HISTORY AND TRADITION OF JAZZ WITH MUSIC CDS

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出版者:Kendall Hunt Publishing
作者:LARSON THOMAS E
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-06-22
价格:USD 82.95
装帧:Spiral-bound
isbn号码:9780757549038
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 传统爵士
  • 音乐CD
  • 爵士乐历史
  • 美国音乐
  • 音乐文化
  • 爵士乐入门
  • 音乐欣赏
  • CD附赠
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具体描述

好的,以下是一份关于另一本图书的详细简介,该书与《HISTORY AND TRADITION OF JAZZ WITH MUSIC CDS》无关。 --- 探索失落的文明:亚特兰蒂斯与古代地中海的辉煌 作者: 艾莉森·维克多(Allison Victor) 出版社: 古典文明出版社 出版日期: 2023年10月 ISBN: 978-1-948765-32-1 丛书系列:古代秘闻与失落的智慧 内容提要 《探索失落的文明:亚特兰蒂斯与古代地中海的辉煌》是一部雄心勃勃的非虚构作品,它带领读者踏上了一场穿越时空、探寻人类最古老、最引人入胜的传说与历史交汇点的史诗之旅。本书的核心目标并非简单地复述柏拉图的对话,而是将亚特兰蒂斯神话置于一个广阔的古代地中海文明图景中进行审视,试图辨识出那些或许是神话原型、或许是真实历史残留的文化印记。 本书的叙事结构分为三个主要部分:神话的起源与流变、地中海文明的真实光辉,以及跨学科的现代探索。作者艾莉森·维克多,一位在考古语言学和古代海事史方面享有盛誉的学者,运用她深厚的专业知识,对数千年来关于亚特兰蒂斯的猜测进行了严谨的梳理和批判性的分析。 第一部分:神话的起源与流变 本部分深入探究了亚特兰蒂斯故事的源头——柏拉图的《提买欧篇》和《克里底亚斯篇》。维克多细致地解构了文本中关于这座岛屿的地理描述、社会结构、宗教信仰以及其最终的毁灭。她不仅关注文本内容本身,更考察了柏拉图创作的时代背景,探讨了这部作品是作为一种政治寓言、一种哲学思辨工具,还是对当时地中海地区真实发生的灾难性事件的艺术化重述。 作者追溯了亚特兰蒂斯叙事在中世纪、文艺复兴乃至近现代的演变轨迹。从早期被视为纯粹的道德警示故事,到19世纪后被神秘主义者和伪科学理论家热衷的“失落大陆”,本书清晰地勾勒出亚特兰蒂斯概念如何从古典文学中“逃逸”出来,并被不同文化思潮所挪用和改造的过程。关键章节探讨了詹姆斯·丘奇沃德、埃德加·凯西等人物对神话的“现代化”诠释,并用考古学证据对其进行了细致的检验。 第二部分:地中海文明的真实光辉 如果亚特兰蒂斯并非一个地理实体,那么柏拉图所描述的先进文明的影子可能投射在了哪些真实存在的古代文化之上?本书的这一部分将焦点转向了古代地中海世界的真实巨人——米诺斯文明(克里特岛)、迈锡尼文明以及早期腓尼基城邦。 维克多以无可辩驳的考古证据为基础,详细描绘了米诺斯文明的宫殿建筑、复杂的航海技术、对自然力量的崇拜以及其在公元前1600年左右圣托里尼(塞拉岛)火山爆发后遭遇的剧变。她提出,圣托里尼灾难的记忆,连同对强大海上霸权的恐惧与向往,极有可能是构成“亚特兰蒂斯”故事的原始素材。书中配有大量关于克诺索斯宫殿、艺术壁画的最新考古发现插图。 此外,本书还对古代埃及(特别是尼罗河三角洲地区)的海洋知识和工程能力进行了深入分析,探讨了其与传说中大西洋门户之间的潜在联系,以及希腊人对埃及文明的敬畏如何影响了他们对“古代超前文明”的想象。 第三部分:跨学科的现代探索与未来方向 最后一部分将目光投向了当代科学研究,特别是海洋地质学、深海考古学和遥感技术对地中海底部遗迹的探索。维克多审视了近年来在直布罗陀海峡、加那利群岛乃至更远的深海区域进行的声纳扫描和海底测绘结果。 本书着重介绍了“沉没的城市”现象,对比了真正因海平面上升或地震活动而淹没的古代定居点(如意大利的拜亚古城或土耳其的特洛伊遗址),以提供一个现实的参照框架。她批判性地评估了将水下遗迹简单归类为“亚特兰蒂斯遗迹”的倾向,强调了区分文化交流、自然灾害与纯粹神话构建的重要性。 作者总结道,亚特兰蒂斯的故事并非关于一个失踪的地理位置,而是关于人类对理想秩序(Utopia)的永恒追问,以及对文明脆弱性(Vulnerability of Civilization)的深刻理解。它反映了古希腊人对权力过度膨胀和道德败坏的恐惧。 特色与亮点 全新的批判视角: 区别于传统上简单肯定或否定亚特兰蒂斯存在的著作,本书采取了“神话学与考古学的交叉对话”模式。 丰富的图像资料: 包含数百张由作者团队实地拍摄的高清照片、古代地图的摹本以及最新的海底地质勘测图。 详尽的术语表与注释: 为非专业读者提供了清晰的术语解释,并对柏拉图原文的关键希腊词汇进行了考证。 对米诺斯文明的深度还原: 提供了对爱琴海文明巅峰状态的权威描述,填补了许多读者对该时期的知识空白。 目标读者 本书适合对古代历史、古典学、考古学、神话学以及历史悬案感兴趣的广大读者。它特别推荐给那些希望在神话传说与严谨的历史考证之间架起桥梁的研究人员和深度历史爱好者。它既是一部严肃的学术探讨,也是一场引人入胜的文化探险。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书在某些章节的组织结构上,感觉有些跳跃和不连贯,让人在阅读时需要不断地回溯前面的内容以确保理解的准确性。比如,作者在介绍特定时期(比如五十年代中期)的风格演变时,可能会突然插入一段关于当时唱片工业标准的讨论,虽然这些信息都与爵士乐发展息息相关,但放在连续的阅读流中,会稍微打断我对音乐脉络的追踪。此外,对于一些早期音乐家的评价,虽然态度尊敬,但论述似乎略显保守,没有充分展现出他们对后世产生的颠覆性影响,这可能与作者的年代背景或个人偏好有关。例如,对于某些前卫的尝试,书中只是点到为止,缺乏更深入的理论剖析。然而,这本书的优点是它的广度,它几乎覆盖了从起源到相对现代的每一个重要里程碑,为构建一个完整的爵士乐知识体系提供了坚实的框架。如果能将不同风格之间的过渡部分处理得更为平滑和有逻辑的递进关系,整体阅读体验会更加丝滑流畅。

