新编名歌合唱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:冯晓阳

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2009-9

价格:32.00元

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isbn号码:9787541127953

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歌声中的时代回响：二十世纪中国合唱音乐精选集 本书精选了二十世纪以来，在中国具有代表性、艺术价值和广泛影响力的合唱作品，旨在为合唱爱好者、专业音乐工作者以及对中国近现代音乐史感兴趣的读者，提供一个系统而深入的艺术窗口。 本书并非简单地罗列曲目，而是通过精心的编排和详尽的解析，勾勒出中国合唱艺术在不同历史时期的风貌、主题的演变以及风格的创新。我们力求呈现一个既具学术深度，又富于艺术感染力的阅读体验。 --- 第一辑：革命的洪流与人民的赞歌（约 1920s - 1950s） 本辑聚焦于中国合唱艺术在新民主主义革命时期和新中国成立初期的蓬勃发展。这一时期的合唱作品，深受社会变革的驱动，往往承担着宣传教育、凝聚人心的重要使命。 核心内容提炼： 1. 早期探索与救亡主题： 收录了早期新式合唱团体的实践案例及其代表曲目，如受五四运动思潮影响的作品。重点分析了这些作品在引入西方和声体系时，如何结合中国传统音乐元素，形成初步的“民族化”尝试。 2. 战争年代的号角： 深入剖析了抗日战争和解放战争时期，大量涌现的进行曲式、进行曲风格的合唱作品。分析其旋律的简洁有力、节奏的鲜明坚定，如何适应大众的快速传唱需求。例如，对几部经典红色歌曲的配器变迁史进行考证，展示其从小型乐队伴奏到大型管弦乐队合唱的演化过程。 3. 建国初期的颂歌： 涵盖了庆祝新政权建立、歌颂劳动和建设的经典作品。本部分侧重于分析在“苏俄美学”影响下，作品在声部处理、和声色彩上展现出的宏大叙事风格，并探讨了对“高、强、快”处理手法的地域性差异。 特色分析： 本辑的歌曲多以齐唱、合唱与领唱交织的形式出现，重在强调群体性表达。我们在解读时，特别关注了歌词的文学价值和时代语境，而非仅仅停留在音乐技法层面。 --- 第二辑：社会主义建设与民族风格的深化（约 1950s - 1970s） 这一时期，合唱艺术进入了一个相对成熟的阶段，既有宏大叙事的体裁作品，也有深入挖掘各地民间音乐的探索。 核心内容提炼： 1. 大型合唱套曲的兴盛： 分析了以反映社会主义建设成就、反映特定历史事件为主题的大型叙事性合唱套曲的结构特点。探讨了如何将史诗般的文学素材，通过多乐章、多声部复杂化的音乐语言进行呈现。 2. 民族音乐元素的熔铸： 这是一个极其重要的发展方向。本辑详细收录并分析了那些成功将少数民族音乐（如藏族、维吾尔族、蒙古族等）的音调、节奏型和歌唱方式融入到四部或多部合唱中的范例。分析其在“艺术处理”中对“原生态”的保留与再创造的平衡点。 3. 声乐技术的新要求： 在声乐教育普及的背景下，作品对演唱技巧提出了更高要求，特别是对高音区的处理和对情感色彩的细腻把握。我们选取了一些在当时的声乐比赛中屡获殊荣的曲目，解构其在无伴奏合唱部分所展现的精湛技术。 特色分析： 这一阶段的作品体现了中国作曲家在学习西方复调和声的基础上，积极构建自身合唱语汇的努力。本书通过乐谱细节对比，展示了作曲家在和声进行中，如何巧妙地避免西方“功能和声”的僵硬，转而追求更具线条感和色彩感的表达。 --- 第三辑：改革开放与多元化探索（约 1980s - 2000s） 随着思想的解放和国际交流的恢复，中国合唱音乐迎来了风格上的大爆发和多元化发展。 核心内容提炼： 1. 室内合唱的兴起： 传统的大合唱模式受到挑战，小型的、注重内省和技术展示的室内合唱作品开始受到重视。本部分收录了大量对位严谨、声部织体精细的作品，这些作品更接近现代西方合唱的审美取向。 2. 回归诗意与抒情： 许多作曲家开始从“政治性”的表达中解放出来，转向关注个体的情感体验、自然风光和纯粹的人文关怀。例如，对几部以古代诗词为文本的合唱作品，分析其在音色设计上如何模拟水墨画的晕染效果。 3. 新和声语言的尝试： 引入了更多现代作曲技法，如集群音响、非传统音程的使用以及对传统调性的模糊处理。我们选取了具有实验性质的作品，解析作曲家如何在使用这些新技法的同时，保持作品的流畅可听性，避免过度晦涩。 特色分析： 本辑强调了合唱作品在艺术性上与社会大众需求的重新接轨。作品不再满足于“好听”，更追求“有深度”和“有新意”。书中对不同地区（如川派、京派、沪派）在这一时期合唱创作风格的差异性，也做了横向的比较分析。 --- 附录：合唱改编与合唱艺术的普及 本书最后一部分，将目光投向那些由优秀合唱团或指挥家推动的、具有里程碑意义的合唱改编作品。 经典民歌的再创造： 选取不同年代的几首著名民歌（如陕北、江浙一带的）的合唱版本，对比分析不同指挥家/作曲家在编排上的理念差异，探讨如何通过织体、速度的调整，赋予传统旋律新的生命力。 合唱团体的典范录音研究： 简要介绍了几支在不同历史时期对中国合唱事业有重大贡献的专业或业余合唱团的艺术特点，并将他们的标志性曲目作为音乐赏析的参照点。 本书的最终目标是： 通过对二十世纪中国合唱音乐发展的脉络梳理，揭示这一艺术形式在中国社会语境下的独特生命力，并为当代合唱创作提供一份可供借鉴的艺术遗产地图。读者在阅读过程中，将能清晰感受到歌声如何伴随时代前行，成为记录和表达民族精神的重要载体。

