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出版者:Leuven University Press

作者:Thomas Christensen

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2007-10-30

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789058675873

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 和声学
• 调性
• 音乐分析
• 作曲
• 20世纪音乐
• 施恩堡
• 斯特拉文斯基
• 音乐史
• 现代音乐

《和声的脉络：巴洛克至浪漫主义的演变》 导言：古典语法的探索与超越 本书旨在对西方音乐史上一个至关重要的时期——从巴洛克晚期到浪漫主义鼎盛时期的音乐语言进行一次深入的、结构性的考察。我们不聚焦于某部特定作品的分析，而是致力于揭示贯穿这一百五十年间，和声、对位与曲式结构如何相互作用、演化并最终挑战了古典主义的既有范式。 我们将“调性”（Tonality）视为一个动态的、不断自我修正的系统，而非一套僵硬的规则集。本书的重点在于理解这一系统是如何从巴赫的严谨逻辑中生长出来，经过海顿与莫扎特的精炼与平衡，最终在贝多芬的激情中找到突破口，并在后续的浪漫主义浪潮中被不断地拉伸、模糊直至瓦解的边缘。 第一部分：巴洛克晚期的和声基石与对位结构 本部分追溯调性体系的成熟形态，重点分析巴赫及其同辈如何通过精妙的声部进行，确立了功能和声的稳固基础。 第一章：平均律的胜利与十二平均律的实践 详细探讨了巴赫《平均律键盘曲集》在确立调性中心稳定性和半音阶可行性上的历史意义。分析其如何通过严格的对位线条来“隐藏”和声进行中的功能性，使得和声的流动性与对位的独立性达到了完美的统一。我们将研究“功能性”的概念——主、属、下属和弦在固定调式框架下的运作机制，并考察半终止和完全终止在构建乐段呼吸感中的作用。 第二章：数字低音的逻辑与和声的“语法” 数字低音（Basso Continuo）不仅是演奏实践的工具，更是理解巴洛克时期和声思维的直接窗口。本章将剖析低音线如何作为和声的骨架，驱动着上方声部的进行。我们不仅会考察和弦的垂直叠加，更关注低音线在调性转移（转调）中所扮演的先导角色。特别关注延音、经过音与装饰音如何被整合进既定的和声框架中，成为表达修辞性情感的手段。 第三章：赋格曲的结构性与调性的张力 赋格曲作为巴洛克对位艺术的巅峰，其结构本身就是对调性秩序的体现。本章将分析主题的呈示、应答、插入段以及中、主调之间的关系。通过对不同调性上主题的“移位”，我们揭示了调性空间如何在极简的材料基础上被最大化地扩展和利用，同时保持逻辑的清晰性。 第二部分：古典主义的平衡、清晰与清晰的结构 古典主义时期，音乐从服务于宗教或贵族仪式转向追求普世的、清晰的“自然美”。和声语言变得更加克制、透明，曲式结构成为组织和声材料的主要手段。 第四章：奏鸣曲式：和声冲突的舞台 奏鸣曲式是理解古典主义调性运作的核心。本章将深入探讨呈示部中两个对比主题之间如何通过严格的调性对比（通常是主调与属调或关系小调）来建立戏剧性张力。分析再现部中对调性解决的“回归”如何提供听觉上的满足感和结构上的完整性。我们将关注古典大师如何运用半终止、偏离性的和弦（如那不勒斯六和弦）来短暂地打破平衡，以增强最终解决的力量。 第五章：交响乐的展开部：调性的“游牧” 展开部是古典时期和声语言最活跃的部分。本章重点研究主题材料在展开部中如何被分解、片段化，并在快速、非预期的调性之间穿梭。分析海顿和莫扎特如何利用序列进行（Sequence）和不协和和弦的引入来制造紧张感，为最终回归主调做好铺垫。 第六章：韦尔特海的平衡艺术与调性的细腻化 本章将关注海顿在室内乐，特别是弦乐四重奏中对和声色彩的细微处理。