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出版者:福建教育出版社

作者:郭诠水

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2004

价格:40

装帧:平装

isbn号码:9787533437619

丛书系列:中国人像摄影学会推荐教材

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 基础教程
• 入门
• 技巧
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

《光影的魔术师：高级布光与色彩掌控艺术》 这是一本献给所有渴望突破视觉极限、精通光线与色彩叙事的专业摄影师和深度爱好者的进阶指南。 在《数码摄影基础》为你奠定坚实的技术基石之后，你是否感到手中的相机性能已然驾轻就熟，但作品的感染力却始终停滞不前？你是否疑惑于那些大师级作品中，光线如何被精准地塑形，色彩又如何被巧妙地调配，从而创造出超越现实的视觉震撼？ 《光影的魔术师：高级布光与色彩掌控艺术》并非一本教授如何使用光圈、快门或ISO的入门手册，它是一部深入解构光线本质、剖析色彩心理学，并提供系统化布光策略的实战宝典。本书的每一个章节都旨在带领读者跨越“记录”的阶段，进入“创造”的领域，让你真正成为场景光线的雕刻师和色彩情绪的指挥家。 --- 第一篇：光线的物理与心理学 理解光，方能驾驭光。 本篇将从超越基础测光表的角度，深入探讨光的物理特性及其对人眼和情感的影响。 第一章：光质的细微差别与空间感知 我们将详细区分硬光、软光、漫射光、定向光之间的物理差异，并重点探讨它们如何构建场景的空间深度和戏剧张力。 关键议题： 如何利用微小的光照角度变化，在平坦的物体表面“雕刻”出清晰的纹理和体积感？如何通过控制光线的“柔和度梯度”，引导观众视线穿越前景、中景与背景，营造出层次分明的立体视觉？ 实战技巧： 分析日出后两小时与日落前两小时的“黄金光”与“蓝色光”在不同材质（如金属、皮肤、织物）上的反射特性，并提供现场快速判断与调整光比的实用模型。 第二章：环境光的解析与融合 在真实的拍摄环境中，我们面对的往往是复杂且多源的环境光。本书将教你如何“阅读”这些光线。 关键议题： 如何量化和平衡来自天空、窗户、人造光源（钨丝灯、LED、荧光灯）的色温差异？如何识别并中和环境光中的有害反光和色偏？ 高级概念： “光场映射”理论——不仅仅是曝光平衡，而是确保环境光线在画面中的分布符合视觉的逻辑或艺术的夸张，实现真实与梦幻的无缝衔接。 --- 第二篇：多灯布光系统的解构与重构 本篇是本书的核心，聚焦于人工光源的精确部署，从单灯的极简主义到复杂的多灯棚内布光系统。 第三章：主光、辅光与轮廓光的精确职能分配 告别随意的补光，进入角色导向型布光法。 主光（Key Light）： 不仅仅是曝光的决定者，更是情绪的奠基者。