速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:顾生岳

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:1999

价格:20

装帧:精装

isbn号码:9787806355244

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 教材
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 素描
• 速写技巧
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画基础
• 艺术技巧

好的，这是一份关于一本名为《建筑空间设计解析》的图书的详细简介，该书专注于深入探讨建筑室内外空间的规划、设计原理、材料应用以及功能性与美学之间的平衡，与您提及的《速写》内容无关。 --- 《建筑空间设计解析》 第一章：空间哲学的基石——从感知到构建 本书的第一部分致力于奠定建筑空间设计的理论基础。我们不再将空间视为一个简单的容器，而是将其视为一种可以被感知、被塑造，并能深刻影响人类行为与情感的实体。 1.1 空间本体论与现象学视角： 深入剖析了海德格尔等哲学家对“在场感”和“场所精神”（Genius Loci）的论述，探讨如何通过边界、层次和光影的微妙处理，唤醒使用者对特定环境的深层体验。分析了封闭、开放、渗透等空间关系对心理状态的影响机制。 1.2 人体尺度与尺度学： 详细阐述了人类工程学在空间设计中的应用。这不仅仅是关于尺寸的简单罗列，而是探讨如何根据不同活动（静坐、行走、操作、聚集）的动态需求，设定最优化的净空、净高和动线宽度。书中收录了国际标准与历史经典案例中关于人体尺度的演变与适应性研究。 1.3 动线规划与流线组织： 空间设计的核心在于人的移动。本章详尽分析了单向流线、双向流线、缓冲区和汇集点的设计策略。针对复杂功能建筑（如博物馆、交通枢纽），提供了基于效率、安全性和体验感的流线组织模型和冲突点预判方法。我们强调，优良的动线设计是“隐形的设计”，应引导而非强制。 第二章：光与影的雕塑——环境要素的艺术化处理 光和影是建筑师手中最基础、也最强大的雕塑工具。本章侧重于如何驾驭自然光和人工光，以实现空间的情感表达和功能优化。 2.1 自然光的策略性引入： 探讨了不同朝向的采光特性、天窗、导光管、侧窗的几何形态对室内光环境的改变。分析了如何利用遮阳构件（如格栅、深挑檐）控制眩光与热量增益，同时保持视觉上的连贯性。书中配有大量的日光模拟分析图示，展示不同时间、不同季节的光照路径。 2.2 人工照明的层次设计： 区分了环境光（Ambient）、任务光（Task）和重点光（Accent）三个层次。详细介绍了LED技术在显色性（CRI）和色温（CCT）上的选择标准，并提出了“动态照明系统”的概念，即照明应随着时间、天气或使用者的活动进行自适应调节。 2.3 材质的界面反射与吸收： 深入研究了不同表面材质（磨砂石材、抛光金属、吸音织物）对光线的反射率、漫射率和吸收率。通过对比实验数据，指导读者如何在材质选择中精确控制空间的亮度分布和氛围的冷暖倾向。 第三章：材料的语汇——结构与表皮的对话 材料的选择不仅决定了空间的耐久性和成本，更定义了空间的质感和持久的风格。本章超越了简单的材料清单，深入探讨了材料的性能、可持续性及其在设计语汇中的作用。 3.1 结构材料的美学表达： 探讨了钢、混凝土、木材在现代和后现代建筑中的表现手法。分析了暴露式结构（如桁架、剪力墙）如何成为设计的一部分，而非仅仅是支撑。对比了预制混凝土的标准化美学与现浇混凝土的现场肌理感。 3.2 室内饰面与触觉体验： 重点研究了地板、墙面和天花板材料对使用者“触觉记忆”的影响。包括天然石材的冷峻、木材的温暖、以及高性能复合材料的现代感。书中特别设立了关于声学材料——如穿孔板、扩散体和吸音毡——在优化语言清晰度和降噪方面的应用案例。 3.3 可持续性与在地化材料： 关注材料的生命周期评估（LCA）。探讨了再生材料、低挥发性有机化合物（VOC）涂料的使用，以及如何优先采用本地采购的、低环境负荷的建筑材料，以实现设计的地域性和环境责任。 