Teaching Art to Young Children 4-9

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出版者:Routledge
作者:Rob Barnes
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1987-01-31
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780043710975
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 幼儿艺术
  • 儿童艺术
  • 绘画
  • 手工
  • 创意
  • 早期教育
  • 艺术启蒙
  • 教学方法
  • 4-9岁
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具体描述

艺术教育的深度探索:面向中小学阶段的跨学科教学实践 图书名称: 跨越画布与代码:面向中小学阶段的STEAM艺术融合教学实践 目标读者: 中小学艺术教师、综合实践课程教师、课程设计者、教育管理者,以及对创新教育感兴趣的家长和教育研究者。 内容概述: 本手册深入剖析了在当前教育改革背景下,如何将艺术教育(Art)与科学(Science)、技术(Technology)、工程(Engineering)、数学(Mathematics)深度融合,构建一个动态、创新且富有实践性的STEAM教学框架。本书聚焦于中小学阶段(通常涵盖小学高年级至初中阶段,约10至15岁)学生的认知发展特点与兴趣培养规律,旨在提供一套完整、可操作的、超越传统艺术技能训练的综合性教育方案。 本书的撰写基于对当代教育理论的深刻理解,结合在不同地域学校的试点经验,强调艺术不再是孤立的技能训练,而是解决复杂问题、激发批判性思维和培养未来创新能力的核心驱动力。我们拒绝空泛的理论阐述,致力于提供具体的课程模块设计、材料选择指南、评估方法以及对技术工具的实际应用指导。 --- 第一部分:STEAM艺术融合的理论基石与时代需求 第一章:教育范式的转变:从分科到融合 本章首先阐述了全球教育对“21世纪技能”的迫切需求,特别是创造力、协作能力和复杂问题解决能力。我们详细分析了传统艺术教育的局限性——往往侧重于模仿、技法掌握和对既定审美的再现,而未能充分激发学生将想象力转化为实际解决方案的能力。 艺术的再定位: 将艺术视为一种“设计思维”(Design Thinking)的实践场,强调“制作”(Making)而非仅仅是“欣赏”。 认知科学视角下的融合: 探讨大脑如何处理视觉信息、空间推理与情感表达,论证艺术活动对提升数学空间感和科学观察力的协同作用。 跨学科评估体系的构建: 提出超越传统“美观度”的评估标准,侧重于设计过程的逻辑性、材料选择的合理性、迭代优化的努力程度,以及概念传达的清晰度。 第二章:技术赋能:数字工具在艺术创作中的角色 本章聚焦于介绍一系列面向中小学阶段、易于上手且能深化艺术概念的技术工具。我们强调技术是手段而非目的,它应服务于艺术表达和概念验证。 基础计算思维与视觉艺术: 介绍如何利用简单的编程逻辑(如Scratch或Blockly)来生成动态的、算法驱动的视觉艺术作品,理解重复、循环和条件判断在图案设计中的应用。 三维建模与物理世界互动: 探讨3D打印和基础CAD软件(如Tinkercad)如何帮助学生将二维的艺术构思转化为可触摸的实体,并介绍如何将艺术造型与简单的机械原理(如杠杆、齿轮)相结合。 声音与互动装置: 引入微控制器(如Arduino或Micro:bit)的基础应用,指导教师如何引导学生搭建能够对光线、声音或运动做出反应的互动艺术装置,从而理解传感器的工作原理。 --- 第二部分:核心课程模块设计与实践指南 本书提供了六个详细的、可立即部署的跨学科项目模块,每个模块都清晰地标明了STEAM中的各要素是如何交织在一起的。 第三章:模块一:建筑的几何与情感表达 (Math & Art) 项目聚焦于利用欧几里得几何原理和拓扑结构,创作具有情感色彩的建筑模型或空间装置。 实践内容: 学生需研究不同比例、对称性和失衡感如何影响观看者的情绪。