昭和歌謠大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三久

作者:村上龍

出品人:

页数:0

译者:蔡雅娟

出版时间:1998-11-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9789578489479

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《昭和歌谣大全》：一扇窥探日本时代心绪的时光之窗 《昭和歌谣大全》并非一本虚构的故事集，亦非某位特定音乐人的传记。它是一份厚重的、系统性的梳理，旨在为读者呈现一个特定时代——昭和年间（1926-1989）——日本社会文化变迁中，音乐所扮演的独特角色及其丰富的面貌。这本书，更像是一部以音乐为载体的社会史，它通过详尽的歌词、歌曲的时代背景、创作故事、流行轨迹，乃至词曲作者、演唱者的介绍，为我们描绘出那个历经动荡、变革与繁荣的年代，日本人民的情感、梦想、忧愁与希望。 为何要回顾昭和歌谣？ 昭和时代，是日本历史上一个充满戏剧性转折的时期。从战前的军国主义阴影，到战后的经济腾飞，再到泡沫经济的兴衰，日本社会经历了前所未有的巨变。而在这个过程中，流行音乐，尤其是“歌谣曲”（Enka），作为一种贴近民生的艺术形式，成为了承载时代记忆、反映大众情绪的重要载体。它们不仅是娱乐大众的手段，更是记录历史、传承文化、凝聚民族情感的重要媒介。 《昭和歌谣大全》的价值，恰恰在于它提供了一种独特且富有深度的视角来理解那个时代。它并非简单罗列歌曲，而是将每一首歌曲置于其产生的历史语境中进行解读。这意味着，当我们翻开这本书，不仅仅是在欣赏优美的旋律和动人的歌词，更是在与那个时代的日本人“对话”，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的奋斗与挣扎，以及在时代的洪流中，他们是如何寻找慰藉与力量的。 内容将涵盖哪些精彩维度？ 本书的编纂，将力求全面而深入，从多个维度展现昭和歌谣的魅力： 时代脉络下的歌谣演变： 读者将能清晰地看到，随着昭和年间的不同阶段，歌谣曲的主题、风格和情感表达是如何变化的。从早期抒发乡愁、描写都市生活的朴实曲调，到战时鼓舞士气的激昂歌声，再到战后表达对和平的期盼、对新生活的憧憬，以及经济高速发展时期对物质与精神追求的复杂情感，每一首歌曲都如同一颗颗珍珠，串联起昭和时代的时代变迁。 词曲背后的故事与情感： 《昭和歌谣大全》将深入挖掘每一首歌曲背后的创作故事。是什么样的生活经历，促使词曲作者写下了那感人至深的歌词？是什么样的时代背景，影响了旋律的创作？我们将了解那些耳熟能详的歌曲，是如何诞生于某个特定的时刻，又如何触动了无数人的心弦。例如，一些歌曲可能源自战争的创伤，表达着对和平的渴望；另一些则可能捕捉了都市生活的孤独与疏离，又或是乡村故土的淳朴情怀。这些故事，将赋予歌曲更深沉的内涵。 代表性歌手与他们的时代印记： 昭和歌谣星光熠熠，涌现出无数至今仍被传颂的歌手。本书将介绍那些具有代表性的演唱者，他们不仅以其独特的嗓音和演唱风格征服了听众，更将自己的生命情感融入到歌曲之中。我们会了解到，例如美空ひばり（美空云雀）如何用她极具穿透力的歌声，唱出了时代的悲欢离合，成为一代“歌姬”；石原裕次郎的潇洒不羁，又代表了那个时代男性的一种理想形象。这些歌手与歌曲的结合，构成了昭和歌谣最鲜活的记忆。 歌词的深度解读与文化意涵： 歌词是昭和歌谣的灵魂。《昭和歌谣大全》将对精选的歌词进行细致的解读，分析其使用的语言、意象、情感表达方式，以及它们所蕴含的日本传统文化元素与时代精神。读者将能体会到，歌词中常见的“故乡”、“母”、“离别”、“樱花”等意象，如何在不同的歌曲中被赋予新的意义，折射出日本人独特的民族性格与情感观。 社会变迁与音乐的互动： 本书将探讨音乐如何受到社会、经济、政治等因素的影响，反之亦然。例如，战后经济的快速发展，催生了更多反映都市生活、年轻人梦想的歌曲；社会思潮的变化，也逐渐体现在歌词的多元化和情感表达的自由度上。歌谣曲不仅仅是社会的回声，有时也成为引导社会情绪、塑造价值观念的力量。 不仅仅是音乐，更是人生： 最终，《昭和歌谣大全》希望呈现的，是那个时代普通日本人的生活轨迹。每一首歌曲，都可能是一个人一生的缩影，一段爱情的见证，一段乡愁的寄托，一次面对挑战的勇气。通过这些歌曲，读者可以跨越时空的界限，去理解、去感受，那个年代的人们是如何生活、如何爱、如何哭泣、如何欢笑，以及如何在一个波澜壮阔的时代中，寻找属于自己的那份温暖与意义。 这本书，将是一次充满怀旧与启发的旅程，它邀请您一同走进昭和年间的音乐世界，聆听那些穿越岁月而来的声音，感受那份不曾褪色的时代情感。

