A la recherche du temps perdu est l'un des romans les plus profondément visuels de la littérature occidentale. I.c texte de Marcel Proust abonde en références picturales : le personnage d'Elstir est directement inspiré des peintres James Whistler et Paul Helleu ; l'apparence de Bloch enfant a de nombreux points communs avec le portrait du sultan Mehmet II par Gentile Bellini ; Odette de Crécy frappe Swann par sa ressemblance avec une figure peinte à fresque par Botticelli. D'un personnage secondaire, une certaine Mme Blatin, Proust va même jusqu'à écrire que " c'est exactement le portrait de Savonarole par Fra Bartolomeo ". De même que le jeune narrateur, à bord d'un train le menant à Balbec, ne cesse de "courir d'une fenêtre à l'autre (...) pour rentoiler les fragments (de son) beau matin écarlate et versatile et en avoir une vue totale et un tableau continu ", l'auteur du présent ouvrage tente de réunir dans un même volume les tableaux fugitivement évoqués et imbriqués dans la trame de ce roman émouvant, afin d'offrir pour la première fois au lecteur " une vue totale et un tableau continu ". Toutes les œuvres du roman, qu'elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse. Le Musée imaginaire de Marcel Proust est une référence incontournable pour tous les passionnés de Proust ainsi que pour tous ceux qui souhaiteraient aborder pour la première fois ce chef-d'œuvre de la littérature française.
Eric Karpeles est peintre. Après des études au Haverford College (Philadelphie), à l'université d'Oxford ainsi qu'à la New School à New York, il a vécu quelque temps en France dans les années 1970, où il a obtenu des bourses à la Cité des Arts, à Paris, et à la Camargo Foundatwn, à Cassis. On lui doit notamment deux couvres monumentales, le Sanctuary Project et la Rockefeller Chapel. Karpeles écrit sur la peinture, la poésie et l'esthétique.
在fnac看到就入了,印刷很赞。书按七卷本的顺序,左页上方一小段介绍上下语境,下方摘录原文,右页是文字对应的画,正文没有多余评论,而每幅画的注都一并放在附录中,是很理想的排版。 比如 Turner 的 La Dogana et Santa Maria della Salute,附录有注: Proust av...
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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,翻开书页时略带粗粝的触感,立刻让人感受到一种对经典的敬畏。封面色彩的运用非常考究,似乎在无声地诉说着某种历史的厚重感与艺术的精妙性。我特别喜欢它在字体选择上的用心,那些衬线体的选择,不仅提升了阅读的舒适度,更在视觉上营造出一种法式优雅的氛围,仿佛每一次指尖的拂过,都能触碰到十九世纪末二十世纪初的沙龙气息。当然,一本好书的价值远不止于外表,我迫不及待地想要沉浸其中,去探索作者是如何构建他那充满想象力的“博物馆”的,究竟是哪些艺术珍品,哪些文学的碎片,被他用独特的视角和细腻的笔触精心陈列和解读。这不仅仅是一次阅读体验,更像是一场与作者灵魂深处的对话,期待着被那些精妙的联想和深邃的洞察所震撼。这种对实体书籍的尊重和对艺术细节的关注,已经让我对内容充满了无限的遐想与期待。
评分初读之下,我立刻被作者那近乎于迷宫般的叙事结构所吸引,它不像传统的线性叙事那样直白易懂,反而更像是在带领读者进行一场漫无目的却又处处有惊喜的漫游。那种句法的复杂性和词汇选择的精准性,简直让人叹为观止,仿佛每句话语本身都是一件微型雕塑,需要你停下来细细品味其内在的肌理和光影变化。这种阅读的挑战性并非令人却步,反而像是在解开一个又一个精巧的谜题,每一次理解的深化,都带来巨大的成就感。我能清晰地感受到作者在组织这些碎片化信息时的匠心独运,他是如何将看似不相干的文化符号、个人记忆与哲学思考编织成一张巨大而又透明的网。这需要读者具备相当的耐心和文化积累,才能真正捕捉到那些潜藏在字里行间的深层意蕴和微妙的指涉,这绝不是快餐式的阅读材料,而是一份需要时间去沉淀、去消化的精神食粮。
评分这本书成功地唤醒了我心中沉睡已久的对“记忆”与“时间”的哲学沉思。作者似乎有一种魔力,能够将抽象的概念具象化,让那些流逝的瞬间不再是空洞的词汇,而是可以被触摸、被感知的存在。我常常在阅读过程中停下来,望向窗外,发现自己也陷入了对某个往昔场景的追溯,那种感官上的重现,是如此的真实而又带着一丝挥之不去的忧伤。这种对“非自愿记忆”的探讨,让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的细节,原来生活中的每一处感知,都可能成为通往内心深处密室的钥匙。作者在描述那些转瞬即逝的灵光乍现时所用的语言,简直是教科书级别的精准,它不动声色地揭示了人类心智运作的复杂性,这种对内在世界的深刻挖掘,远超出了文学作品的范畴,更像是一部关于灵魂构造的精微报告。
评分从文学技巧的角度来看,这本书无疑是一座丰碑,它挑战了我们对叙事边界的固有认知。作者对于细节的极致追求,甚至到了近乎偏执的地步,每一个场景的铺陈,都像是画家在画布上叠加颜料,直到光线、质感、温度都完美呈现。这种对“完整性”的渴望,投射到了他对艺术评论的阐释上,他似乎不满足于对作品表象的描述,而是要深入到创作者的潜意识层面去挖掘其动机和象征意义。这种阅读过程,要求读者也必须激活自己全部的联想系统,将自己已有的艺术修养和文化储备一同投入到文本的构建之中。总而言之,这不是一本可以轻松翻阅的书籍,它更像是一项智力上的挑战,一次对感官和思维极限的拓展训练,其价值在于它所激发出的后续思考和自我探索的深度,而非简单的信息接收。
评分如果要用一个词来形容这次阅读体验,那一定是“共鸣”。尽管书中所描绘的文化场景与我所处的时代背景存在显著差异,但作者对于美、孤独感以及人类情感困境的捕捉,却具有一种超越时空的普适性。尤其是在描述那些精致而又疏离的社交场合时,那种身处人群却倍感寂寥的复杂心绪,我感同身受。书中的某些段落,如同精准的心理扫描仪,捕捉到了那些我曾努力想表达却找不到合适词汇去描述的微妙情感。这种被理解的感受,是阅读至高的愉悦之一。它让我感觉到,在浩瀚的人类经验之海中,总有一些核心的体验是相通的,而作者,正是那个最敏锐的聆听者和最深刻的记录者,他让我们知道,我们并不孤单于我们那些最隐秘的挣扎与赞叹之中。
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