他们将学习如何精确计算支撑结构的角度和承重,并将这些数学概念应用于创造“不稳定的美感”或“坚固的叙事”。 关键产出: 学生需撰写一份“结构美学报告”,解释其设计选择背后的数学依据。 第四章:模块二:自然形态与生物结构可视化 (Science & Art) 本模块引导学生从生物学和生态学的视角审视自然界的形式和功能,并将其转化为艺术表达。 实践内容: 深入研究分形几何在植物生长中的体现(如蕨类、树枝)。学生利用摄影、显微镜观察和数字绘图技术,记录和抽象化自然界中的图案。随后,他们使用可回收材料或生物降解材料,创作一个模拟自然系统的装置艺术。 技术应用: 使用延时摄影技术记录一个微型生态系统的变化,并将时间作为艺术维度引入作品。 第五章:模块三:光影与编码的动态叙事 (Technology & Art) 这是一个强调“时间维度”的数字艺术项目,旨在让学生理解信息如何通过序列和运动来讲述故事。 实践内容: 学生学习基础的动画原理(如关键帧、缓动)。使用编程工具(如Processing或p5.js的简化版本),设计一个根据预设算法运行的、不断变化的抽象视觉序列。 工程挑战: 尝试将代码输出通过投影设备投射到非平面介质上,探讨光线在不同纹理上的反射与折射效果。 第六章:模块四:材料科学与触感探索 (Engineering & Art) 本章探讨材料的物理特性如何决定艺术作品的最终形态和感知体验。 实践内容: 学生将研究不同材料的强度、延展性和导电性。例如,通过混合不同比例的树脂或粘合剂,创造出具有特定流变特性的“雕塑介质”。随后,他们将这些材料用于构建一个需要承受特定物理压力的雕塑结构。 设计过程: 强制要求学生进行三次材料配方的迭代测试,记录每次失败和成功的参数,体现工程学中的试错过程。 --- 第三部分:构建可持续的STEAM艺术生态 第七章:创客空间与跨学科教师的协作 本章提供了关于如何在学校环境中有效组织和运行STEAM艺术课程的实用建议。 空间规划: 如何将传统艺术教室转变为一个兼具湿区(绘画/化学反应)和干区(电子/编程)的灵活创客空间。 教师间的对话: 提供了艺术教师与科学教师进行有效沟通的脚本和合作时间表,确保两个学科的目标能够相互支撑而非互相干扰。 资源整合: 详细列出中小学阶段适用的、预算友好的技术与材料清单,并附有供应商参考。 第八章:评估、反思与持续发展 最终章回归到教育学的核心——如何衡量融合教育的成效。 过程性评估工具: 介绍使用“学习日志”、“设计草图演化图谱”和“同伴互评问卷”来捕捉学生在创造过程中的思维活动。 建立学习共同体: 鼓励教师定期组织“作品反思会”,分享在融合教学中遇到的挑战和创新的解决方案,确保教学实践能够持续与时俱进。 面向未来的艺术素养: 总结STEAM艺术教育如何帮助学生在全球化、数字化时代,发展出既有深厚人文底蕴又具备前沿技术素养的综合能力。 本书的全部内容旨在为教育工作者提供一个坚实的路线图,使他们能够自信地在艺术课堂中植入严谨的科学思维和精妙的工程实践,从而培养出真正具有创新精神的下一代。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名长期从事幼儿教育工作的老师,我深知如何在有限的时间和资源内,为孩子们提供高质量的艺术体验是一项不小的挑战。我曾经在许多书籍和研讨会上寻找灵感,试图找到一套行之有效的教学体系,能够帮助孩子们在玩乐中学习,在创造中成长。然而,很多时候,我发现市面上的一些教学方法过于死板,或者过于偏重技巧,而忽略了孩子们的个体差异和兴趣。当我了解到《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书时,我抱有极大的期待。我特别关注书中是否能够提供一些关于如何根据孩子的年龄和发展阶段,来设计和调整艺术活动的内容。例如,对于4岁的孩子,我们应该侧重于感官体验和自由探索;而对于9岁的孩子,我们则可以引导他们进行更复杂的创作和思考。我希望这本书能够提供清晰的指导,让我能够更好地把握不同年龄段孩子的特点,设计出既有挑战性又富有乐趣的艺术课程。此外,我也对书中关于如何利用常见、易得的材料来开展艺术活动的内容很感兴趣,因为这对于我们这种基层幼儿园来说,是非常实用的。我希望这本书能够成为我教学上的得力助手,让我的孩子们在我的课堂上,都能享受到艺术的魅力,都能找到属于自己的创作乐趣。