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这本书最大的特点在于其叙事角度的独特性,它巧妙地将“历史”的宏大叙事与“传统”的微观传承结合起来,读起来有一种沉浸式的体验。我特别欣赏作者对于“传统”这个概念的定义,它不仅仅指代既定的曲目或风格模板,更是一种代代相传的演奏精神和即兴哲学。书中对几位关键人物的传记式描写,比如路易斯·阿姆斯特朗如何定义了独奏的重要性,或是查理·帕克如何彻底颠覆了节奏概念,都写得栩栩如生,充满了人文关怀。这不是那种干巴巴的史料堆砌,而是充满了对这些音乐先驱们坚韧生命力的赞颂。当我读到关于硬波普如何回应比波普的商业化和抽象化倾向时,我深刻体会到爵士乐内部持续不断的对话与张力。它揭示了爵士乐作为一种美国本土艺术形式,其核心始终是对自由表达的追求。这种对内在驱动力的挖掘,使得这本书超越了一般的音乐史论,更像是一部关于艺术如何挣脱束缚、不断自我革新的哲学探讨。

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我必须承认,这本书的学术严谨性是无可挑剔的,但对于缺乏音乐理论背景的普通读者来说,阅读体验确实是需要一定毅力的。它大量的专业术语和对特定和弦结构、调式转换的详细描述,对于只是想了解爵士乐历史梗概的人来说,会显得有些过于“重型”。例如,书中对“和声替代”在不同阶段的应用差异进行了非常细致的对比,这部分内容对于专业的学习者是极有价值的,但对于我这种只是想了解迈尔斯·戴维斯如何开启了调式爵士时代的听众来说,感觉信息量过载了。然而,一旦你度过了那些技术性最强的部分,你会发现作者在总结部分总是能回归到清晰的文化洞察上。他将爵士乐的演变视为社会阶层、种族关系和技术进步相互作用的产物,这种跨学科的视角是这本书最迷人之处。它教会我,欣赏爵士乐,不仅仅是聆听声音的组合,更是理解一段复杂的、充满斗争与创造力的美国历史。这本书,与其说是一本书,不如说是一份深入田野调查后的珍贵档案。

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说实话,我抱着非常高的期望拿起了这本书,但最初的几页阅读体验稍微有些挑战性。它似乎更偏向于一部详尽的音乐史教科书,而非轻松的阅读材料。对于那些追求快速了解“最好听的爵士乐”的读者来说,这本书的密度可能会让人望而却步。它花费了大量的篇幅去追溯早期音乐家们的生活环境和他们的社会身份,虽然这对于理解爵士乐的“传统”至关重要,但对于我这种更偏爱纯粹音乐分析的听众来说,节奏稍显缓慢。不过,一旦你沉下心来,跟上作者的论述节奏,你会发现这种详尽是有回报的。例如,书中对不同地域流派(如堪萨斯城爵士与纽约爵士)在即兴结构上的细微差别进行了对比分析,这种对比是其他任何通俗读物难以提供的深度。它要求读者具备一定的音乐知识基础,否则某些关于乐器配置或特定时期乐队编制的描述,可能会显得有些晦涩难懂。总体而言,这是一部需要投入时间和精力的严肃学术作品,适合那些渴望深入挖掘爵士乐根源的资深爱好者或音乐学生。

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这本书简直是爵士乐爱好者的福音,从翻开扉页的那一刻起,我就被它深厚的底蕴和严谨的学术态度所吸引。作者显然对爵士乐的发展脉络有着极其深刻的理解,他不仅仅罗列了重要的音乐家和流派,更是将爵士乐置于一个宏大的历史和社会文化背景下去解读。阅读过程中,我仿佛置身于二十世纪初新奥尔良的街头,感受着布鲁斯和拉格泰姆的原始生命力,然后一步步跟随音乐的演变,走过摇摆乐的黄金时代,领略比波普的复杂与叛逆,直到后来的融合爵士和自由爵士所带来的无限可能性。书中对乐理概念的阐述非常到位,即便是爵士乐新手,也能通过清晰的图表和耐心的解释,理解那些看似高深的和声进行和即兴技巧是如何构建起来的。尤其是关于早期录音技术的局限性如何反过来塑造了某些演奏风格的讨论,真是令人拍案叫绝。这本书的价值在于,它提供了一套完整的思考框架,让你不再只是被动地欣赏旋律,而是能够主动地“听懂”历史和传统是如何在每一个音符中流淌的。每一次重读,都能发现新的层次和细节,实在是一部值得珍藏的经典之作。

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