第十一届全国美术作品展览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国美术家协会

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页数:217

译者:

出版时间:2009-9

价格:280.00元

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isbn号码:9787102047249

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盛唐气象：敦煌壁画中的飞天艺术研究 作者： 张之恒 出版社： 文渊阁美术出版社 出版年份： 2024年 --- 内容简介： 本书《盛唐气象：敦煌壁画中的飞天艺术研究》是一部深入剖析唐代敦煌莫高窟壁画中“飞天”形象的专题学术专著。它聚焦于公元7世纪中叶至9世纪中叶，即唐代鼎盛时期，敦煌石窟艺术的最高成就——飞天形象的演变、风格特征、宗教内涵及其社会文化背景。本书旨在通过对大量高精度壁画图像资料的细致摹写与科学的图像学分析，揭示盛唐时期中原文化与西域文化在艺术表达上的深度融合，以及飞天形象如何承载了当时社会对理想生命形态和精神庇护的寄托。 全书共分为六个主要章节，辅以详尽的图版目录和索引，篇幅约四十余万字。 第一章：敦煌石窟艺术的时代背景与飞天母题的源流 本章首先勾勒了唐代初至盛唐时期，敦煌作为丝绸之路枢纽在政治、经济和宗教上的地位。探讨了佛教艺术自魏晋南北朝传入并逐渐本土化的过程。重点分析了飞天形象并非凭空出现，而是继承了印度犍闼罗艺术、中原“供养人”形象和中亚健陀罗风格的复杂谱系。通过对比早唐（初唐）壁画中较为拘谨、受外来影响较深的飞天，初步确立了盛唐飞天艺术的变革起点。本章对“飞天”在佛教教义中“香音神”“散花天女”的定位进行了清晰界定，为后续的风格分析奠定理论基础。 第二章：盛唐飞天的视觉革命：丰腴与动态的美学解析 这是本书的核心章节，集中探讨了盛唐时期（约武周至开元天宝年间）飞天艺术的成熟标志。作者提出，盛唐飞天的核心特征是“丰腴之美”与“律动之势”的完美统一。 在造型上， 详细分析了人物面庞的饱满度、体态的舒展性，以及衣袂的“三转五折”的线条处理。通过与初唐“清瘦”、“飘逸”风格的对比，论证了“以胖为美”的时代审美如何被成功地转化和融入宗教艺术中。作者特别关注了曹衣带水、吴带当风的艺术手法在飞天身上的具体表现，指出盛唐飞天已完全摆脱了早期壁画的僵硬感，呈现出极强的生命活力。 在动态上， 本章运用运动轨迹分析法，将飞天描绘的飞行姿态分为“直冲式”、“回旋式”和“低徊式”三类。并细致比对了不同洞窟中飞天翅膀的描绘技巧——从早期的写实羽翼到盛唐后期的装饰性云带和彩带的结合，揭示了艺术家对空气动力学和视觉错觉的巧妙运用。 第三章：色彩的交响：盛唐飞天壁画的矿物颜料与晕染技法 本章侧重于美术史的技法层面。敦煌壁画的生命力很大程度上依赖于其丰富而持久的色彩。作者详细考察了盛唐飞天壁画中常用的高纯度矿物颜料，如：藏青（群青，多用于天幕与飘带）、朱砂（用于面部晕红与衣饰）、石绿（用于衬底与装饰）等。 书中通过比对不同洞窟的XRF（X射线荧光光谱分析）数据（引用了近年的考古分析报告），论证了盛唐艺术家对“复色晕染法”的娴熟运用。例如，如何通过干湿混合的晕染技法，使得飞天的肌肤在光线下产生一种晶莹剔透的质感，这与同期中原画科如吴道子“吴带当风”的用笔精神有着异曲同工之妙。 第四章：音乐与舞蹈的视觉转化：飞天与“反弹琵琶” 飞天作为供养天神，其造型往往与当时的宫廷乐舞场景紧密相关。本章将飞天的动态与唐代的燕乐（如胡旋舞、苏莫遮）进行交叉研究。 重点分析了第112窟“反弹琵琶”飞天形象的意义，并将其置于唐代宫廷乐舞复兴的大背景下解读。作者认为，盛唐飞天不再仅仅是“散花”的静态装饰，而是成为了“乐舞的化身”。它们的衣饰、头冠、佩环，无不映照着唐代宫廷服饰的最新风尚，体现了艺术家对现实生活细节的敏锐捕捉。 第五章：象征意义的深化：世俗化倾向与宗教精神的张力 随着唐代社会的高度开放和世俗化，佛教艺术开始吸纳更多的民间审美情趣。本章探讨了盛唐飞天在宗教象征意义上的微妙变化。 早期飞天更多承担着引领亡灵升天的神圣使命，而盛唐飞天则更具“人情味”。它们面带微笑，姿态放松，仿佛是凡间美好事物的投射。本书辨析了飞天形象中“仙气”与“人气”的平衡点，指出这种平衡的达成，正是盛唐文化自信和兼容并蓄精神的最佳体现。同时，章节也分析了不同洞窟（如榆林窟和莫高窟）中飞天风格的地域差异，探讨了壁画匠人集团（如曹氏家族）在风格传播中的作用。 第六章：总结与影响：盛唐飞天艺术对后世的辐射 最后，本书总结了盛唐飞天艺术的典范意义，并追溯其对宋代、元代及西藏地区的佛教艺术所产生的深远影响。盛唐飞天的成熟形态成为了后世佛教造像和绘画的标准范本，其流畅的线条和饱满的造型对后来的宋代金石学和明清宗教画的世俗化转型起到了关键的过渡作用。 本书特点： 图像学驱动： 几乎所有论断都基于对壁画图像的精确描摹和数据比对，辅以清晰的线描图。 跨学科视角： 融合了美术史、宗教史、服装史和音乐舞蹈史的研究方法。 清晰的时代划分： 对飞天艺术在唐代三个不同阶段的风格差异进行了系统梳理，尤其是对“盛唐气象”的界定具有高度的学术价值。 本书适合于美术史专业学生、敦煌学研究者、以及对唐代艺术和佛教文化感兴趣的广大读者深入阅读和参考。

