Eating and Designing

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出版者:Index Book
作者:Marta Aymerich
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-01
价格:USD 49.95
装帧:Paperback
isbn号码:9788496309876
丛书系列:
图书标签:
  • 饮食
  • 设计
  • 美食
  • 烹饪
  • 创意
  • 生活方式
  • 健康
  • 艺术
  • 文化
  • 灵感
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具体描述

编织时光的织物:对生活细微之处的沉思与重塑 本书并非一本关于食谱、室内设计或建筑美学的权威指南,它深入探索的,是存在于日常体验的“缝隙”之中,那些我们习以为常却鲜少深究的结构、节奏与意义的交织。它是一本献给那些对“如何存在”比“存在什么”更为好奇的读者的絮语集。 第一章:空间的几何学与情感的温度 我们从对“边界”的重新审视开始。边界,不仅仅是墙壁与地面的交界线,更是感知从“内部”向“外部”过渡时的心理阈限。本章细致剖析了光线如何被不规则的立面所捕获、折射,并最终在特定的时间点上,于一块未被使用的木地板上投下一道精确的、近乎冥想的几何图形。我们考察了那些被特意留白的角落,它们如何通过其“缺失”来定义了周遭事物的“存在感”。 我们没有讨论如何“布置”一个房间,而是探讨了“被布置”的房间如何反过来塑造了居住者的行为模式。例如,一张朝向特定角度摆放的椅子,如何无形中引导了谈话的焦点,甚至是思维的流向。通过对一系列非功能性细节的捕捉——比如,一把旧椅子上皮革因岁月而产生的自然纹路,或者一个被反复触摸的门把手所保留的微小凹陷——我们试图解码这些物质残骸如何成为无声的叙事载体。 第二章:时间的颗粒度与日常的节奏 这本书的第二部分,聚焦于“时间”在具体媒介中的体现。时间并非是匀速流动的,它被我们的感知和我们所处的环境切割成了无数不同密度的“颗粒”。我们探讨了等待的艺术,那种介于“期待”与“放弃”之间的微妙张力。这种张力,往往在我们进行重复性劳动时达到顶峰,比如,专注地等待一壶水达到沸点,或者凝视一段长长的通勤列车窗外模糊的景物。 我们深入研究了“重复”的意义。一次例行公事的动作,如每日拂去桌面上细微灰尘的动作,其本身并非目的,而是一种对秩序的确认仪式。通过慢镜头般地解构这些重复行为,我们发现隐藏在惯性之下的、对稳定性的深层需求。本书详细描绘了清晨第一缕光线如何以一种几乎不可察觉的速度爬过一张桌子的过程,并将其与人类心跳的节奏进行类比——两者皆是持续性与周期性的完美体现。 第三章:材料的低语与沉默的语法 第三章是对“物质性”的致敬。我们没有谈论奢华的材料,而是着迷于那些被社会边缘化的、质朴的介质:未上漆的混凝土、粗糙的麻布、被雨水侵蚀的石板。这些材料的“低语”是一种非语言的交流,它们讲述着关于耐久性、脆弱性以及最终回归自然的过程。 我们尝试去听“沉默”的声音。一把被遗忘在角落里的木制工具,它所散发出的干燥气味,以及其表面因长期暴露于空气中而形成的微妙氧化层,共同构成了一种环境中的“低频噪音”。这本书花费大量篇幅去描绘“触感”的层次性:如何区分被汗水浸润过的羊毛与干燥的亚麻之间的细微差异,以及这些差异如何影响我们对“舒适”的定义。我们关注的是材料如何“变老”,而非如何被“维护”。这种衰老过程,被视为一种高级的、不可逆转的设计语言。 第四章:符号的碎片与意义的迁移 在探索了物质世界后,我们将目光投向了“符号”——那些被赋予特定含义的视觉或结构元素。然而,本书并未遵循既定的符号学路径。我们关注的是符号在脱离其原初语境后,所发生的意义“漂移”。 例如,一个在工业环境中作为标记使用的箭头符号,当它被偶然地印刻在一片苔藓斑驳的石头上时,它的指向性是否依然有效?它的功能是否已经迁移到了对“方向感缺失”的讽刺上?我们探讨了地图的局限性,它们如何通过精确的线条结构,反而抹杀了真实地理体验中的随机性与不可预测性。 本书试图解构那些被我们视为“常识”的结构性认知,鼓励读者去质疑那些被既定框架所固化的理解。每一个被展示的图像或描述的场景,都是一个邀请:邀请读者暂时放下已有的知识体系,单纯地去“感受”结构与排列本身所带来的视觉冲击与内在回响。 结语:未完成的构图 本书不提供任何最终答案或可复制的范本。它更像是一系列未完成的构图练习,旨在培养读者对自身所处环境的细致觉察力。生活的复杂性并非源于宏大的事件,而是累积于无数个被忽略的微小细节之中。通过对这些微小之处的放大与审视,我们得以重新校准自己与周围世界的关系,发现隐藏在日常肌理之下,那份属于我们自己的、独特的“存在节奏”。 这趟旅程,是关于如何“观看”而非“识别”,如何“感受”而非“定义”。它邀请你加入到这场对无声之物的持续聆听中。