探讨他们如何利用更复杂的转调路径、更频繁的平行三度与六度运动，以及对模糊调性中心的尝试，为后来的浪漫主义思潮埋下伏笔。 第三部分：贝多芬的革命与调性边界的拉伸 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁。他的音乐不再仅仅是平衡的体现，更是意志力与情感冲突的载体。 第七章：冲突与意志：贝多芬的和声突破 本章聚焦于贝多芬如何利用和声的“力度”来表达戏剧性。分析他如何延长不解决的和弦（如属七和弦），使用大跳的调性对比（如C大调与升C小的对置），以及在乐章的结尾处延迟对主和弦的确认。我们将研究《第三号钢琴奏鸣曲》和《第五交响曲》等作品中，调性冲突如何成为结构推进的核心动力。 第八章：序列进行的新用法与调性“真空” 贝多芬常常采用长段落的、不依赖于传统功能和声驱动的序列进行，这使得音乐在一段时间内仿佛悬浮于一个相对中性的调性空间中。本章将探究这些“调性真空”段落如何积累能量，并为随后的强力解决奠定基础，这标志着和声逻辑开始服从于情感表达的需求，而非纯粹的结构需求。 第四部分：浪漫主义的色彩、模糊与调性的极限探索 浪漫主义时期，音乐的焦点彻底转向个体情感、想象力和无限的渴望。调性系统被视为一个可以被无限拉伸、着色的工具。 第九章：色彩和声的兴起：从舒伯特到肖邦 本章探讨了19世纪早期作曲家如何拓宽和声的“色彩范围”。重点分析舒伯特对远关系调的偏爱（如降D大调与升C小调的并置），以及肖邦如何使用半音音阶、复杂的经过和弦和装饰性的和声语汇来丰富钢琴织体。我们将研究三度关系转调在构建情绪流动中的关键作用。 第十 H章：瓦格纳的“和声饱和”与调性的溶解 瓦格纳的音乐被视为调性系统面临最大挑战的时期。本章将详细剖析《特里斯坦与伊索尔德》中“特里斯坦和弦”的分析，理解它如何在功能上保持一定的导向性，但在听觉感受上却不断拒绝解决。讨论半音体系如何被系统性地应用于和声结构中，使得调性中心变得难以捉摸、持续流动，预示着20世纪调性瓦解的趋势。 第十一 章：李斯特的“和声印象”与调性的非功能化 李斯特的晚期作品展示了对传统和声功能束缚的彻底解放。本章研究他如何运用空五度、增和弦的自由使用，以及对整个十二音体系的碎片化探索，将和声推向纯粹的音色和意境表达，而非结构构建。这标志着调性作为主导组织原则的衰退，为后来的印象主义和无调性音乐铺平了道路。 结语：调性系统的遗产与新的开端 本书最后将总结，巴洛克至浪漫主义的和声演变史，是一部关于结构性清晰度与表达性自由之间持续张力的历史。古典主义将调性提炼至其最纯粹的形态，而浪漫主义则将其推向了极致的复杂与模糊，最终耗尽了其作为唯一组织原则的潜力。理解这些演变的脉络，是理解所有后续音乐语言发展的基础。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，深沉的靛蓝色背景上，寥寥几笔的金色线条勾勒出某种抽象的几何结构，透露出一种古典与现代交织的神秘感。我最初被它吸引，很大程度上是因为这种设计语言所暗示的深度与严谨。拿到实体书时，纸张的质感非常出色，微哑光处理使得阅读体验极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。至于内容，我主要关注的是作者处理复杂概念时的叙事节奏。他似乎有一种近乎魔术般的能力，能将那些通常被认为是晦涩难懂的理论，通过一系列精妙的比喻和类比，巧妙地引向读者的理解深处。比如，他描述某种音乐结构时的那种流动性，简直如同在聆听一场无声的交响乐。这种叙述上的高明之处在于，它不强求读者立刻掌握所有细节，而是先建立起一种直觉上的共鸣，引导我们自然而然地跟随他的思路进行探索。我特别欣赏他对历史脉络的梳理，那不是枯燥的年代堆砌，而是清晰地展示了思想是如何一步步演变、相互碰撞，最终形成我们今天所见的美学框架的。书中穿插的那些手绘图表，虽然简洁，却精准地抓住了核心矛盾，为理解抽象概念提供了坚实的视觉锚点。总而言之，这本书在装帧、设计以及知识传达的艺术性上，都达到了一个令人尊敬的高度，让人愿意反复品味和触摸。