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这次画展的整体氛围非常引人入胜，尤其是那些水墨画作品，它们在保持中国传统水墨韵味的同时，又融入了许多现代的审美观念和表现手法，让人耳目一新。我花了相当长的时间去欣赏几幅大幅的山水画，它们不再是传统意义上那种纯粹的写景，而是融入了艺术家对自然、对人生、对历史的感悟。构图上，有的打破了传统的“三远法”，追求更加自由和写意的表达；色彩上，虽然依旧以墨色为主，但偶尔点染的色彩，却能起到画龙点睛之笔，增添了画面的现代感和生命力。笔墨的运用更是千变万化，有的苍劲有力，有的轻盈飘逸，展现了艺术家炉火纯青的功力。除了山水，花鸟画和人物画也各有特色。几幅仕女图，虽然笔法细腻，但人物的神态和气质却显得更加独立和现代，不再是传统意义上的“弱不禁风”。而几幅写意花鸟，寥寥数笔，便勾勒出鸟儿的神态和花朵的娇艳，充满了诗情画意。这些作品让我看到了中国水墨画在传承与创新之间找到了完美的平衡点，既保留了民族的根脉，又紧跟时代的步伐，展现了中国艺术独特的魅力。

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在众多令人惊艳的参展作品中，有几件雕塑作品给我留下了极其深刻的印象，让我久久难以忘怀。其中一件名为《山河颂》的作品，采用了粗犷而富有力量感的金属材质，将祖国的壮丽山河以一种极具现代感的抽象形式呈现在观众面前。艺术家没有拘泥于写实的描摹，而是通过扭曲、折叠、堆叠金属板，营造出层峦叠嶂、波涛汹涌的视觉效果，仿佛能听到山谷的回响和海浪的怒吼。作品的体量感十足，散发着一种原始而又磅礴的气势，让人肃然起敬。另一件让我驻足许久的是一件名为《低语》的行为艺术影像装置。它将现场观众的日常对话片段，经过艺术家的二次创作和剪辑，与一段充满诗意的独白交织在一起，投射在一个半透明的屏幕上。光影的交错、声音的叠加，营造出一种迷离而又引人深思的氛围，仿佛在探讨现代社会人与人之间沟通的隔阂与连接。观赏这件作品时，我仿佛置身于一个由无数个“低语”组成的巨大网络中，既感到孤独，又感受到一种无形的联结。这些雕塑和装置作品，突破了传统媒介的限制，用全新的语言和视角，表达了艺术家对当下社会、人文精神的深刻洞察，展现了中国当代雕塑艺术的多元化和前瞻性，令我受益匪浅。