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读后感

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用户评价

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《Eating and Designing》这个名字,乍听之下,我以为会是一本关于如何将美食本身进行视觉呈现的书,比如摆盘的艺术,或是食物摄影的技巧。但细细一想,它又似乎指向了更广阔的领域。或许,它不仅仅局限于“吃”本身,而是将“吃”这件事,置于一个更宏大的“设计”框架下进行审视。 想象一下,书中可能在探讨不同文化背景下的饮食习惯,以及这些习惯是如何被社会、地理、历史等因素“设计”出来的。比如,为什么某些地区偏爱辛辣,而另一些地区则钟情于清淡?这背后是否有某种隐性的“设计”逻辑? 或者,这本书可能在谈论餐厅的空间设计,从入口的引导,到座位的布局,再到餐桌上的细节,每一个环节都经过深思熟虑,旨在为食客提供一个舒适、愉悦且富有仪式感的用餐体验。它或许会分析不同风格的餐厅设计,比如极简主义的现代餐厅,或是充满复古韵味的怀旧小馆,它们是如何通过“设计”来传递不同的品牌故事和用餐感受的。 甚至,我猜测它可能还会涉及食品包装的设计。一个好的食品包装,不仅能吸引消费者的目光,还能传达产品的品质、品牌理念,甚至是一种生活方式。这本书或许会剖析一些经典的食品包装案例,分析它们成功的“设计”密码。 总之,《Eating and Designing》这个书名,让我感到它包罗万象,它可能是在探索“吃”这个行为背后,那些被我们忽视却又至关重要的“设计”原理。

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《Eating and Designing》这个书名,让我产生了一种好奇心,好奇它究竟会将“吃”与“设计”这两个看似独立又似乎紧密联系的概念,编织成怎样一个故事。我脑海中浮现出的画面,是精致的摆盘艺术,是富有创意的餐具,甚至是餐厅的整体空间设计,它们共同构成了一场感官的盛宴。 我在想,或许这本书会详细介绍一些著名的设计师,他们是如何将自己的设计理念融入到与食物相关的产品中。这可能包括食物包装的设计,让每一次拆开包装都充满仪式感;也可能包括厨具的设计,让烹饪过程变得更富有乐趣和效率;甚至可能是餐桌艺术的设计,让每一次用餐都像是一场精致的表演。 我甚至觉得,它可能还会探讨“吃”这件事本身的“设计”。比如,在快节奏的现代生活中,我们如何通过“设计”自己的饮食习惯,来达到身心健康的目的。这可能涉及到膳食搭配、用餐时间的选择,甚至是如何创造一个 conducive to mindful eating 的用餐环境。 另一些可能性是,这本书可能会聚焦于那些将食物作为艺术媒介的设计师。他们可能通过对食物的解构、重组,创造出令人惊叹的视觉作品,从而挑战我们对食物的传统认知。 总之,《Eating and Designing》这个书名,充满了无限的可能性,它让我对“吃”这个日常行为,以及与“吃”相关联的“设计”领域,都产生了浓厚的兴趣。