第四章：功能模块的整合——复杂空间的设计实践 本章将理论应用于具体的空间类型，探讨如何在满足严格的功能需求的同时，实现设计上的创新和人性化。 4.1 办公空间的反思： 探讨从传统隔间到敏捷、协作式办公环境的转变。分析了“焦点工作区”、“非正式交流角”和“静音舱”这三种核心模块的布局逻辑，以及如何利用家具和隔断系统实现空间使用的最大灵活性（Flexibility）。 4.2 居住空间的尺度与私密性： 聚焦于住宅设计中对“家”这一概念的重新定义。讨论了开放式布局与私密区域（卧室、书房）之间的缓冲策略，以及储物系统如何内嵌于建筑本身，实现“无形收纳”。重点分析了厨房作为家庭核心的重新定位与设计演变。 4.3 公共界面与过渡空间： 深入剖析了门厅、走廊、楼梯间等“过渡空间”的设计价值。这些空间是使用者体验变化的关键节点。讨论了如何通过材质、高度和照明的突然转变，清晰地界定“外部世界”与“内部世界”的过渡，增强场所的仪式感和方向指引。 第五章：数字工具与空间模拟——设计流程的未来 设计不再是手绘的终结，而是基于参数化和模拟的迭代过程。本章聚焦于现代设计流程中对性能模拟的需求。 5.1 BIM与设计一体化： 强调建筑信息模型（BIM）如何从三维建模工具升级为性能分析的平台。探讨设计阶段如何利用BIM进行碰撞检测、材料用量估算和成本控制。 5.2 性能化设计分析： 详述如何利用计算流体力学（CFD）模拟室内气流组织，以及利用热工分析软件评估建筑围护结构的热性能。这确保了空间设计不仅美观，而且在能耗上具有前瞻性。 5.3 可视化与叙事： 讨论如何利用渲染和虚拟现实（VR）技术，在施工前向客户和团队传达空间的设计意图。强调高质量的可视化是弥合“设计图纸”与“建成实体”之间鸿沟的关键媒介。 --- 《建筑空间设计解析》旨在为建筑师、室内设计师以及城市规划专业人士提供一个全面、深入且兼具理论深度与实践指导的参考指南。本书强调设计的本质在于对人类需求的深刻理解，并通过精湛的工艺和对环境要素的精准控制，创造出既宜居又富有启发性的场所。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，什么才是真正有用的“技能”。很多时候，我们花费大量时间去学习那些复杂的、理论性很强的东西，却忽略了那些看似简单，但却能直接提升我们生活品质和工作效率的技能。而“速写”，在我看来，就是这样一种非常实用且充满魅力的技能。我希望这本《速写》能够让我看到，速写不仅仅是艺术家的专属，更是我们每个人都可以拥有的能力。它会不会分享一些在日常生活场景中运用速写的例子？比如，如何在开会时快速记录要点，如何在旅行时记录下当地的风土人情，如何在生活中记录下那些转瞬即逝的灵感？我期待它能让我明白，速写是一种记录思想、整理思路、激发创意的强大工具。它会不会提供一些非常接地气的方法，让我能够轻松上手，并逐渐感受到速写带来的乐趣和益处？我希望这本书能够改变我对速写的固有印象，让它不再是高高在上的艺术，而是触手可及的实用技能。我希望通过这本书，我能够成为一个更敏锐的观察者，一个更高效的记录者，一个更富有创造力的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最近我对于“效率”这个词有点着迷，不仅仅是在工作上，在生活里也一样，总觉得时间不够用，事情做不完。而“速写”这个概念，在我看来，就是一种极致的效率体现。在有限的时间内，完成对事物的描绘，这其中蕴含的智慧和技巧，让我感到非常好奇。我希望这本《速写》能给我一些启发，它会不会从心理学的角度去分析，为什么有些人能够快速捕捉信息，而有些人则会陷入细节的泥潭？它会不会探讨专注力、记忆力与速写能力之间的关系？我期待它能分享一些实用的方法，比如如何训练自己的观察速度，如何提高大脑处理视觉信息的能力，如何在嘈杂的环境中迅速找到画面的焦点。这本书的名字虽然简洁，但我总觉得它背后隐藏着一套系统性的方法论。它会不会像一本“速写秘籍”，一步步地引导我掌握这门“快”的艺术？我非常关心它是否会提供一些训练大脑和眼睛的练习，让我能够循序渐进地提升自己的速写水平。我希望通过这本书，我能够学会不仅仅是“画”速写，更是“成为”一个速写者，一种时刻保持警觉、捕捉瞬间的观察者和记录者。