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走进展厅，迎面而来的是一股浓郁的学术气息，尤其是那些版画作品，其精湛的技法和深邃的思想内涵，着实令人赞叹。我特别留意到几幅套色木刻作品，色彩的运用极为考究，每一层色彩的叠加都经过了精密的计算和反复的试验，最终呈现出细腻而富有层次感的视觉效果。画面中的细节处理也十分到位，人物的表情、衣物的纹理、环境的质感，都刻画得栩栩如生。这些作品所描绘的题材，大多关注社会现实，如农民工的生活、城市的面貌、人与自然的和谐共处等等，艺术家们用手中的刻刀，将那些不为人知的辛酸、平凡中的伟大，以及对美好生活的期盼，都淋漓尽致地呈现在作品中。除了木刻，铜版画和丝网版画的作品也各有千秋。铜版画的线条精细而富有韧性，营造出一种古典而庄重的氛围；丝网版画则色彩鲜艳，图案简洁，充满现代都市的活力。总而言之，这次展览中的版画作品，不仅展现了中国版画艺术家们扎实的功底和不懈的探索精神，也让我们看到了版画这门古老艺术在当代焕发出的勃勃生机，着实是一次令人惊喜的发现。

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这次展览中，新媒体艺术和装置艺术的板块无疑是最具颠覆性和前沿性的部分，给我的观感带来了巨大的冲击。看到那些利用投影、声效、互动技术创作的作品，我仿佛进入了一个全新的艺术维度。其中一件互动装置作品，通过捕捉观众的动作，将观众的影子转化为抽象的光影图案，投射在墙面上，并与预设的音乐节奏同步。每一次观众的移动都会引起新的变化，让观者成为作品的一部分，参与到艺术的生成过程中。这种高度的互动性，打破了传统艺术的观赏模式，赋予了艺术更强的生命力和参与感。另一件多媒体影像作品，则以一种碎片化、非线性的叙事方式，呈现了当代社会信息爆炸的现象。快速切换的画面、错综复杂的声效，模拟了我们在信息洪流中不断接收和处理信息的体验，既感到震撼，也引发了我对信息过载与个体思考的思考。这些作品的出现，证明了艺术创作的边界正在不断被拓宽，艺术家们正在积极拥抱科技，探索新的表达语言，为观众带来了前所未有的感官体验和思想启迪，让我对艺术的未来发展充满了无限遐想。

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这次能亲身参与到第十一届全国美术作品展览的线下活动，简直是一次视觉的盛宴，让我深刻体会到了中国当代美术创作的蓬勃生命力。展览的作品数量之多、类型之丰富，令人目不暇接。从传统的中国画，到油画、版画、雕塑，再到装置艺术和新媒体艺术，几乎囊括了当前美术领域的所有前沿探索。尤其令我印象深刻的是，许多作品在题材的选择上，都紧密地与时代脉搏相呼应，反映了社会变迁、人民生活的新风貌。那些描绘脱贫攻坚、乡村振兴的作品，充满了浓郁的生活气息和人文关怀；而那些探讨科技发展、人与自然关系的作品，则展现了艺术家们对未来的思考和忧虑。在表现手法上，更是百花齐放，既有功底深厚的写实主义，也有极具个性的抽象表达，还有不少作品将传统技法与现代观念巧妙融合，创造出令人耳目一新的视觉效果。在现场，我花了大量时间驻足欣赏那些细节之处，感受艺术家们在色彩运用、线条勾勒、构图安排上的匠心独运。特别是几幅巨幅油画，其画面肌理的丰富程度和色彩的层次感，即使是隔着一段距离，也能感受到扑面而来的艺术张力。这次观展经历，让我对中国美术的未来充满了信心，也更加坚定了自己对艺术的热爱与追求。

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