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我是一位多年经验的合唱指挥，对于合唱曲目的选择，我总是持非常严谨的态度。《新编名歌合唱曲集》的出现，可以说是让我眼前一亮。长久以来，很多经典的合唱作品在改编和演绎上总有一些固定的模式，而这本书则带来了一些令人惊喜的创新。它并非一味追求新颖而忽略了音乐的根基，而是在传承经典的基础上，注入了现代的合唱理念。我注意到书中很多曲目的改编，在和声的处理上更加细腻，对位的手法也更加多变，能够更好地展现出合唱艺术的丰富性。同时，它也兼顾了不同类型声部的特点，让每个声部都有独立展现的机会，但又能紧密地联系在一起，形成浑然一体的音响效果。我特别喜欢其中一些改编，能够巧妙地运用不同声部之间的交织和碰撞，制造出戏剧性的张力，让音乐的情感表达更加饱满。此外，这本书的编排也体现了对合唱团实际排练需求的考虑，比如对歌曲的难度分级，以及对演唱技巧的 Hints。总而言之，这本曲集为我提供了一个非常有价值的参考，它不仅仅是一本乐谱集，更是一个关于合唱艺术的探索与实践。

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一直以来，我都是一个对音乐怀有深厚感情的普通听众，平时喜欢一个人静静地欣赏，但最近参加了一个社区合唱团，才发现原来合唱的美妙如此令人沉醉。在寻找合适的曲目时，朋友推荐了《新编名歌合唱曲集》，我抱着试试看的心态买回来。翻开目录，哇，真的是琳琅满目，好多都是我小时候听过的歌曲，那些熟悉的旋律一下子涌上心头，勾起了很多美好的回忆。我试着跟着乐谱哼唱了一下，发现改编后的合唱版本，即使是单人演唱，也依然能够感受到那种磅礴的气势和丰富的情感。我最喜欢的是里面关于祖国山河的赞歌，每一句歌词都像一幅画卷在我们眼前展开，旋律跌宕起伏，充满了力量感。团里的其他成员也纷纷表示，这些曲子很好学，但又充满了挑战，能够锻炼大家的声乐技巧和对音乐的理解能力。我们排练的时候，那种大家齐心协力，用声音汇聚成一股强大的力量，真的让人热血沸腾。而且，这本曲集里面的歌曲跨度很大，有抒情的、激昂的、温暖的，能满足不同场合和不同情绪的需求。我个人觉得，这本曲集不仅适合专业的合唱团队，对于像我们这样的业余爱好者来说，也是一个绝佳的学习和实践平台，让我们有机会重新认识和体验这些经典的旋律。