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坦白说,《Eating and Designing》这个书名,一开始让我有点摸不着头脑。我反复琢磨,是在猜想它到底会讲些什么。它给我的感觉,就像是在一个巨大的、充满无限可能的“设计”宇宙中,寻找“吃”的那个独特坐标。 我不禁想到,也许这本书会从“吃”的源头——食材本身——来展开讨论。比如,设计师如何与农夫、厨师合作,从源头就开始“设计”食材的品质、风味,甚至是它们最终的呈现方式。这听起来就充满了跨界的合作与创新的可能。 另一种联想是,这本书或许会关注“吃”这个过程所涉及到的所有“物件”的设计。从一把餐刀、一个叉子的手感,到一套瓷器的纹理,再到一整个用餐空间的氛围营造,它们都是“设计”的一部分。或许作者会深入分析这些“设计”细节,如何影响我们的用餐体验,甚至我们的情绪。 再者,我猜想它也可能涉及到“吃”背后的文化和社会“设计”。比如,如何通过“设计”来推广健康饮食理念,或者如何通过“设计”来解决食物浪费的问题。这些都将“吃”这个日常行为,提升到了一个具有社会责任感的层面。 这是一个非常开放的书名,给了读者极大的想象空间。我期待它能带来一些颠覆性的思考,让我从一个全新的视角,去重新认识“吃”这件事。

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这本《Eating and Designing》的书名实在太吸引人了,它给我一种奇妙的联想,仿佛是关于食物与艺术、味蕾与美学之间的交织。我脑海中浮现出的是一场视觉与味觉的双重盛宴,也许书中会探讨如何将食物的美感融入到设计的语言中,亦或是通过设计的方式来提升用餐的体验。 我想象着,或许里面会收录一些令人惊艳的食物造型,它们如同雕塑一般,每一处细节都经过精心雕琢,色彩的搭配、食材的摆放,无不展现出创作者的匠心独运。又或许,它会深入分析那些在餐厅环境中营造出独特氛围的设计元素,比如灯光、餐具、桌椅的材质与摆设,甚至是背景音乐的选择,如何共同作用,让一次简单的用餐变成一次难忘的感官之旅。 还有一种可能,是关于餐具、包装甚至是烹饪工具本身的设计。设计师们如何通过创新性的设计,让这些与食物息息相关的物品,在满足功能性的同时,也能带来愉悦的视觉感受,甚至成为独立的艺术品?我猜想,这本书可能还会触及到食物的文化意义,以及设计如何在不同文化背景下,诠释和传播这些食物的内涵。 这是一个充满想象空间的书名,我迫不及待地想知道,作者究竟会从哪个角度来解读“Eating and Designing”这个主题,又会为我们带来怎样令人惊喜的洞见。它让我对“吃”这件事本身,以及与“吃”相关的“设计”,都产生了全新的期待。

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《Eating and Designing》这个书名,总能在我脑海中勾勒出一幅幅充满想象的画面。它让我觉得,这不仅仅是一本书,更像是一个通往全新感官世界的邀请函。 我脑海中首先浮现的是那些令人惊艳的“食物设计”作品。比如,那些被精心摆放在盘中的艺术品,每一片叶子、每一滴酱汁都恰到好处,它们不仅仅是为了满足口腹之欲,更是对美的极致追求。我猜想,书中或许会收录这些作品,并深入剖析其背后的设计理念和创作过程。 紧接着,我联想到的是“用餐体验的设计”。这不仅仅是指餐厅的装潢,更包括了从进入餐厅的那一刻起,到离开的整个过程。灯光的明暗、音乐的节奏、餐具的触感,甚至服务员的微笑,都可能被作者视为“设计”的一部分。它或许会探讨如何通过这些细微之处,来提升食客的情感体验,创造难忘的回忆。 此外,我还在思考,这本书是否会涉及“食物包装的设计”?在如今这个信息爆炸的时代,一个吸引人的包装设计,往往是吸引消费者目光的第一步。它可能探讨如何通过设计,来传达产品的价值、品牌的精神,甚至是消费者的生活品味。 更有甚者,我甚至觉得,这本书可能还会探讨“用餐习惯的设计”。在这个快速变化的时代,我们如何通过“设计”自己的饮食方式,来适应现代生活的节奏,同时又能保持健康和享受生活? 这是一个充满启发性的书名,它让我对“吃”这个日常行为,以及与“吃”紧密相关的“设计”领域,都产生了全新的期待。

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