它在版式设计上的用心也值得称赞，留白恰到好处，保证了每件展品的独立性和观赏性，不会因为信息过载而显得拥挤。我敢肯定，任何一个对维多利亚晚期装饰艺术感兴趣的人，都会将这本书视为案头必备的参考书，它提供的视觉信息量，远远超过了市面上多数同类书籍。

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这本书的叙事节奏和信息密度处理得极为巧妙，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛跟着一位经验丰富的导游在私人博物馆里进行深度导览。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，在海量的资料堆砌中，硬是保持了一种清爽的叙事脉络。我特别喜欢它对于“收藏家心态”的捕捉，那种对细节近乎偏执的记录，比如不同时期发夹弧度的微小差异，或者某个特定家族徽章在头针上的应用演变。这些内容对于普通读者来说或许有些晦涩，但对于真正的爱好者来说，无疑是金子般宝贵的参考资料。它没有采用那种枯燥的教科书式语言，反而充满了对“美”的赞颂和对“稀有”的敬畏。书中穿插的一些轶事，例如某位贵妇如何因为头针的设计而引发的社交圈小风波，都为冰冷的物件增添了鲜活的人情味。这让我开始重新审视那些被我们忽略的日常小物，它们是如何承载了那么多无声的故事。

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这本书的深度和广度令人叹为观止，它成功地将一个相对小众的收藏领域，扩展到了一个宏大的文化史语境中去。我原本以为这只是一本关于“针”的图鉴，结果发现它更像是一部关于女性社会地位变迁的侧写史。作者非常细腻地探讨了“发型”与“头饰”之间的共生关系，并追溯了工业革命对这些精细手工艺品制造流程带来的冲击。更让我感到惊喜的是，书中对那些设计头针的工坊和不知名工匠的尊重与记录，打破了以往只关注拥有者（通常是贵族）的传统视角，使得这部著作更具人文关怀。阅读过程中，我几次停下来思考，头针从一个单纯的固定工具，是如何一步步被赋予了身份、财富乃至政治隐喻的意义。这种深层次的文化剖析，使得这本书的阅读体验非常充实，绝不是走马观花的浏览，而是需要反复咀嚼和品味的深度之作。

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与其他专注于某一类收藏品而显得略为单薄的工具书相比，这本书展现出一种令人肃然起敬的全面性。它不仅仅聚焦于装饰性的美学价值，更着力于实用性、材料学以及市场价值的探讨。例如，书中对于不同“针尖”处理方式的分类，以及它们在不同社会阶层中的普及程度，都提供了非常实用的鉴赏指标。我尤其欣赏作者对收藏界“术语”的清晰界定，这对于初入此道的新手来说，极大地降低了理解门槛。书末的索引和参考文献部分组织得井井有条，显示了作者在整理信息时付出的巨大心血。总而言之，这本书成功地平衡了学术的深度与收藏的趣味性，它既能满足专业人士对细节的苛求，也能让像我这样的普通爱好者在欣赏那些逝去的美丽时，获得知识的满足感。它是一部经得起时间考验的权威之作。

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这本书的装帧真是让人眼前一亮，那种厚重而精良的纸张质感，配合着复古的字体排版，光是捧在手里就已经能感受到作者对收藏的热情与尊重。我最欣赏的是它那种近乎于学术研究的严谨态度。虽然我不是一个狂热的头针收藏家，但翻阅这本书的过程，就像是进行了一次穿越时空的旅行。它不仅仅罗列了各种华丽的装饰物，更是深入挖掘了维多利亚时代到爱德华时代女性服饰文化变迁的社会背景。每一枚看似简单的头针背后，都藏着那个时代的手工艺巅峰和审美趣味。那些关于不同材质（象牙、玳瑁、珐琅、贵金属）的细致描述，配上高清晰度的彩图，简直让人忍不住想要去古董市场上淘上一件类似的宝贝。这本书的价值远超一本单纯的图录，它为我们提供了一把钥匙，去理解那些被历史洪流冲刷后留下的精致碎片，是如何折射出一个时代的风貌与奢华。尤其值得称赞的是，它在介绍那些造型奇特的针座时，所展现出的历史语境，让我对那个时期室内装饰艺术有了全新的认识。

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