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作为一名音乐教育工作者，我一直在搜寻能够激发学生音乐兴趣，同时又能兼顾教学需求的优质乐谱。这次偶然的机会接触到《新编名歌合唱曲集》，我感觉找到了“知音”。首先，这本曲集的选曲范围非常广，既包含了流传甚广的经典民歌，也有一些具有时代意义的歌曲，能够帮助学生了解中国近现代音乐的发展脉络。更重要的是，书中对这些经典作品的合唱改编非常用心。声部设计合理，难度适中，既能让学生感受到合唱的魅力，又能有效地提升他们的声乐技巧，例如声部间的配合、音准的把握、节奏的统一等。我尤其欣赏其中一些改编，在保留原曲神韵的同时，加入了更丰富的音乐织体和和声色彩，让学生在演唱过程中能够接触到更多元的音乐表现手法。乐谱的排版清晰，标注准确，方便了学生识谱和排练。在实际教学中，我选择了其中几首进行试用，学生们反响热烈，他们表示这些歌曲旋律优美，歌词富有教育意义，演唱起来充满成就感。这本曲集为我在合唱教学方面提供了极大的便利，也为学生们打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让他们在快乐的歌声中学习和成长。

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这本《新编名歌合唱曲集》简直是音乐爱好者的宝藏！我是一位合唱团的指挥，一直在寻找一些新鲜、有深度、能够打动人心的合唱曲目。当我拿到这本曲集的时候，我简直欣喜若狂。里面的选曲非常丰富，涵盖了不同时代、不同风格的经典名歌，既有耳熟能详的老歌，也有一些我之前从未接触过但听起来极具潜力的作品。而且，这些曲目都经过精心改编，非常适合合唱团的演绎。每个声部的设计都相当巧妙，既能展现出各自的特色，又能完美地融合在一起，形成饱满而富有层次感的合唱效果。乐谱清晰易读，标注详细，对于指挥和团员来说都非常有帮助。我特别喜欢其中一些具有民族特色的曲目，它们旋律优美，歌词感人，能够唤起大家内心深处的情感共鸣。排练的时候，团员们都对这些曲目赞不绝口，每个人都找到了自己能发挥的空间，并且乐在其中。我已经迫不及待地想在下一次的音乐会上演唱其中的几首了，相信一定会给观众带来惊喜。这本曲集不仅提升了我们合唱团的曲目库，更重要的是，它点燃了我们对音乐的热情，让我们在合唱的艺术道路上又向前迈进了一大步。

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说实话，我一开始并没有对这本《新编名歌合唱曲集》抱有太大的期望，毕竟市面上类似的曲集太多了。但当我真正翻开它，并且仔细研读其中的内容后，我才发现自己当初的想法是多么的片面。这本书的选曲真的是出乎我的意料，它不仅仅是那些大众熟知的“老掉牙”的歌曲，而是挖掘了一些非常有潜力的、可能被大家忽略的优秀作品。而且，这些歌曲的改编，真的让人耳目一新。它没有简单地进行简单的和声叠加，而是运用了更多现代合唱的技巧，让歌曲的层次感和表现力都得到了极大的提升。我注意到有些歌曲的改编，在节奏的处理上就非常巧妙，能够带来一种很强的律动感。还有一些歌曲，在旋律的线条处理上，也展现出了指挥家细腻的艺术功力。最让我惊喜的是，这本书中不乏一些改编，能够很好地突出人声的纯净和美感，让听众能够直接感受到歌声本身的力量。我试着在脑海中想象这些曲子被演唱出来的效果，就已经觉得非常激动。对于一个追求音乐品质的合唱爱好者来说，这绝对是一本值得深入研究和演绎的佳作。

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