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我是一个对音乐史有兴趣的业余爱好者，收藏了不少关于二战后日本流行音乐的资料。但坦白说，市面上很多资料都过于碎片化，要么只关注某一个歌手的生平，要么只罗列某一个时期的热门榜单。这本书的出现，简直像是一场及时雨。它的宏大叙事结构和严谨的编年体系，为我构建了一个完整的知识框架。 最让我称道的是它对“跨界影响”的论述。作者没有将歌谣视为一个孤立的领域，而是深入探讨了它与电影、文学、乃至战后重建思潮之间的相互渗透和影响。书中有一章专门对比了不同年代的歌曲在反映社会思潮上的细微变化，比如从战前的集体主义叙事到战后个人情感的释放，这种对比分析极为精彩。它不仅仅是在讲音乐，更是在通过音乐的变迁，讲述一个民族如何在巨大的社会变革中寻找新的表达方式。这本书的深度和广度，远超出了我之前阅读过的任何一本同类书籍，绝对是值得反复品读的珍贵藏品。

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这本厚厚的精装书，拿在手里沉甸甸的，光是封面那种老旧的、泛黄的纸张质感，就让人忍不住去追溯时光的痕迹。我本来是抱着一种探寻历史的角度去翻阅的，想看看那些被时间冲刷掉的歌谣，究竟有着怎样的时代烙印。然而，当我真正沉浸其中时，我发现它更像是一部活着的音乐史，而不仅仅是冰冷的数据罗列。 书中的排版设计非常考究，那些老照片和手稿的插入，精准地捕捉到了那个特定年代的氛围，让人仿佛能听到留声机里沙沙作响的唱片声。我尤其喜欢它对每首歌曲背后故事的挖掘，不仅仅是词曲作者的介绍，更是对歌曲如何在当时的社会背景下流传、被接受甚至引发讨论的深度剖析。比如，某首被禁播的歌曲，作者通过多方资料的交叉比对，还原了当时审查制度下的微妙心理博弈，那种细腻的笔触，让历史不再是教科书上的抽象概念，而是充满了人情味和挣扎的真实故事。它没有刻意拔高或贬低，只是客观地呈现了那个时代音乐的复杂生态，读完后，我对那个“昭和”年代的文化肌理有了更立体、更深切的认识。

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这本书的编纂野心显然不小，它试图构建一个完整的昭和歌谣生态系统，但说实话，初看时我有些被它的信息密度给“吓到”了。大量的歌词、曲谱的摘录，还有各种演歌、流行曲、战时歌曲的分类，对于一个非专业研究者来说，上手难度不低。我花了很大力气才勉强跟上作者的思路，特别是涉及到音乐理论分析的部分，那些对和声进行和旋律走向的探讨，对我来说，几乎是天书。 不过，一旦跨过那道门槛，你就会意识到这份“厚重”其实是它最宝贵的财富。它不是那种让你轻松阅读、一目了然的“快餐读物”，它要求你投入时间、甚至需要结合网络资源去试听那些老歌，才能真正体会到作者的用意。我注意到作者在介绍一些早期录音时，会特别注明录音条件和技术限制，这体现出一种近乎偏执的严谨。这种对细节的执着，使得这本书更像是一部学术专著，而非单纯的文化普及读物。它不讨好新一代的读者，而是忠实地记录着一个时代的声响，需要有耐心去解码。

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拿到这本书时，我立刻被它那股子怀旧的“味道”所吸引。封面设计那种复古的字体和低饱和度的色彩，仿佛就是从我祖父家的旧书架上直接拿出来的。但与我预想中那种纯粹的“怀旧情结”不同，这本书的基调其实相当冷静、甚至有些批判性。它并没有对昭和时代进行不加批判的歌颂。 相反，作者对歌曲中蕴含的时代精神进行了深刻的反思。比如，对于那些带有强烈民族主义色彩的歌曲，作者并没有回避其复杂的历史背景，而是将其置于政治语境下进行解读，分析它们是如何被宣传机器所利用，又是如何潜移默化地影响着一代人的思想。这种不回避矛盾、敢于直面历史阴影的写作态度，让我对作者的专业性和道德勇气深感敬佩。这本书的价值，就在于它不仅记录了“好听的歌”，更记录了“被歌唱的时代”，即便是那些带着伤痕的旋律，也得到了应有的尊重和审视。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时只是想找点安静的背景音来放松心情，结果却被这本“工具书”彻底吸引住了。最让我感到惊喜的是它对“地方性”歌谣的收录和梳理。我们通常谈论昭和歌谣，总会聚焦于东京、大阪那些主流歌手和唱片公司，但这本书却把镜头对准了那些默默无闻的民间艺人，以及那些只在特定地区流传的小调和民谣。 作者显然花费了大量时间和精力进行田野调查，记录下了许多口述历史。比如，某个偏远渔村的劳工号子如何被改编成带有地方特色的流行曲，以及这些歌曲在当地人生活中的实际作用——它们是慰藉、是激励，甚至是身份认同的载体。这种对“边缘文化”的关注，让整本书的格局瞬间打开，不再局限于主流叙事，而是展现出那个时代文化土壤的多元与生机。读到这些部分，我甚至能想象出那些质朴的歌声在海风中回荡的景象，情感冲击力极强，非常动人。

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