深入研究伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗-蝴蝶混合光的精确三角关系建立。我们将提供不同脸型（骨骼结构）对应的最佳主光角度数据库。 辅光/填充光（Fill Light）： 如何用辅光“暗示”阴影的细节，而不是彻底抹除其存在感？讨论使用反光板、柔光箱、甚至网格蜂巢对辅光进行空间限定的技巧。 轮廓光/发光（Rim Light/Hair Light）： 这是分离主体与背景的终极武器。探索如何使用窄光束（如 Snoot 或 Grid Spots）精确勾勒主体边缘，特别是对于深色背景下的拍摄，如何通过精确控制轮廓光的亮度，赋予主体“神性”或“威严感”。 第四章：创意布光：背景的激活与光线的叙事性 优秀的布光是为故事服务的。本章关注如何利用光线构建场景的非语言信息。 背景照明的艺术： 如何使用“背景光束”营造隧道感、神秘感或广阔感？探讨使用胶片滤色片（Gels）对背景进行色彩分区的技巧，以实现色彩对比而非亮度对比。 运动与时间的光线： 学习使用长曝光结合闪光灯进行“闪光拖曳”（Dragging the Shutter with Flash），捕捉运动的轨迹，并赋予静物或人像以时间流逝的叙事感。 多重曝光与光线叠加： 在棚内或现场，如何通过多次、不同形态的光照，在单张图像中叠加复杂的光影层次，实现超乎寻常的视觉深度。 --- 第三篇：色彩的心理学与后期精修的逻辑 光线塑造了形状，而色彩则定义了情感。本篇将光影的理解延伸至色彩的感知层面。 第五章：色彩的心理学与和谐理论 不再只是调整色相和饱和度，而是理解色彩对观众潜意识的影响。 色调的象征意义： 深入分析冷色调（疏离、冷静）与暖色调（亲密、活力）在不同文化和艺术史中的应用。如何通过微调色温，将一张看似中性的照片瞬间转化为怀旧或未来感的主题。 色彩对比的应用： 详解互补色、邻近色在画面中的有效应用策略。讨论如何使用“色彩隔离”技术——仅在画面关键元素上使用高饱和度的特定色彩，以达到强烈的视觉锚定效果。 第六章：高级动态范围与色彩分级（Color Grading） 本书的后期部分，着重于对原始 RAW 文件的深度挖掘和最终的风格化定调。 超越 HDR： 掌握“影调分离”（Split Toning）技术，精确控制高光、中间调和阴影的独立色彩倾向，创造出电影级的视觉质感（如好莱坞经典的高对比度蓝橙调）。 色域的极限探索： 如何在 P3 或 Rec.2020 等宽广色域中工作，并在最终输出到标准 sRGB 或打印介质时，保持色彩的准确性和冲击力，避免色域压缩带来的灰暗感。 纹理与微对比度的恢复： 使用高频细节处理技术，在不引入噪点的前提下，恢复和增强光影交界处的微小纹理，使画面更具“触感”。 --- 结语：从技术到艺术的飞跃 《光影的魔术师》的最终目标，是让你摆脱对预设或自动模式的依赖。通过对光线和色彩的深刻理解，你将能够面对任何光线环境，无论是在风雨交加的户外还是复杂的多源人造光下，都能迅速、自信地构建出完全符合你内心视觉蓝图的画面。这是一门关于“看见”和“表达”的艺术，而不是关于“记录”的技术。 拿起这本书，开始你的光影魔法之旅吧。

