Sergei Bertensson's diary of his trip to Hollywood with Russian theatre great Nemirovich-Danchenko is a unique record of an extraordinary and under-documented chapter in film and theatre history. For a year Bertensson followed his employer as he met with directors, producers, and stars, forever discussing projects that would never be realized. Some of the leading figures in Hollywood history appear in this record, including Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, and John Barrymore. Bertensson's observations of life in Hollywood on the eve of the talkies revolution provide us with a compelling snapshot of movie history in the making, seen from the unusual perspective of an outsider.
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我迫不及待想要深入《In Hollywood with Nemirovich-Danchenko 1926-1927》所构建的那个具体而微的时代场景。我脑海里勾勒出的,是当好莱坞的光影魔术遇到斯坦尼斯拉夫斯基体系的深邃之时,所能激荡出的思想火花。那个年代的好莱坞,正处于默片向有声电影过渡的关键时期,一切都充满了实验性和未知。而涅米罗维奇-但钦科,作为一位将戏剧表演推向极致的艺术家,他带着他对人物内心世界的深刻洞察和对情感表达的精准把控,来到这个以视觉奇观和节奏为重的电影世界。我好奇的是,他如何看待那些被镜头捕捉到的,或夸张或内敛的表演?他是否会对好莱坞的“套路”式表演提出质疑,又或者,他能否从中发现一些值得借鉴的、符合他艺术理念的元素?书名中的日期“1926-1927”,精准地定位了一个特定的历史节点,我期待书中能够捕捉到那个年代好莱坞的独特氛围,例如那些正在崛起的电影明星,那些大胆创新的导演,以及那些正在改变叙事方式的剧本。涅米罗维奇-但钦科的到来,无疑为这个已经足够精彩的舞台,增添了来自异域的东方色彩。我渴望通过阅读,去理解这位艺术家如何审视和评判那个时代的电影语言,以及他的存在,是否为当时的好莱坞带来了新的思考和启示。
评分当我看到《In Hollywood with Nemirovich-Danchenko 1926-1927》这个书名时,脑海里瞬间涌现的是一种关于“对话”的想象。这不仅仅是一次简单的旅行记录,更像是两位不同文化、不同艺术哲学碰撞而产生的精彩对话。一方是当时世界上最璀璨的电影工业中心——好莱坞,代表着技术、商业、大众娱乐的极致;另一方则是俄罗斯戏剧的巨匠,涅米罗维奇-但钦科,他代表着对表演艺术的深刻挖掘、对人物灵魂的精准捕捉以及对戏剧文本的严谨解读。我好奇的是,这样一场跨越山海的“对话”究竟会是怎样的形态?是激烈的辩驳,还是温和的交流?是观念的冲突,还是思想的融合?他是否与当时好莱坞的电影制作人、编剧、演员有过深入的交流,分享他对戏剧表演的独特见解?那些关于人物塑造、情感表达、舞台调度等方面的经验,在好莱坞的语境下,又会产生怎样的化学反应?我期待这本书能够还原那些可能存在的、极具价值的对话场景,让我们得以窥见不同艺术体系之间的碰撞与启迪。我想象着,在那些阳光明媚的加州午后,或是星光熠熠的夜晚,两位来自不同世界的大师,是如何用语言、用眼神、用肢体,来探讨艺术的真谛,以及如何共同塑造一个更美好的艺术未来。
评分这部《In Hollywood with Nemirovich-Danchenko 1926-1927》宛如一扇尘封的时光胶囊,邀请我去窥探那个年代好莱坞的浮华与光影,以及一位来自遥远国度的戏剧大师在此留下的足迹。尽管我尚未亲手翻阅,但单是书名就已勾勒出一幅迷人的画面:一位俄国戏剧巨匠,康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生,如何在20世纪20年代末那个风起云涌的电影工业中心,留下他独特的印记?我脑海中浮现的,并非具体的故事内容,而是一种氛围,一种穿越时空的想象。我想象着,在那些刚刚起步的电影制作厂房里,在那些奢华的派对与充满激情的创作讨论中,涅米罗维奇-但钦科先生的身影,他带着他对表演艺术深刻的理解和严谨的要求,与那个时代的好莱坞碰撞出了怎样的火花?是格格不入的冲突,还是意外的融合?他是否被好莱坞的商业逻辑所吸引,还是固守着艺术的纯粹?书名中的“好莱坞”本身就代表着一个黄金时代,一个造梦机器轰鸣的年代,而“涅米罗维奇-但钦科”则暗示着一种更深层次的、更注重内心世界的戏剧探索。这种跨文化的交流,艺术理念的碰撞,本身就充满了无限的可能性,让人充满了期待。我渴望通过这本书,去感受那个时代特有的气息,去理解一位伟大的艺术家在异国他乡的视角,去捕捉那些被历史洪流淹没却又无比珍贵的瞬间。
评分《In Hollywood with Nemirovich-Danchenko 1926-1927》这个书名,在我看来,就像是一张充满邀请的门票,邀请我去体验一个充满戏剧张力的历史片段。我脑海中勾勒出的,是一幅关于“碰撞”的画面:一位俄罗斯戏剧界的大师,带着他深厚的艺术功底和严谨的创作态度,来到了一个以梦想和浮华著称的电影帝国。那个年代的好莱坞,正值其黄金时代的开端,充满了新鲜的活力和无限的可能。而涅米罗维奇-但钦科,他所代表的,是经过几代人沉淀的、对人类情感和内心世界的深刻洞察。我设想,他或许会用一种全新的视角去审视好莱坞的电影制作过程,那些光影的组合,那些演员的表演,在他看来,会是怎样的奇观?他是否会对好莱坞的叙事方式提出自己的看法,或者,他是否会在其中发现一些能够被他的戏剧理论所吸收、所转化的元素?书名中的“1926-1927”,将我们带回了一个充满变革的时代,那是一个电影工业飞速发展,但艺术理念仍在不断探索的时期。我渴望在这本书中,去感受那种跨文化的冲击,去理解一位艺术家如何在陌生的环境中,保持自己的艺术追求,并与其他文化进行有效的互动。我期待,这本书能够揭示出,在这种“碰撞”中,所产生的那些令人意想不到的火花,以及它可能对双方都产生的深远影响。
评分当我看到《In Hollywood with Nemirovich-Danchenko 1926-1927》这个书名时,脑海中立刻浮现的是一种关于“见证”的情感。这不仅仅是一段旅程,更像是一次用艺术家的眼睛去观察和记录一个时代的使命。我所期待的,是作者以一种旁观者的、带有艺术家敏感度的视角,去捕捉那个年代好莱坞的方方面面。他是否会像一位细致的观察者,去记录下那些电影制作的幕后细节?那些场景的搭建,灯光的运用,摄影机的角度,以及演员们在镜头前的每一次呼吸与表情,在他眼中,会是怎样的景象?更重要的是,作为一位戏剧界的大家,他是否会对好莱坞的表演方式进行比较和思考?他是否会发现在银幕上,人物情感的表达是否比舞台上更为直接,或者,他是否会发现,无论形式如何变化,对人物内心世界的挖掘,才是永恒不变的艺术追求?书名中的“1926-1927”,是一个充满历史厚重感的日期,那个年代的好莱坞,正处于一个关键的转折点,默片的光辉犹在,而有声电影的曙光已现。我渴望通过这本书,去感受那种历史性的变革,去理解涅米罗维奇-但钦科先生,是如何以他的艺术敏感,去见证和记录下这个时代特有的光影与声音。我想象着,他就像一位穿越而来的艺术家,用他的目光,为我们留下了那个时代最真实的剪影。
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