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出版者:Macmillan Pub. Co

作者:Herbert H Breslin

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:1974

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780025150003

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 男高音
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• 古典音乐
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好的，这是一本名为《尘封的旋律：十九世纪欧洲室内乐的兴衰》的图书简介。 --- 尘封的旋律：十九世纪欧洲室内乐的兴衰 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 译者： [待定] 出版社： 维也纳古典文库出版社 页数： 约650页（精装，附乐谱摘录与历史图片） --- 内容提要 《尘封的旋律：十九世纪欧洲室内乐的兴衰》是一部深入探究十九世纪欧洲，特别是德奥地区和法国，室内乐这一独特音乐体裁发展脉络的权威著作。本书并非一部简单的作曲家传记汇编，而是着眼于社会结构、赞助体系、演奏实践以及听众品味变迁如何共同塑造了室内乐在浪漫主义浪潮中的独特地位与命运。 十九世纪，大型管弦乐队和歌剧的辉煌常常掩盖了室内乐的微妙光芒。然而，正是这种更私密、更注重对位与和声精妙构建的艺术形式，成为了那个时代作曲家们展示其最深层思考和最高超技艺的试金石。本书通过细致的文献考证和严谨的音乐分析，揭示了室内乐如何在古典主义的遗产与新兴的浪漫主义精神之间寻求平衡，最终走向成熟并最终在世纪末期遭遇瓶颈的复杂历程。 核心章节概要 第一部：古典主义的黄昏与浪漫主义的黎明（1800–1830） 本部分聚焦于贝多芬晚期室内乐作品所带来的革命性影响。我们探讨了如何从海顿和莫扎特建立的完美形式中，过渡到对情感表达和个人声音的强烈渴求。重点分析了舒伯特如何将德奥艺术歌曲（Lied）的叙事性融入到弦乐四重奏与五重奏中，使得奏鸣曲结构开始承载更强烈的文学和哲学内涵。此外，本书考察了维也纳贵族沙龙的衰落对室内乐推广方式的早期冲击。 第二部：英雄主义与民间叙事（1830–1860） 浪漫主义的鼎盛时期，室内乐面临来自歌剧和钢琴独奏的激烈竞争。本章着重研究舒曼和门德尔松的作品，他们试图在室内乐中重现巴赫和海顿的“德意志精神”，同时融入更抒情、更具“家庭”色彩的氛围。我们特别分析了钢琴三重奏和钢琴与弦乐的组合如何成为表达“缪斯低语”的理想载体，以及这些作品是如何在新兴的中产阶级家庭音乐会上找到新观众的。 第三部：技术革新与演奏的职业化 室内乐演奏不再仅仅是贵族业余爱好者的消遣。本部分详细考察了十九世纪中期乐器制造的重大进步——例如小提琴琴码的提升、中提琴的音色优化以及制弓技术的革新——这些变化如何反过来要求演奏家达到前所未有的技术水准。本书研究了“专业四重奏团”的出现，这些团体如何通过严格的排练和巡演，统一了对室内乐作品的诠释标准，但也可能在一定程度上牺牲了早期业余演奏的自发性。 第四部：德奥疆界之外的探索（法国与东欧） 本书将视野扩展至维也纳的传统中心之外。我们深入探讨了法国作曲家（如早期圣桑和法雅）如何将室内乐与他们本土的抒情传统相结合，创造出一种更轻盈、更注重色彩的室内乐风格。同时，捷克和俄国的作曲家如何利用室内乐形式来表达民族身份和异乡情调，例如德沃夏克的室内乐作品中对斯拉夫民谣旋律的巧妙运用。 第五部：晚期浪漫主义的张力与极限（1870–1900） 在勃拉姆斯的“古典主义”复兴浪潮中，室内乐达到了其结构上的巅峰。本书细致分析了勃拉姆斯如何在其晚期四重奏和奏鸣曲中，将复杂的对位技艺与深刻的内心体验融为一体，试图在不诉诸瓦格纳式戏剧性的情况下，达到同样深刻的表达力度。然而，我们也讨论了这种对“纯粹音乐”的执着，如何使得室内乐在面向听众时显得愈发晦涩和沉重，预示了二十世纪初室内乐体裁将面临的结构性危机。 本书的独特价值 《尘封的旋律》超越了对既定名家名作的简单回顾，它致力于重构十九世纪室内乐生态系统的“肌理”： 1. 社会文化背景的重建： 本书详尽考察了沙龙、咖啡馆、音乐协会以及新兴的家庭书房在室内乐传播中的功能转换。 2. 乐谱的“物质性”研究： 首次纳入对不同时期室内乐分谱和总谱的版式、印刷风格的分析，揭示了出版社对作品接受度的影响。 3. “失落的曲目”的再发现： 梳理了大量被十九世纪评论界推崇、但后世被遗忘的作曲家（如弗里德里希·克鲁格、路易丝·法尔克）的室内乐作品，探讨其失传的原因。 适合读者： 音乐史学者、室内乐演奏家、古典音乐爱好者、以及所有对十九世纪欧洲文化史抱有浓厚兴趣的研究人员。 --- > “十九世纪的室内乐，是作曲家们在时代的喧嚣中，为知音者留下的最真诚的对话。艾尔莎·冯·霍夫曼成功地将我们带回了那些需要屏息凝神的时刻，去倾听那份被宏大叙事所掩盖的、细腻而永恒的旋律。” > > — 帕特里克·德·梅尔（Patrick de Meyer），苏黎世音乐学院教授 --- （本书是全面梳理浪漫主义时期室内乐发展，从古典主义遗产到晚期结构性挑战的里程碑式著作，为理解这一体裁的内部逻辑提供了无与伦比的深度和广度。）

