具体描述
《布里顿两部歌剧的研究: 和 》内容简介：本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913-1976）是20世纪的著名作曲家，被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家。在其体裁多样、数量庞大的作品库中，歌剧所占据的位置极为重要，也是他全部作品的重心所在。自1941年《保罗·班扬》（Paul Bunyan，Op．17）首演开始，至1973年最后一部歌剧《命终威尼斯》（Deathin Venice，Op．88）为止，在长达30余载的创作生涯中，他为世人奉献了16部歌剧（其中包括三部教堂寓言剧），其创作思想中的人道主义精神、现实主义倾向及被世人褒贬不休的同性恋情结等最为全面地展现在这些音乐戏剧作品中。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径。
在布里顿的全部歌剧作品中，本著所涉及的这两部——《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes，Op．33，1944．-1945）和《命终威尼斯》（197l-1973）是最富特色的：一部是举世公认的他的成名作、代表作，另一部则不仅是他艺术生涯中此类体裁的“天鹅之歌”，而且还与他的情感生活有着密切的联系。本著以此为契机，对这两部歌剧从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角审视本课题，进而探究造成这些变化与发展的原因。
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用户评价
此书的选材和论证角度，明显体现出超越了传统传记或剧目赏析的雄心。它并非简单地复述了两位大师的创作轨迹，而是着重于探讨他们各自如何在一个相对集中的创作周期内，实现风格的突破与统一，特别是对于他们如何在继承前人技艺的同时，又坚定不移地开辟出一条属于自己的、具有革命性意义的音乐语言之路的探讨，构建了一个非常清晰的艺术发展脉络。书中引用的很多一手资料，尤其是那些经过比对和考证才被纳入分析范畴的史料，其价值不言而喻。对于任何一位希望深入理解二十世纪初欧洲音乐戏剧革新历程的研究者而言，这本书无疑将成为案头必备的参考工具书，它提供的不仅是知识，更是一种看待艺术史的全新思维框架和批判性视角。
评分这本书的装帧设计初见便令人眼前一亮，封面采用了深邃的宝蓝色作为主色调，配以烫金的书名，典雅而富有质感，散发着一种学术研究的庄重感。拿到手中，纸张的触感非常细腻，油墨的印刷清晰锐利，即便是微小的乐谱符号和德语引文也毫无模糊之虞。翻阅目录，我能感受到作者在梳理庞大历史脉络时的匠心独运，章节的划分逻辑严密，从早期作品的风格雏形，到成熟期的主题探索，再到晚期作品的艺术升华，结构层次分明，引导着读者如同走入一座精心布置的艺术迷宫。尤其值得称赞的是，排版上留出的空白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，也为专业人士留下了批注的空间。这种对书籍物理形态的重视，本身就体现了对所研究艺术对象的敬畏之心。这种精致的呈现方式，让我想起十九世纪末维也纳金色大厅首演时的海报质感，是现代出版工艺与古典美学的完美结合，极大地提升了阅读的愉悦感和收藏价值。
评分这本书最让人拍案叫绝的地方，在于它对“结构”的解构和“潜台词”的挖掘。许多人只关注歌剧的宏大叙事和华丽咏叹调，但本书的作者将聚光灯打在了那些常常被忽视的配器细节、转场处理和舞台指示上。比如，对于某个特定场景中，弦乐组如何利用弱音进行细微的情绪铺垫，从而为下一幕高潮的爆发积蓄能量的精妙分析，展现了作者非凡的音乐听觉和分析能力。他仿佛是一位技艺高超的“音乐考古学家”，用显微镜审视着作品的每一块砖瓦，揭示出作曲家在形式创新上的大胆尝试。这种对形式美学的执着探讨，让这部研究作品本身也具有了严谨的逻辑美感，读起来绝不枯燥，反而像是在跟随一位顶尖的建筑师，一步步拆解并理解一座艺术殿堂的内在骨架。
评分作为一个对德奥传统音乐文化抱有深厚兴趣的业余爱好者，我必须指出，本书的学术严谨性达到了极高的水准，但它的可读性却丝毫没有因此而受损，这实属不易。作者的笔锋时而如冰冷的解剖刀般精准，时而又因对艺术的激情而变得温暖而富有感染力。特别是当他谈及某个角色的命运抉择时，那种带着人文关怀的文字，让我感受到了作者本人对这些艺术人物的深切同情与理解。他成功地架设了一座桥梁，将高度专业化的音乐理论与普通爱好者的情感共鸣连接起来。读完此书，我感觉自己不再是站在剧院外对玻璃幕墙指指点点的观众，而是被邀请进到了创作者的内心深处，得以亲历那段辉煌而又充满挣扎的创作历程，极大地丰富了我的艺术体验层次。
评分我花了整整一个周末的时间沉浸其中，不得不说，作者的叙事手法极其老辣且充满洞察力。他并非仅仅罗列生平事实或作品的简单赏析，而是将音乐创作置于当时欧洲社会思潮、政治动荡与审美变迁的大背景下去审视。特别是关于某种特定的和声语言是如何呼应了时代对于“破碎”或“崇高”的集体情感需求那一段论述，简直是醍醐灌顶。作者运用了大量交叉引证的文献资料，从信件、日记到当时的乐评文章，构建了一个多维度的分析框架。阅读过程中，我几次停下来，特意去重听了书中反复提及的那些关键唱段，那种音乐的张力与文字的解析力在脑海中碰撞，产生了奇妙的共振。这种深入骨髓的分析，远超出了我此前接触到的任何一本同类专著，它让你明白，每一段旋律的背后，都凝聚着创作者与时代、与自我灵魂的深刻搏斗。
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