具体描述
For five years the young French photographer Gautier Deblonde has worked closely with contemporary artists, creating a personal and intimate response to their lives and work. The artists represented have all been working in Britain in the 90s, including some, like Susan Hiller, from other countries. The photographs represent a remarkable vision of the British art scene at the end of the 20th century.
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读后感
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用户评价
《Artists》这本书，给我最大的惊喜是它在描绘艺术家的生活细节上，有着惊人的细致和生动。我一直对伦勃朗充满了敬意，但这本书让我看到了一个更真实、更有人情味的艺术家。作者不仅仅是描绘了他如何运用光影来塑造人物的立体感，更深入地探讨了他作为一位市场画家的现实压力，以及他晚年所经历的财务困境。书中对伦勃朗的自画像的解读，让我看到了一个艺术家如何通过自己的形象，记录下人生的起伏和内心的变化。那些皱纹、那些眼神，都仿佛在诉说着他跌宕起伏的人生故事。阅读这本书，仿佛置身于17世纪的荷兰，闻到了油画颜料和旧书的混合气息，感受到了那个时代艺术市场的浮沉。这本书让我明白，伟大的艺术家，也只是普通人，他们有着自己的喜怒哀乐，他们的艺术，是他们生活最真实的写照。
评分读完《Artists》这本书，我最大的感受是，艺术创作的过程，远比我们想象的要复杂和艰难。书中对毕加索的描绘，让我看到了他早期艺术生涯的挣扎与探索。我一直以为他天生就是立体主义的大师，但这本书揭示了他如何从模仿传统绘画，到不断尝试新的风格，最终才形成了自己独特的艺术语言。作者详细描述了毕加索在不同时期接触到的不同艺术流派，以及他如何将这些元素融会贯通，创造出革命性的立体主义。尤其让我印象深刻的是，书中提到了毕加索在创作《格尔尼卡》时所承受的巨大压力和内心的痛苦，他如何将战争的残酷和对生命的悲悯，凝聚成一幅震撼人心的画面。这本书让我明白，任何伟大的艺术成就，都离不开艰辛的努力、不懈的探索，以及艺术家对时代和社会问题的深刻回应。
评分《Artists》这本书，让我对“创造力”这个概念有了全新的认识。我之前总以为创造力是少数天才的专利，但这本书通过对不同艺术家的描绘，让我看到创造力是如何在日常的观察、思考和实践中孕育出来的。书中关于波洛克和抽象表现主义的章节，让我看到了艺术的另一种可能性。我一直觉得他的滴画难以理解，但作者通过对波洛克创作过程的详细描述，让我明白了那并非随意的涂抹，而是他对内心冲动的释放，是对无意识世界的探索。书中还提到了波洛克如何通过改变创作方式，例如在画布上行走、跳跃，来打破传统的绘画界限。这让我意识到，创造力往往伴随着冒险和对未知领域的探索。阅读这本书，让我对自己的创造力有了更多的信心，也让我更加乐于去尝试和实践。
评分《Artists》这本书，简直就是一部关于艺术灵感的百科全书，但它绝非冰冷的数据堆砌。作者仿佛是一位最知心的朋友，以一种轻松而富有洞察力的方式，娓娓道来。我特别被书中关于莫奈和印象派的章节所吸引。我一直以为印象派就是光影的捕捉，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者不仅仅是描述了莫奈如何用短促的笔触和鲜明的色彩来表现瞬间的光线变化，更重要的是，他探讨了莫奈为何会选择这样的方式。原来，那背后是对时代变迁的敏锐捕捉，是对传统写实绘画的反思，更是对个体观察视角的强调。那种“眼见为实”的艺术观念，在当时是多么的叛逆又多么的富有前瞻性。书中还穿插了一些有趣的小故事，比如莫奈在花园里创作时的趣事，这些细节让整个阅读过程充满了画面感，仿佛我正坐在吉维尼的睡莲池边，与大师一同感受着夏日的微风。这本书让我对印象派的理解，从“是什么”上升到了“为什么”，更让我对艺术创作的“自由”有了全新的认识。
