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出版者:Greenwood Press

作者:Louis Leopold Biancolli

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977-06

价格:USD 45.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780837197227

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 音乐
• 古典音乐
• 艺术
• 文化
• 历史
• 文学
• 表演艺术
• 音乐史
• 音乐欣赏

好的，这是一本名为《The Opera Reader》的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《The Opera Reader》图书简介 《The Opera Reader》：深入歌剧世界的指南与探索 导言：歌剧——跨越时空的艺术盛宴 歌剧，这项融合了音乐、戏剧、诗歌、舞蹈与舞台艺术的综合性表演形式，自文艺复兴时期诞生以来，便以其无与伦比的感官冲击力和深刻的情感表达能力，吸引着一代又一代的观众。然而，对于许多初涉此领域的爱好者而言，歌剧的浩瀚历史、复杂的术语、晦涩的背景故事以及不同流派之间的细微差别，往往构成了难以逾越的知识门槛。《The Opera Reader》正是为了弥合这一鸿沟而精心编撰的一部权威性、可读性极强的导读之作。它不仅仅是一本简单的词典或历史概述，更像一位知识渊博的向导，带领读者全面、系统且深入地理解歌剧艺术的精髓、演变及其在世界文化中的地位。 第一部分：歌剧的基石——历史的脉络与流派的辨析 本书的开篇，从意大利佛罗伦萨的“鲁特琴社”（Camerata Fiorentina）的探索活动开始，系统梳理了歌剧从巴洛克早期萌芽到浪漫主义鼎盛，再到二十世纪现代主义变革的完整历史轨迹。 巴洛克时代的奠基（1600-1750）： 我们将详细剖析蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过《奥尔费奥》（L'Orfeo）确立了歌剧的叙事潜力，以及卡斯特拉里（Castrati）在这一时期的统治地位。重点解析了“正歌剧”（Opera Seria）的结构规范，包括咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的功能划分，以及亨德尔（Handel）如何将意大利歌剧引入伦敦并使其达到商业上的高峰。 古典主义的革新与美学确立（1750-1800）： 这一部分聚焦于格鲁克（Gluck）的“改革歌剧”，探讨他如何摒弃早期歌剧的炫技倾向，回归戏剧的“高贵质朴”。同时，莫扎特（Mozart）作为古典主义歌剧的集大成者，其作品，特别是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》，是如何在喜剧与悲剧中完美融合人性深度与音乐精妙的，将作为核心案例进行深入赏析。 浪漫主义的巅峰与民族色彩（19世纪）： 浪漫主义是歌剧最辉煌的时代。本书将区分意大利美声歌剧（Bel Canto，罗西尼、多尼采蒂、贝利尼）的精致技巧与威尔第（Verdi）对戏剧张力和民族精神的宏大追求。紧接着，我们将进入德语歌剧的殿堂，瓦格纳（Wagner）的“乐剧”（Musikdrama）理论，如“主导动机”（Leitmotif）的使用、整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）的理念，以及其对后世的巨大影响，将进行详尽的阐释。同时，俄罗斯的民族乐派（如穆索尔斯基）和法国的大歌剧（Grand Opéra）传统也将被纳入考量。 第二部分：歌剧的语言与元素——解码表演的密码 理解歌剧，必须掌握其独特的艺术语言。《The Opera Reader》用清晰的图表和丰富的实例，解释了构成歌剧体验的关键要素。 音乐结构解析： 详细解释了“咏叹调”（Aria）的类型（如卡巴蒂利、达·卡波咏叹调的结构变化）、“宣叙调”（Recitative）的区分（通奏低音宣叙调与带伴奏宣叙调）、合唱（Chorus）在推动剧情中的作用，以及序曲（Overture）的叙事功能。 声乐技术与人声分类： 系统介绍了歌剧声部的标准分类：女高音（Soprano，包括花腔、抒情、戏剧之分）、女中音（Mezzo-Soprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenor，特别是抒情、戏剧与英雄男高音的差异）、男中音（Baritone）和男低音（Bass）。书中还探讨了历史上著名的“阉伶歌手”（Castrati）的声乐遗产及其在现代歌剧中的替代方案。 舞台呈现与制作： 歌剧是视觉艺术。本部分涵盖了舞台设计史上的重要转折点，从早期巴洛克时期的机械布景，到十九世纪瓦格纳在拜罗伊特节日剧院实现的沉浸式声学设计，再到现代歌剧导演如何运用解构主义或超现实主义手法重新诠释经典剧目。 第三部分：经典剧目深度赏析——从柏辽兹到二十世纪的里程碑 本书精选了二十余部最具代表性的歌剧作品，进行逐幕或逐段的精细分析。这些作品跨越了不同国家和风格，确保读者能够接触到歌剧艺术的全景图。 威尔第的戏剧张力： 重点分析《弄臣》中的“女人善变”、《茶花女》的悲剧高潮，以及《阿依达》的宏大场面，解析威尔第如何通过对人声与乐队的驾驭，将个人命运与时代背景紧密联系。 瓦格纳的史诗构建： 深入解析《尼伯龙根的指环》中“主导动机”的编织艺术，以及《特里斯坦与伊索尔德》中“不协和音”如何预示着音乐语言的未来走向。 法国歌剧的精致与通俗： 考察比才《卡门》的异域风情与社会批判，以及古诺《浮士德》中对宗教与世俗主题的探讨。 二十世纪的挑战与突破： 关注理查·施特劳斯如何继承浪漫主义的衣钵并推向极致（如《莎乐美》），以及普契尼（Puccini）的“抒情现实主义”如何用更贴近生活的题材感动观众。对于勋伯格、布里顿等现代作曲家的创新尝试，本书也做了客观的介绍，帮助读者建立面对新音乐的聆听框架。 结论：成为有洞察力的歌剧听众 《The Opera Reader》的目标不仅仅是传授知识，更是培养一种欣赏歌剧的“眼光”和“耳朵”。通过对文本、音乐、历史背景和舞台实践的全面解读，读者将不再是被动地接受信息，而是能主动地参与到歌剧的意义构建之中。无论您是准备首次走进歌剧院的新手，还是寻求系统性回顾的资深爱好者，本书都将是您深入理解和热爱这项永恒艺术的必备良伴。它承诺，每一次聆听，都将因理解而更加丰富、更加深刻。 ---