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拿到《数码摄影基础》这本书，我最大的感受就是它非常“接地气”。我看了目录，里面提到的很多内容都是我在实际拍摄中经常遇到的问题。比如，我常常在拍摄运动物体时，要么就是拍虚了，要么就是拍出来主体被定格得有点僵硬。我猜这本书肯定会详细讲解快门速度的运用，教我如何在捕捉瞬间的同时，还能保留运动的动态美。还有就是，我有时候想拍一些微距照片，比如花朵、昆虫什么的，但总觉得焦点很难对准，而且细节也拍不出来。这本书会不会有关于如何使用微距镜头、如何调整对焦距离、如何处理景深以突出主体等方面的技巧呢？我真的很期待！而且，我一直觉得照片的色彩非常重要，但自己调色又总是调不好，让照片看起来不自然。我猜这本书里肯定会有关于后期调色的入门指导，比如如何调整曝光、对比度、饱和度，以及如何运用白平衡来纠正偏色，让照片的色彩更生动、更吸引人。我希望这本书能给我一套行之有效的后期处理流程，让我能把拍出来的照片“救活”。

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我一直认为，《数码摄影基础》这本书的价值不仅仅在于传授技术，更在于它能够激发读者的创作灵感。在阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个充满创意的摄影工作室。我猜这本书会从最根本的“看见”开始讲起，教我如何观察生活中的细节，如何发现不寻常的美。我尤其期待它能分享一些关于如何为照片赋予情感和故事的技巧，让每一张照片都能打动人心。比如，它会不会通过一些经典的摄影作品来分析作者的创作思路，以及他们是如何通过构图、用光、色彩来表达情感的？我希望这本书能提供一些拍摄主题的灵感，比如人像、风景、静物、街头摄影等等，并为每个主题提供一些具体的拍摄建议和注意事项。我迫切地想知道，如何才能让我的照片不仅仅是记录，更能传递一种情绪，一种意境。还有，这本书会不会触及一些摄影伦理和版权方面的问题？毕竟，作为一名负责任的摄影师，了解这些也很重要。总而言之，我相信这本书将成为我摄影道路上的一盏明灯，指引我不断探索，不断进步，拍出更多有温度、有深度的作品。

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哇，这本书的封面设计真的太吸引人了！我之前一直对摄影很感兴趣，但总觉得数码相机操作起来有点复杂，各种参数看得我头晕。看到《数码摄影基础》这本书，第一个想法就是：这下有救了！我尤其喜欢封面上那张照片，色彩饱和度高，细节清晰，构图也很别致，让人一看就充满了学习的冲动。我猜这本书应该会从最基础的相机按键功能讲起，比如光圈、快门、ISO分别是什么意思，它们对照片有什么影响。我最期待的是能看到关于白平衡的详细解释，因为我拍的照片总是偏色，特别是在室内光线下，怎么调都感觉不对劲。还有就是对焦系统，有时候明明对准了主体，照片出来却是模糊的，这本书会不会有专门讲如何准确对焦的技巧呢？我脑子里已经勾画出，这本书就像一个循循善诱的老师，一步步引导我这个新手进入数码摄影的奇妙世界。它的内容应该会很实用，不会是那些空泛的理论，而是能让我立刻上手，拍出让自己满意的照片。光是想到这里，我的心就已经飞到那个充满光影和色彩的摄影世界里了。

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说实话，我之前对数码摄影的理解非常片面，总觉得只要有一台好相机，就能拍出好照片。但接触了《数码摄影基础》这本书后，我才意识到，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单。我从书中了解到，了解自己相机的特性是非常重要的。比如，不同型号的相机在传感器、处理器、对焦系统等方面都有差异，这些都会直接影响到最终成像的质量。这本书会不会详细介绍各种相机类型，比如单反、微单、卡片机，以及它们各自的优缺点，帮助我更好地了解自己的设备，并发挥出它的最大潜力？我还猜测，它会涉及一些关于RAW格式和JPEG格式的区别，以及在后期处理中选择哪种格式更合适。我一直纠结于RAW格式到底有什么好处，以及如何在后期处理中把它更好地运用起来。此外，这本书会不会还包含一些关于闪光灯使用的技巧？我总觉得拍出来的照片，如果用了闪光灯，就会显得很“硬”，没有层次感。我希望它能教我如何控制闪光灯的强度和方向，拍出柔和、自然的灯光效果，让我的夜景照片或者室内照片不再受光线限制。

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最近我总是在琢磨，为什么我随手拍的照片总是看起来“业余”？明明是用很贵的相机拍的，但就是没有那种艺术感。我看到《数码摄影基础》这本书的介绍，觉得它可能解答了我长久以来的困惑。我猜测这本书会深入讲解构图的黄金法则，比如三分法、对称构图、引导线等等，还会分析不同场景下应该如何运用这些构图技巧。我特别想知道，如何在平凡的场景中找到不平凡的角度，让照片更有故事感。另外，关于光线的运用，我一直觉得自己在这方面很欠缺。我拍的风光照片总是平淡无奇，拍人物也显得生硬，我想这本书一定会有关于如何利用自然光和人造光来营造氛围的详细指导。我甚至在想，它会不会教我如何拍摄出具有立体感的照片，让画面中的物体仿佛触手可及。如果它能讲清楚景深控制的奥秘，那就太棒了！我经常看到一些照片，背景虚化得非常漂亮，主体却清晰锐利，我一直想学这种技法，拍出更有视觉冲击力的照片。我对这本书充满了期待，希望它能把我从“按快门”的层面提升到“创作”的层面。

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