评分我最近读完的《Artists》这本书，可以说是颠覆了我以往对艺术家的刻板印象。我之前总觉得艺术家是高高在上的，他们的创作是灵感突现的神秘事件。但这本书，让我看到了艺术家们鲜活的、接地气的一面。尤其是关于达芬奇的部分，我一直对他的《蒙娜丽莎》充满好奇，但这本书不仅仅介绍了她的神秘微笑，更深入地挖掘了达芬奇作为一位科学家、工程师和发明家，他的跨领域知识如何深刻地影响了他的艺术创作。作者巧妙地将达芬奇解剖学、光学、几何学等方面的研究，与他作品中的细节一一对应，让我惊叹于他的博学与才华。原来，那一抹神秘的微笑，并非仅仅是画家的高超技艺，更是他对人体结构、光线折射以及人类情感的深刻理解。这本书让我认识到，真正的艺术大师，往往是那些拥有广阔视野和深刻思考的人，他们的创作是知识、观察和情感的综合体现。阅读这本书，仿佛与一位博学多才的长者对话，收获良多。
评分《Artists》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。我尤其喜欢其中关于现代艺术的章节，那些在我看来曾经难以理解的作品，在这本书的解读下，变得有了生命。作者并没有回避现代艺术的争议性，而是以一种开放的态度，去探寻这些作品背后的思想和情感。例如，在解读杜尚的《泉》时，作者不仅仅是描述了它的“现成品”性质，更深入地探讨了杜尚对艺术定义的挑战，以及他对观众参与和解读的重视。这让我意识到，艺术的价值，有时并非在于其本身的物质属性，而在于它所引发的思考和讨论。这本书教会我，如何用更包容的心态去欣赏不同的艺术风格，如何去理解那些看似“离经叛道”的艺术表达。阅读的过程，仿佛打开了一扇通往现代艺术殿堂的大门，让我不再畏惧，而是充满好奇地去探索。
评分刚刚翻完《Artists》，心情久久不能平静。这本书像是一扇窗，让我得以窥探那些我们熟知又陌生的灵魂深处。它不像一本枯燥的传记，更像是一场深入灵魂的对话。作者以一种近乎虔诚的态度，剖析了每一位艺术家创作动机的源泉，不仅仅是那些闪耀的成就，更深入到他们经历过的挣扎、迷茫，甚至是那些不为人知的脆弱。我尤其喜欢其中对于梵高《星月夜》的解读，那不是简单的色彩堆叠，而是他内心最深处呐喊与对宇宙的无尽探索。作者并没有止步于表面，而是用细腻的笔触，勾勒出梵高在普罗旺斯炙热阳光下的孤独，以及他如何将这份孤独转化为震撼人心的色彩。阅读的过程，仿佛置身于他的画室，呼吸着油彩的味道，感受着他内心的波澜。这本书最打动我的地方在于，它让我明白，艺术家的伟大，并非天生，而是源于他们对生命、对世界、对自身深刻的理解和不懈的追求。它提醒了我，在每一个伟大的作品背后，都有一个鲜活而复杂的人。
评分这本书《Artists》的独特之处在于，它并非简单地罗列艺术家的生平事迹，而是着力于挖掘他们作品背后隐藏的哲学思考。我尤其被书中关于米开朗琪罗的论述所打动。我一直以为他仅仅是雕塑家和画家，但这本书让我看到了他作为一位思想家的另一面。作者深入分析了米开朗琪罗作品中对人体的探索，以及他对神学、哲学思想的融入。例如，对《大卫》的解读，不仅仅是描述其完美的肌肉线条，更探讨了其中蕴含的英雄主义精神和对理想人格的追求。书中还提到了米开朗琪罗在创作西斯廷教堂穹顶画时的巨大挑战，以及他如何将神圣的宗教主题，赋予了深刻的人文关怀。阅读这本书，我仿佛与米开朗琪罗一同攀登在西斯廷教堂的脚手架上，感受着他对艺术的虔诚与执着。
评分我最近翻阅的《Artists》一书，最令我印象深刻的是它对艺术家情感世界的细腻描绘。书中对梵高的描述，让我感受到了他内心的孤独与渴望被理解。我一直都知道他画了很多向日葵，但这本书让我看到了他笔下的向日葵，不仅仅是绚烂的色彩，更是他内心对生命的热烈追求和对温暖的向往。作者细致地描绘了梵高在阿尔勒的艰辛生活，他如何在贫困和疾病中坚持创作，以及他与高更之间复杂而动人的友情。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于艺术家最真挚的情感表达，即使这份情感中充满了痛苦和挣扎。阅读的过程中，我仿佛能够听到梵高内心的低语，感受到他与世界沟通的艰难，以及他对艺术纯粹的热爱。
评分《Artists》这本书，最让我惊叹的是它对艺术史脉络的清晰梳理，以及对不同艺术流派之间影响的深刻揭示。我之前对艺术史的了解比较零散，但这本书将那些分散的知识点串联了起来。书中对文艺复兴时期艺术家之间的传承与竞争，以及后印象派艺术家如何突破传统，都做了非常精彩的阐述。我尤其喜欢书中关于德加和他的芭蕾舞者系列。作者不仅仅是描述了德加如何捕捉芭蕾舞者在舞台上的瞬间姿态，更深入地探讨了他对运动、对女性身体和对日常生活的观察。这本书让我看到了，艺术家的创作，并非是孤立的，而是深深地根植于他们所处的时代和社会背景之中，并且与其他艺术家相互启发，共同推动着艺术的发展。
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