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出版者:Gallimard

作者:Christian Norberg-Schulz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-11-25

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782070150021

丛书系列:

图书标签:

• 巴洛克建筑
• 建筑史
• 艺术史
• 西方建筑
• 巴洛克艺术
• 建筑设计
• 欧洲建筑
• 风格
• 历史
• 建筑

《古典主义的荣光：文艺复兴晚期至新古典主义的建筑演变》 聚焦建筑史的宏大叙事，追溯风格的流变与思想的更迭 本书并非聚焦于巴洛克建筑的繁复与戏剧性，而是将视角投向与其并存、相继，并深刻影响其发展与后继的建筑思潮——古典主义的坚实基础、文艺复兴的理性回归，以及新古典主义对纯粹形式的重新渴求。我们旨在提供一个更宏观的框架，理解16世纪中叶至19世纪初欧洲建筑艺术的内在逻辑与时代精神。 本书将从文艺复兴盛期对古典语汇的精确重拾开始，详述以帕拉第奥（Palladio）为代表的建筑师如何将古罗马的比例、和声与对称性提升至新的理论高度，构建出一种理性、和谐、以人为尺度的建筑美学。这种对“完美”秩序的追求，构成了对抗未来巴洛克风格中过度情感宣泄的内在基石。我们将深入分析其平面布局、立面划分以及古典柱式在不同语境下的应用，探讨这些原则如何超越意大利本土，辐射至法兰西、英格兰乃至东欧的宫殿与别墅设计之中。 第一部分：古典主义的理性回归与规范的建立（约16世纪中叶至17世纪初） 本部分着重于结构与形式的严谨性。我们将考察“学院派”思想在各国建筑教育中的确立过程，分析诸如维奥莱-勒-杜克（Viollet-le-Duc）早期思想萌芽阶段对建筑“功能决定形式”的早期思考，以及卡蒂莫（Cathelin）等理论家对古典建筑语汇的“语法”梳理。 帕拉第奥主义的国际影响： 重点剖析其理论著作对英格兰（特别是伊尼戈·琼斯的影响）和神圣罗马帝国内部的影响。这种风格的特点在于其清晰的轴线、清晰的几何体块和对光影的克制处理，完全排斥巴洛克晚期所追求的动感曲线。 法国古典主义的早期形态： 在巴洛克风格于罗马盛行之时，法国王室和贵族对形式的控制更为严格。本书将分析卢浮宫的早期扩建工程，对比意大利风格的奔放与法国对垂直感和统一立面的执着追求。 第二部分：从盛期到洛可可边缘——风格的张力与过渡（约17世纪后半叶至18世纪中叶） 尽管巴洛克风格在天主教会和君主制国家中占据主导，但其内部始终存在着对“清晰”与“优雅”的潜在渴望。本章致力于描绘这种“张力场”。 法式古典的成熟与内向性： 考察凡尔赛宫的规划，但焦点将放在其对外部景观的有序控制，而非建筑立面本身的戏剧性（这与罗马圣彼得大教堂的立面处理形成鲜明对比）。我们将分析儒勒·哈尔杜安-孟萨尔（Jules Hardouin-Mansart）如何运用重复的古典元素，在宏大尺度下保持秩序感与可读性。 英国的折衷与本土化： 英国建筑在很长一段时间内，对大陆的激情风格持保留态度。本书将探讨克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）在重建圣保罗大教堂时，如何在融合了罗马穹顶的宏伟与本土哥特式结构经验的基础上，创造出一种庄重、克制且极富逻辑性的英格兰古典风格，它更接近于意大利文艺复兴晚期的沉稳，而非巴洛克的激情。 洛可可的“去结构化”倾向的批判性分析： 洛可可常被视为巴洛克的极致，但其对室内装饰的极端偏爱，导致了对建筑外部结构逻辑的弱化。本书将从结构哲学的角度审视，为何这种过度装饰最终会招致保守派学者的反弹，从而为新古典主义的兴起埋下伏笔。 第三部分：启蒙运动下的复兴——新古典主义的诞生与意识形态（约18世纪后半叶至19世纪初） 启蒙运动的核心在于理性、道德和对古代共和美德的推崇。建筑不再是炫耀权力的工具，而成为了教育公民、体现哲学理念的载体。 对遗址的考古学发现与审美革命： 庞贝和赫库兰尼姆的发现如何直接冲击了巴洛克与洛可可的审美体系？我们将分析约翰·韦尔克曼（Winckelmann）的理论，他倡导“高贵的朴素和静穆的伟大”，这直接要求建筑回归到几何体的纯粹性、清晰的体量和对希腊原型（而非罗马）的模仿。 法国的革命性构想： 重点探讨布雷（Étienne-Louis Boullée）和勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）的“先驱性”设计——那些宏大但往往只停留在图纸上的方案。他们的作品（如布雷的牛顿纪念碑）是纯粹的几何体与纪念性的极致体现，它们放弃了繁复的装饰细节，追求符号化的、几乎是形而上学的建筑表现力。 德国与北欧的古典复兴： 探讨卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）在柏林的工作，他成功地将理论上的新古典主义转化为可实现的、服务于现代国家机器的公共建筑（博物馆、剧院）。他的建筑体现了古典形式在服务于现代功能时所达到的完美平衡。 美国的建国之父的建筑选择： 探讨托马斯·杰斐逊等人如何选择帕拉第奥/新古典主义风格，将其视为民主共和理想的视觉体现，而非欧洲君主制的象征。 结语：超越风格的结构哲学 本书的最终目的在于证明：建筑史并非一系列风格的简单交替，而是哲学、政治与技术在三维空间中的持续对话。巴洛克的激情并非终点，它最终被更深层次的理性与对“永恒形式”的探求所取代。通过对古典主义各个阶段的严格考察，我们得以理解，每一座建筑如何既是其时代的产物，也是对前人经验的修正与继承。本书将引导读者穿过巴洛克的华丽帷幕，直抵建筑形式演变背后的结构伦理与审美规范。

