The Status of Theatre Research, 1984

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出版者:Univ Pr of Amer
作者:Rosemarie K. Bank
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-10
价格:USD 15.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780819150882
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧研究
  • 戏剧史
  • 学术研究
  • 舞台艺术
  • 表演艺术
  • 文化研究
  • 文学研究
  • 艺术史
  • 1984年出版
  • 学术论文集
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具体描述

《舞台的演进:二十世纪剧场实践与理论探索(1900-1983)》 图书简介 本书旨在为读者提供一个关于二十世纪前八十年间,西方乃至全球剧场艺术发展历程的全面而深入的考察。我们聚焦于这一时期剧场实践、美学理论和制度变革的复杂互动,旨在勾勒出舞台艺术如何应对社会动荡、技术革新与哲学思潮的冲击,并最终塑造出现代剧场面貌的宏大叙事。本书并非对单一年度或特定研究主题的聚焦,而是横跨了剧场从传统向现代、再向后现代过渡的关键节点,提供了一幅跨越多个流派和地域的广阔图景。 第一部分:现代主义的黎明与美学革命(1900-1930) 本部分深入探讨了二十世纪初,欧洲剧场对十九世纪自然主义和传统戏剧结构的反叛浪潮。我们首先审视了象征主义和印象主义对舞台视觉和情感表达的深刻影响,特别是梅特林克和德彪西等人的尝试如何将剧场从叙事工具转变为沉浸式的精神体验空间。 随后,我们详尽分析了现代主义戏剧的四大支柱: 1. 表现主义(Expressionism):重点考察了德国的“青年之声”运动,如朔恩赫特的《上帝的儿子》等作品如何通过扭曲的舞台空间、非自然的表演风格,直接反映一战前后的社会焦虑与个体异化。我们分析了表演者如何从镜子般模仿现实,转变为情感和思想的放大器。 2. 未来主义(Futurism)与达达主义(Dadaism):着重探讨了马里内蒂等人如何试图“摧毁剧院”的激进主张。我们考察了这些运动如何通过制造混乱、引入“偶然性”和“非理性”,挑战观众的审美习惯,并预示了后来的偶发艺术和观念剧场。 3. 构造主义与梅耶荷德的革命:本章节详细论述了俄罗斯的构造主义如何将剧场视为一种工程和技术实践。我们深入研究了康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科艺术剧院(MAT)的体系化努力——“动作分析法”——如何为演员的内心准备提供了科学的路径,并探讨了其与梅耶荷德激进的“生物机械术”(Biomechanics)之间的张力与互补。 第二部分:意识形态的剧场与战后重建(1930-1950) 这一时期,剧场与宏大的政治意识形态深度交织。本部分分析了以下几个核心议题: 1. 史诗剧的诞生与布莱希特的方法:本书用相当篇幅讨论了贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)的“疏离效果”(Verfremdungseffekt)理论的形成过程,以及他如何借用东方戏剧元素,创造出一种旨在教育和激发批判性思考的“史诗剧”。