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这本书的组织结构之精妙，简直是教科书级别的范例。我通常阅读专业书籍时，总会因为章节之间逻辑跳跃或过渡生硬而感到困惑，但《Towards Tonality》完全没有这个问题。它的推进是呈螺旋上升的，每一章都在前一章的基础上加深了层次，同时又为下一章铺设了必要的桥梁。特别是关于“张力消解”那一块的论述，作者没有采用线性的、一劳永逸的解释，而是将其视为一个动态的过程，并根据不同的情境展现了其多重面貌。他甚至引入了某种非音乐领域的概念——我记得似乎是关于流体力学中的湍流理论——来类比和解释特定结构如何自然地趋向于一种平衡状态，这简直是灵光乍现的洞察力展现。阅读过程中，我发现自己习惯性地开始在空白处做笔记，不是为了记住定义，而是为了梳理作者构建的思维路径。这种结构上的严谨性，使得读者能够清晰地追踪作者的每一步推理，极大地降低了迷失在复杂信息中的风险。对于想要系统性掌握该领域核心概念的人来说，这种精心设计的阅读体验是无价的。它不仅仅是知识的堆砌，更是一次结构化思维的训练。

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我必须承认，我对这本书的偏见一度是比较大的，源于对这类主题的刻板印象——认为它们必然充满居高临下的权威感。然而，作者在这本书中展现出的谦逊和开放态度，彻底改变了我的看法。他频繁地提出“我们或许可以这样理解”，而不是“事实就是如此”，这种不确定的、探索性的语言，反而增加了论述的可信度。书中有一段探讨了早期理论的局限性时，作者并没有全盘否定前人的努力，而是非常细致地分析了历史背景如何塑造了当时的视角，这体现了一种深厚的历史同理心。这种处理方式，让读者在批判性学习的同时，也学会了尊重和理解知识生成的复杂性。更令人惊喜的是，作者似乎非常注重实际操作的可能性，他提供的许多分析工具，即使是对于初学者来说，也具有很高的可操作性。他并没有仅仅停留在理论的抽象层面，而是不断地将其锚定在具体的听觉经验上，通过大量的、精心挑选的案例分析来验证其观点。这些案例的广度令人印象深刻，从早期古典主义的典范到更晚期的一些实验性尝试，无不被纳入考量范围，展现了作者广阔的知识储备和敏锐的鉴赏力。

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这本书最让我感到震撼的，是它在探讨“本质”问题时所展现出的哲学深度。它不满足于仅仅描述“是什么”和“如何运作”，而是深入追问“为什么会是这样”以及“它对人类感知的意义何在”。在关于某种特定和声功能转换的讨论中，作者将焦点从纯粹的物理声学规律，拉升到了人类心理和文化构建的层面，提出了一个极具挑衅性的观点：我们所感知的“和谐”或“不和谐”，在很大程度上是社会契约而非自然法则的产物。这种跨学科的视角处理，使得全书的视野极为开阔，仿佛在读一本关于美学、哲学和人类心智的综合论著。作者的文字偶尔会变得非常凝练和诗意，尤其是在总结核心观点时，那些句子仿佛被反复锤炼过，每一词都恰到好处，带着一种不容置疑的确定性，但这种确定性又建立在详尽的论证之上，而非武断的宣言。读完后，我感觉自己对所研究的领域，不仅仅是掌握了一套工具或知识体系，而是获得了一种全新的、更具批判性和反思性的观察世界的方式。这本书提供给读者的，远超预期的专业指导，它是一次智力上的洗礼。

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老实说，我最初翻开这本书时，心理预期是很低的，毕竟涉及到如此专业的领域，我担心会陷入无穷无尽的术语泥潭。然而，出乎意料的是，作者的行文风格极其平易近人，仿佛一位经验丰富的老教授正在与你促膝长谈，而非冰冷的学术布道。他巧妙地避开了那些过于学院派的腔调，转而采用了一种更具人文关怀的视角来审视这些构建体系的原则。其中有一章专门讨论了“预期与实现”之间的张力，作者用了一个绝妙的例子——关于一座宏伟建筑在黄昏时分投下的阴影——来阐述结构如何通过暗示未来的可能性来定义当下的形态。这种对文学性的追求，使得整本书读起来毫不费力，甚至带有一种阅读优美散文的愉悦感。我发现自己经常会停下来，不是因为没看懂，而是因为被某句话的措辞巧妙所打动。此外，作者在引用外部观点时也非常克制且有目的性，他很少进行大段的引述，而是将之视为一种对话的跳板，迅速将焦点拉回到自己的核心论点上。这种对话式的推进，极大地增强了阅读的参与感，让人感觉自己不是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，正在与作者共同构建理解的蓝图。这本书的价值，很大程度上就在于它成功地将严肃的分析性工作，转化为一种引人入胜的智力冒险。

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