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拿起这本书的时候，我满心期待着一场关于光线、阴影、动感和夸张装饰的视觉盛宴，毕竟“巴洛克”这个词本身就充满了故事性。然而，这本书的叙事方式却像是一个沉迷于细节的古董修复师，而不是一个挥洒激情的艺术评论家。作者似乎对建筑的“外部表达”兴趣寥寥，反而将大部分篇幅用于探讨**室内装饰材料的供应链管理和不同时期工匠行会的权力斗争**。比如，有一整章都在分析威尼斯玻璃制造商与罗马大理石供应商之间微妙的贸易关系，以及这种关系如何间接影响了某座小教堂内祭坛的细节选择。文字的密度非常高，充满了术语，读起来需要极高的专注力，稍有走神就容易错过关键的逻辑链条。我试图从中捕捉到一些关于情感表达的线索，比如为什么某些曲线会让人感到不安或激动，但得到的回复总是关于**成本核算和当地石材的运输损耗率**。坦白说，如果想了解巴洛克建筑的精髓，这本书提供的视角实在是太过“向下扎根”，以至于让人看不到天空中的那片华丽穹顶。

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这本书的排版和装帧给我留下了极其深刻的印象——沉重、朴素，几乎没有任何彩图，黑白线条图也少得可怜，而且大多是平面图和剖面图，精确到毫米，但完全没有氛围感。阅读过程就像是跟着一位极其耐心但语速极慢的导游，在没有灯光的地下室里丈量每一块砖的尺寸。我特别关注了关于“戏剧性”和“幻觉效果”的部分，期望看到一些关于透视法欺骗眼睛的精彩分析，但书中仅仅用了一段话轻描淡写地带过了，并立刻转向了对**建筑通风系统在夏季如何应对湿热气候**的详细建模。这种对实用性超过美学表现的执着，让我感到非常困惑。它不是一本“谈论”巴洛克风格的书，而更像是一份关于巴洛克时期特定地理区域内，公共建筑建设的“操作指南”。这本书的价值或许在于其档案学意义，但对于一个渴望领略艺术精神的读者来说，它提供的是一个没有色彩滤镜的、近乎于技术规格说明书的体验。

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我不得不承认，作者的学术功底令人敬畏，他似乎能够追踪到每一根雕柱背后的工匠签名，甚至能推断出当时采石场的工人罢工情况。然而，这种极端的微观视角，恰恰牺牲了对巴洛克整体风格的把握。这本书的重点似乎完全放在了“如何建造”而不是“为何如此建造”。例如，当描述到著名的凡尔赛宫花园时，书中花了三页篇幅来分析水泵的效率和维护成本，却只用几句话带过了那个著名的镜厅所营造的无限延伸感和权力象征。阅读这本书时，我发现自己经常需要停下来，去维基百科搜索一下书中提到的某个不知名地方的市议会法令，才能勉强跟上作者的思路。这本书更像是为那些对建筑史的“幕后操作”而非“台前呈现”更感兴趣的专业人士准备的，它是一面精确但毫无温度的镜子，反映着巴洛克时代严苛的执行层面，却遗漏了艺术最核心的那一抹激情与傲慢。

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这本厚重的砖头书，初翻开时只觉得扑面而来的是一种学院派的严谨和晦涩，那些关于古典主义复兴的章节，简直像是在阅读一份详尽到令人发指的建筑规范手册。我原以为会读到一些关于宏伟教堂或宫殿的华丽描绘，结果却被一堆关于**结构力学、材料特性以及不同历史时期地方政府对建筑审批流程**的论述淹没了。作者似乎对巴洛克艺术的“戏剧性”和“情感张力”毫无兴趣，他更热衷于考证某一座喷泉的供水系统是如何被中世纪的排水系统影响的，或者某个立面的凹凸变化究竟是出于光影考虑还是纯粹的预算限制。读到一半时，我甚至怀疑自己是不是不小心拿错了书，这更像是一本为建筑史研究生准备的参考教材，而不是面向普通爱好者的导览。那些长达数页的脚注，引用的都是一些我从未听闻过的、专门研究某地某个小公爵时期税务记录的学者的论文。对于我这个只想感受一下巴洛克那种扑面而来的奢华和动感的人来说，这本书的阅读体验无疑是枯燥乏味的，它将艺术的“灵光”彻底解构成了冰冷的数据和僵硬的条文。

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这本书的论述逻辑非常“碎片化”，它不是沿着时间线或地理区域展开的，而是围绕着一系列高度专业化的主题，比如“早期文艺复兴对巴洛克式拱券的修正对后世屋顶承重的影响”、“十七世纪西班牙殖民地对本地粘土烧制温度的控制标准”等等。每一章都像是一个独立的、深入的微型研究报告，它们之间缺乏一个引人入胜的叙事主线来串联。作者的写作风格非常注重“排除法”，他会花费大量的篇幅去解释为什么某些理论（比如关于黄金分割的早期应用）在巴洛克时期被放弃了，而不是详细阐述取而代之的新美学原则。这导致我在阅读时，总是在处理大量的“非”和“否”，而不是“是”和“如何”。试图通过这本书去理解贝尼尼或博罗米尼的创新之处，就像是在看一份关于汽车零件的爆炸图，虽然零件都很精细，但你始终无法想象出那辆跑车奔驰起来的英姿。对于寻找宏大叙事和风格演变的读者来说，这种解构式的写作方式显得过于冷峻和疏离。

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