我们考察了《四川好人》、《伽利略的困境》等剧作在舞台实践中对传统情感投入的瓦解。 2. 美国戏剧的崛起与心理现实主义的成熟:我们分析了美国戏剧如何在二战前后确立其世界地位,重点研究了尤金·奥尼尔对美国悲剧的探索,以及田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒如何通过对美国梦的解构和对个体心理困境的细致描摹,将现实主义推向新的高度。我们考察了李·斯特拉斯伯格对“方法表演”(Method Acting)的推广及其在好莱坞和百老汇的影响。 3. “政治戏剧”与反法西斯舞台:探讨了在二十世纪三十年代欧洲,剧场如何作为抵抗运动的一部分,利用寓言、讽刺和直接宣传来对抗极权主义。 第三部分:存在的焦虑与反戏剧的探索(1950-1970) 战后的欧洲大陆笼罩在存在主义哲学的影响下,剧场也进入了一个反思自身本质的阶段。 1. 荒诞派戏剧(Theatre of the Absurd):本书将荒诞派视为对战争创伤和信仰危机最直接的回应。我们详细分析了塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)作品中极简的舞台、重复的语言和静止的动作,如何体现了人类处境的无意义性。同时,探讨了尤金·尤内斯库(Eugène Ionesco)通过语言的异化和日常物品的膨胀来制造喜剧性恐慌的技巧。 2. “表演的转向”与身体政治:我们追踪了贾兹·格洛托夫斯基(Jerzy Grotowski)的“贫乏剧场”理念。格氏如何摒弃布景、服装和化妆等“多余”元素,将剧场的焦点纯粹回归到演员与观众之间纯粹的、近乎宗教般的身体接触和精神挑战上。我们考察了其“客观性导向表演”对后世身体剧场的深远影响。 3. 即兴与环境剧场的早期尝试:简要介绍了美国先锋派艺术家,如艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)和琼·乔纳斯(Joan Jonas)等,如何开始将剧场边界拓展到传统的演出厅之外,为后来的环境剧场和行为艺术奠定基础。 第四部分:多元化与剧场边界的消融(1970-1983) 本部分审视了七十年代剧场如何应对消费主义、女权主义和全球化带来的文化冲击,标志着现代主义叙事模式的全面瓦解。 1. 后现代的解构与拼贴:分析了罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)宏大、缓慢、视觉主导的“歌剧式戏剧”,及其如何通过碎片化和非线性结构,挑战观众对意义的传统追逐。我们探讨了后现代主义如何将历史、流行文化和高雅艺术并置于同一舞台之上。 2. 女性主义戏剧的兴起:重点关注了以Caryl Churchill和Maria Irene Fornes为代表的女性剧作家,她们如何通过对性别权力结构、身体经验和非传统叙事声音的探索,对父权制的戏剧语言发起挑战。 3. 技术介入与新媒体的早期整合:简要回顾了录像技术、电子音乐和灯光设计在七十年代剧场中开始承担更重要的叙事角色,预示着剧场与新媒体的日益融合。 结论:走向未来的十字路口 本书的最后部分总结了这一时期剧场艺术的根本性转变:从对“真理”的探索(斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特)转向对“可能性”和“感知”的探索(荒诞派、后现代)。我们看到,剧场在不断地质疑自身的媒介属性,通过不断地打破第四堵墙、挑战表演的定义,为八十年代及以后更加多元、技术驱动和跨学科的剧场形态铺平了道路。本书为研究人员、学生和对舞台历史感兴趣的公众,提供了一个理解二十世纪剧场复杂遗产的必要框架。