评分☆☆☆☆☆

我之前读过一些关于艺术理论的书，但很多都像在隔靴搔痒，讲的是大而空的概念，真正落地到实践层面的时候，总觉得差了点什么。特别是关于“速写”，很多人把它定义为一种练习，一种辅助手段，好像它本身就没有独立的价值一样。但我觉得，真正的速写，本身就是一种独立完整的艺术形式，它考验的是创作者的观察力、判断力、表现力和驾驭能力。我希望这本《速写》能够突破这种狭隘的定义，它会不会挖掘速写在不同历史时期、不同艺术流派中的作用和意义？它会不会探讨速写如何成为艺术家思想的直接延伸，如何反映艺术家当下的情绪和状态？我特别想了解，它会不会介绍一些历史上伟大的艺术家，他们是如何运用速写来探索构图、研究形体、表达情感的？那些看似随意几笔的草稿，背后往往蕴含着深邃的思考和精湛的技艺。我期待这本书能够让我看到速写的“骨骼”与“灵魂”，而不仅仅是表面的“皮肤”。它会不会引领我进入一个更广阔的速写世界，让我发现速写不仅仅是线条和块面的组合，更是一种对生活、对世界的深刻理解和独特表达？我希望它能教会我如何用最少的笔墨，去传达最丰富的信息，如何在有限的时间里，捕捉无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“看见”别人看不见的东西的艺术家充满了敬意，而速写，在我看来，就是一种发现和捕捉这种“看见”的绝佳工具。我希望这本《速写》能够帮助我打开一扇新的门，让我能够以更敏锐的目光去审视周围的世界。它会不会引导我从宏大的叙事中抽离，去关注那些微小却充满力量的细节？它会不会教我如何在匆忙的人群中，捕捉到某个个体的独特神态，如何在瞬息万变的风景里，找到那最打动人心的那一刻？我尤其期待它能分享一些关于“留白”和“暗示”的技巧，因为在我看来，真正的速写，并非是将所有东西都画出来，而是用最精炼的笔触，去暗示，去引导观者去想象。它会不会探讨速写如何成为一种“残缺的美”，一种充满想象空间的美？我希望它能够让我理解，为什么有时候，不完整反而比完整更有力量。这本书的名字，对我来说，不仅仅是一个技法名称，更是一种哲学，一种对待生活、对待创作的态度。我希望它能教会我如何在生活的洪流中，保持一份清醒和敏锐，用我的画笔，去记录那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到《速写》这本书，我心里其实是有些期待，但更多的是一种好奇，不知道它到底能带给我怎样的体验。市面上关于“速写”的教程、技巧书并不少见，但往往流于表面，讲些基础的线条、明暗，或者是一些所谓的“灵感速记法”，真正能触及到“速写”背后那种捕捉瞬间、凝练精华的精神内核的，却少之又少。我希望这本《速写》能有所不同，它会不会颠覆我过去对速写的一些认知？它会不会教会我不仅仅是“画得快”，而是“看得快”、“想得快”？我特别关注它在“速”与“写”之间的平衡，是侧重于快速记录，还是侧重于快速表达？我希望它能引导我去观察生活，从日常的碎片中提炼出值得捕捉的元素，并用最简洁、最有效的笔触将其呈现出来。这本书的名字本身就充满了力量，暗示着一种果断、直接、不拖泥带水的创作态度。我期待它能像一阵疾风，刮走我心中那些犹豫和徘徊，让我能更自信、更洒脱地面对画板。如果这本书能够分享一些艺术家在创作过程中，是如何在极短的时间内抓住一个瞬间的灵感，并将其转化为有生命力的画面的，那将是多么宝贵的财富。它会不会讲解一些如何在嘈杂的环境下保持专注，如何迅速屏蔽干扰，直抵事物的本质？我迫不及待地想翻开它，看看它藏着怎样的惊喜，又将如何开启我全新的速写之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