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说实话，当我合上这本书的最后一页时，我花了很长时间才真正“回来”。这感觉就像刚从一场极其逼真、色彩斑斓的梦境中醒来，现实世界的单调色彩似乎都冲击着我的感官。这本书的结构设计非常大胆，它不是线性的，更像是一幅巨大的、由无数碎片拼贴而成的挂毯。每一章似乎都在探讨一个完全不同的主题——从某种失落的古代技术，到关于记忆不可靠性的讨论，再到对某种近乎宗教般信仰体系的解构。最令人称奇的是，尽管内容跳跃性极大，作者却能用一种近乎魔术般的手法，将所有看似不相关的元素巧妙地编织在一起，最终指向一个宏大且令人震撼的中心论点。这种叙事上的复杂性要求读者保持高度的专注和思考，但我保证，这种智力上的挑战绝对是值得的，它极大地拓展了我对小说叙事边界的认知。

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坦白讲，初读时我有点被它的疏离感所震慑。主角的行为模式和情感表达常常是内敛到近乎冷漠的，这使得建立情感连接变得有些困难。这本书似乎更关注的是宏大叙事背景下，个体意识的“消音”过程。它没有传统意义上的英雄，只有一群在历史洪流中被裹挟着前进的普通人，他们默默承受着命运的安排，偶尔爆发出微弱的反抗之光，但很快又被现实的巨浪所吞噬。这种悲剧性的基调贯穿始终，但奇妙的是，它并不让人感到绝望，反而生出一种对生命韧性的敬畏。作者成功地描绘出了一种“安静的史诗”，它不需要锣鼓喧天，只需要在静默中展现出历史的重量。我建议读者在心境平静时阅读，这样才能更好地体会到字里行间那种沉郁而深刻的力量。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，华丽而又不失精准，仿佛作者是一位精通拉丁语和现代口语的语言学大师。我尤其钟爱作者对动词的运用，它们充满了力量感和动态美，让原本静态的场景也仿佛在缓缓流动。有那么几段，我几乎是逐字逐句地去读，生怕错过任何一个词语的细微差别所带来的韵律感。它探讨的主题，围绕着“身份的重塑与消融”这一核心展开，通过讲述几个不同人生轨迹的人物故事，展现了在巨大的社会变革面前，个体如何被推向边缘，又如何在新的权力结构中寻找新的立足点。这本书的深度在于它拒绝给出简单的答案，它强迫读者去面对道德上的灰色地带，去理解那些做出看似荒谬选择的人背后的驱动力。读完后，我感觉自己对人性的理解又增加了一层更具同理心的厚度。

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我通常不喜欢那种过于依赖象征手法的文学作品，因为它们常常让人感到晦涩难懂，但《The tenors》却是个例外。这里的象征物不是空洞的装饰，而是如同精密机械中的关键齿轮，每一个都承载着不可替代的功能。例如，反复出现的“钟声”意象，它似乎不仅仅是报时的工具，更像是一种无形的束缚，一种对时间流逝的集体意识的具象化。作者在构建这个世界观时，展现了近乎建筑师般的严谨，从社会阶层、气候模式到地方方言，每一个细节都被精心雕琢，使得这个虚构的世界拥有了惊人的真实感和沉浸感。对于那些喜欢在阅读中进行深度解码和结构分析的读者来说，这本书简直是天堂，你会发现隐藏在表面故事之下的，是一套严密且精妙的符号系统等待你去发掘。

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这部作品，坦率地说，带给我的是一种近乎冥想般的沉浸体验，它的叙事节奏舒缓得像夏日午后的微风，却又暗藏着难以察觉的张力。作者对于环境的描摹细腻入微，无论是北方寒冷清晨里那层薄薄的霜花，还是古老图书馆深处尘埃飞舞的光束，都仿佛被赋予了生命，栩栩如生地浮现在眼前。我尤其欣赏其中对人物内心挣扎的刻画，那些微妙的情绪波动，那些在理性与本能之间摇摆的瞬间，都被捕捉得极为精准和富有诗意。阅读的过程更像是在跟随一位技艺高超的向导，穿梭于一片由记忆和哲思构筑的迷宫。书中偶尔出现的那些晦涩难懂的意象，初看之下或许令人费解，但静下心来细细咂摸，却又能从中品味出作者深藏的哲思，关于时间、关于存在、关于我们如何与这个不断变化的世界和解。它不追求情节上的跌宕起伏，反而更侧重于对“存在本身”的叩问，引人深思，回味无穷。

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