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读后感

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用户评价

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在阅读体验上,这本书的行文风格透露着一种低调的自信。作者似乎完全不需要用夸张的语言或耸动的标题来吸引眼球,因为其论证本身的力量已经足够强大。我留意到,即便是引用他人的观点,也处理得非常克制和精准,不喧宾夺主,而是恰到好处地服务于自己的核心论点。这反映出作者极高的学术自律性。全书的论述很少有情绪化的表达,始终保持着一种冷静、客观的审视态度,这使得读者能够更专注于内容本身,而不是被作者的个人情绪所左右。这种“去个人化”的叙事,在学术写作中是衡量专业性的重要标准之一。对我来说,阅读这样的作品,就像是和一位沉稳可靠的智者进行对话,他不会给你简单的答案,但会引导你学会提出更深刻的问题。这种启发性远超信息的传递,它关乎思维方式的重塑。

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初翻阅此书的感受,如同踏入了一座历史悠久的图书馆,空气中弥漫着古老智慧的微尘。我立刻被其中某种叙事的节奏感所吸引,那不是流行读物中那种急于抛出结论的快节奏,而是一种悠扬、深邃的,如同古典乐章般的行进方式。作者似乎并不急于下定论,而是耐心地铺陈着背景、梳理着脉络,让每一个论点都建立在坚实的地基之上。我注意到,某些段落的句式结构非常精妙,长短句的交错运用,使得阅读过程富有韵律感,仿佛在聆听一位经验丰富的学者娓娓道来,而不是冰冷的文字堆砌。这种文学性的表达,在严肃的学术著作中是难能可贵的。它成功地在保持研究深度和学术严谨性的同时,避免了陷入晦涩难懂的泥潭。每读完一个章节,我总会有一种意犹未尽的感觉,不是因为信息量太大,而是因为作者的论述方式太具感染力,让人愿意主动去咀嚼、去消化那些复杂的概念。这种‘被引导’的探索过程,远比被动接受信息来得更有价值。

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从整体氛围来看,这本书成功地营造出一种“研究现场”的质感。它没有将研究成果包装成完美无瑕的定论,而是保留了探索过程中那种细微的挣扎、细致的考量,以及对未解之谜的坦诚。在某些关键的论述部分,那种对现有研究范式的审慎质疑,尤其令人印象深刻。作者似乎在不断地提醒读者:知识的疆界是流动的,我们所见的结论,也只是当前视角下的最佳解释。这种“未完成感”恰恰是其高明之处,它激活了读者的批判性思维,鼓励我们不仅仅是吸收,更要去检验和超越。整本书读下来,感觉自己不仅仅是获取了一套知识体系,更像是参与了一次严谨、细致且充满敬畏感的学术探险。它成功地塑造了一种求真务实的治学风范,是值得反复研读的宝贵财富。

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这本书的装帧和排版,首先映入眼帘的是一种朴实到近乎严谨的学术气息。封面设计简洁有力,没有时下流行的花哨元素,仿佛在向读者宣告,这本书的内容才是其唯一的重点。内页的纸张触感偏向哑光,阅读起来非常舒适,即便是长时间沉浸其中,也不会感到眼睛疲劳。装帧的厚度预示着内容的扎实与丰富,我特意翻阅了一下目录结构,其章节划分逻辑清晰,脉络分明,显然是经过深思熟虑的学术布局。尤其值得一提的是字体选择,那份沉稳的衬线体,在传递复杂理论时,展现出一种独特的权威感和历史沉淀感。这不像是一本轻易写就的论文集,更像是一份沉甸甸的、需要被认真对待的知识资产。对于那些追求学术纯粹性、注重阅读体验的读者来说,仅仅是捧读这本书的物理形态,就已经算是一种享受了。它散发出的那种“经典”气息,让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置,时不时地拿出来翻阅,感受那份穿越时空的学术对话感。这种对细节的关注,体现了出版者对学术研究成果的尊重,也间接提升了读者对书中内容的期待值,让人相信,封面之下定有真知灼见。

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这本书的内容组织方式,展现出一种高超的结构化思维,其章节之间的过渡处理得极为自然流畅,几乎找不到生硬的转折点。仿佛每讨论完一个核心议题,作者便已在无形中为下一个议题搭建好了桥梁。我特别欣赏那种“层层递进”的论证逻辑,它不是简单的并列,而是真正的递进,如同剥洋葱一般,每深入一层,都能揭示出更深层次的结构或问题。这对于初涉此领域或希望系统性学习的读者来说,无疑是一大福音。它提供了一个从宏观概念到微观细节,再到最终综合评价的完整学习路径。翻阅过程中,我发现作者似乎非常注重理论的普适性和历史的连续性,即便讨论的是某一特定时期的现象,其引用的参照系和理论工具也具有跨越时代的参考价值。这种“立足当下,放眼全局”的视角,使得这本书的生命力得以延长,它不仅仅是一份历史报告,更像是一套分析方法论的教科书。每次合上书本,都能感到自己的思维框架得到了显著的加固和拓展。

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