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对于像我这样，偶尔会去剧院观看演出，但总感觉自己知识储备不够扎实的“业余爱好者”来说，这本书简直是及时雨。它巧妙地避免了纯粹的理论说教，而是将“知识点”巧妙地植入到对具体歌剧作品的深入挖掘中。比如，作者在讲解“宣叙调”和“咏叹调”的区别时，不是干巴巴地定义，而是通过分析某场歌剧中关键情节的处理方式来展示其功能差异，这样一来，概念就被生动地“场景化”了。这种“在用中学”的教学方式，极大地降低了学习的心理门槛。更重要的是，它培养了一种批判性思维，不再满足于被动接受既有的评价，而是鼓励读者形成自己对音乐、对舞台表现的独特见解。这本书真正赋予了我一种“读懂”歌剧的能力，而不仅仅是“听懂”旋律。

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这本书的优点之一，在于它对不同历史时期歌剧风格演变的梳理，那种清晰的脉络感让人叹为观止。它没有采取简单的编年体叙述，而是通过对比分析几部里程碑式的作品，来展现技术和审美是如何一步步迭代的。阅读时，我常常需要对照着其他一些关于音乐史的资料，但很快就发现，这本书自身的逻辑就足够坚固，几乎不需要外界的辅助。作者在处理跨文化影响时尤为谨慎和客观，既肯定了不同流派的贡献，又毫不避讳地指出了其局限性。这种平衡感，在很多音乐评论中是难以寻觅的。它提供了一个立体而非扁平的视角，让人明白，艺术的发展从来都不是一条直线，而是充满了岔路、回归和意外的惊喜。每读完一个章节，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己的知识结构被重新梳理了一遍，变得更加坚实和有条理。

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这本书的排版和装帧，拿到手里就有一种沉甸甸的、值得细品的质感，封面设计简约而不失内涵，那种古典的字体仿佛在低语着历史的回响。我尤其欣赏它对章节过渡的处理，那种行云流水的布局，让人在阅读不同段落时，总能感受到一种精心雕琢过的仪式感。它不仅仅是一本提供信息的工具书，更像是一件艺术品，让人愿意长时间地把它捧在手中，感受纸张的纹理和油墨的香气。作者在叙述宏大历史背景时，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的轶事，这些小小的“八卦”非但没有冲淡主题的严肃性，反而让那些遥远的歌剧人物变得触手可及，充满了人性的温度。阅读过程中，我时常会停下来，反复揣摩某些段落的措辞，那种文字的力量感，使得即便是对歌剧理论不甚了解的门外汉，也能被深深吸引。它成功地架起了一座桥梁，连接了高雅的艺术殿堂与普通读者的好奇心，让人感觉到探索的乐趣远超预想。

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这本书的语言风格极其富有表现力，读起来一点也不觉得费劲，反而像是在品尝陈年的佳酿，回味悠长。作者似乎并不满足于做知识的搬运工，他更像是一位充满激情的评论家，用充满个性和色彩的词汇来描绘那些高亢或低沉的旋律。有些段落的描述，简直可以直接拿来当作散文欣赏，那种对声音的“翻译”能力，真是令人折服。例如，当他描述某一男中音的音色时，使用的形容词组合既精准又充满诗意，让人在脑海中立刻勾勒出那个声音的质地和重量。我很少看到一本书能将如此严谨的分析与如此自由奔放的文学表达结合得如此天衣无缝。它激发了我重新去聆听那些我已经听过无数遍的经典录音的冲动，因为现在，我的耳朵里多了一层新的理解滤镜，能捕捉到以前忽略的微妙之处。

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说实话，我原本以为这会是一部枯燥的学术论著，毕竟“歌剧”二字自带一种距离感，但这本书的叙事节奏简直是大师级的。它不像某些专业书籍那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的老导游，循循善诱地将我们带入到每一个场景之中。作者似乎深谙“慢工出细活”的道理，对每一个重要角色的心理变化和动机的剖析都极其细腻到位，丝毫不急于下结论，而是将所有的线索编织在一起，让读者自己去拼凑和体会。我印象最深的是关于某个特定咏叹调的背景介绍，那一段文字简直具有画面感，我仿佛能听到乐队的弦乐正在悠扬地拉开序幕，女高音的声音正在撕裂着舞台上方的空气。这种沉浸式的体验，远非那些简单的“内容梗概”能够比拟。它教会我的，不仅仅是“听什么”，更是“如何去感受”这些声音背后的情感洪流。

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