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作为一个长期关注儿童教育的家长,我深知艺术教育对于孩子身心发展的重要性。我一直希望能够为我的孩子提供一个良好的艺术启蒙,但同时我也面临着许多困惑。比如,我不知道如何选择适合孩子的艺术活动,也不知道如何在家中营造一个鼓励孩子发挥创造力的环境。正当我为此感到苦恼的时候,《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书的出现,让我看到了新的希望。我非常期待书中能够提供一些切实可行的亲子艺术活动建议,这些活动不仅能够增进亲子关系,还能让孩子在玩乐中学习,在创作中成长。我也希望书中能够包含一些关于如何培养孩子观察力和想象力的指导,因为我认为,这是艺术创作的源泉。另外,我对于书中是否能提供一些关于如何引导孩子欣赏不同风格艺术作品的建议也很感兴趣,因为我希望我的孩子能够拥有更广阔的艺术视野。我相信,这本书能够帮助我成为一个更称职的家长,为我的孩子提供一个充满艺术气息的成长环境,让他们在艺术的滋养下,绽放出最美的光彩。

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我一直相信,艺术是孩子们了解世界、表达自我的重要途径。然而,在现实生活中,很多孩子由于缺乏引导,或者受到不当的教学影响,对艺术产生了误解,甚至产生了畏惧心理。我曾经看到过一些孩子,在绘画课上因为“画不像”而哭泣,或者因为被老师严厉批评而失去了创作的兴趣。这让我感到非常痛心,也让我更加坚定了要推广一种更健康、更积极的儿童艺术教育模式的决心。《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书,正是承载了我这样的期望。我特别关注书中是否能够提供一些关于如何建立积极的艺术学习氛围,如何鼓励孩子大胆尝试,不怕犯错的策略。我希望这本书能够教我如何用欣赏的眼光看待每一个孩子的作品,如何用鼓励性的语言来激发他们的自信心。我也很想了解书中是否包含了一些关于如何引导孩子发现艺术的美,培养他们对美的感受力的方法。我相信,这本书能够帮助我成为一个更出色的艺术教育者,为孩子们创造一个更加美好的艺术学习环境,让他们在艺术的世界里,收获更多的快乐和成长。

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我是一名美术学院的毕业生,虽然我的专业背景是艺术,但当我面对四到九岁的孩子们时,我仍然感到有些手足无措。我发现,儿童的艺术思维和成年人的艺术思维有着很大的不同,他们更注重直觉、情感和想象力,而我却常常不自觉地用成人的眼光去评判他们的作品。因此,我一直渴望能够找到一本能够帮助我理解儿童心理、掌握儿童艺术教学方法的书籍。《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书的名字,正好契合了我目前的学习需求。我特别想知道,书中是如何强调“玩”在儿童艺术教育中的重要性,以及如何将“玩”与“学”有机地结合起来。我希望这本书能够为我提供一些具体的活动案例,让我能够从中学习到如何设计一些有趣且富有启发性的艺术游戏,让孩子们在玩耍中自然而然地掌握一些基础的艺术知识和技能。同时,我也对书中关于如何引导孩子进行色彩、形状、线条等基本元素的探索和运用非常感兴趣。我相信,这本书的出现,将能够帮助我更好地理解儿童的艺术世界,从而更好地引导他们在这个世界里自由翱翔。

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作为一名在国际学校工作的艺术老师,我接触到的学生来自不同的文化背景,拥有不同的学习方式和思维模式。如何在这样的多元化环境中,开展一门既能满足所有学生需求,又能激发他们个体潜能的艺术课程,一直是我思考的重点。我曾尝试过一些国际化的教学方法,但总觉得在本土化和个性化方面还有提升的空间。《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书,引起了我极大的兴趣。我特别关注书中是否能够提供一些跨文化、跨领域的艺术教学案例,以及如何将不同的艺术媒介和技术巧妙地融合,以满足不同学生的需求。我也很想了解书中是否包含了一些关于如何培养学生批判性思维和创新能力的策略,因为我相信,这对于他们在未来的全球化竞争中至关重要。此外,我对于书中是否能够提供一些关于如何利用技术手段来辅助艺术教学的内容也很感兴趣,比如如何运用数字工具来激发学生的创作灵感,或者如何利用线上平台来展示和分享他们的作品。我相信,这本书能够为我带来一些新的视角和方法,帮助我更好地应对国际学校的艺术教学挑战,为我的学生们提供一个更具启发性和包容性的艺术学习体验。

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我一直对儿童艺术教育有着浓厚的兴趣,这不仅仅是因为我是一名家长,更因为我深信艺术对于孩子们的全面发展至关重要。在孩子的成长过程中,艺术扮演着一个独特而不可替代的角色,它能够帮助孩子更好地理解世界,表达自己,并发展出批判性思维和解决问题的能力。市面上关于儿童艺术教育的书籍不少,但真正能触及到我内心深处的,却不多。直到我看到《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书,我立刻被它所吸引。这本书不仅仅是关于“教”艺术,更像是关于“引导”艺术。我特别期待书中能够阐述如何创造一个鼓励探索、不怕犯错的学习环境,让孩子们能够自由地表达他们的想法和情感,而不是仅仅为了“画得像”而焦虑。我也很关注书中是否包含了一些能够激发孩子想象力的活动建议,比如如何通过故事、音乐、自然等元素来引导他们进行创作。毕竟,对于这个年龄段的孩子来说,想象力是他们最宝贵的财富。另外,我也希望这本书能够提供一些关于如何与孩子们进行有效沟通的技巧,让他们感受到被理解和被支持,从而更愿意投入到艺术创作中。我希望这本书能够让我成为一个更懂孩子、更懂艺术的家长,也希望我的孩子能够在艺术的滋养下,健康快乐地成长。

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这本书的出现,简直像及时雨,让我这位在幼儿园摸爬滚打多年的美术老师看到了新的希望。一直以来,我都觉得教小孩子画画,重点在于激发他们的创造力和对艺术的热爱,而不是一味地灌输技巧。但是,如何真正做到这一点,并且让孩子们在这个过程中获得乐趣,同时也能学到一些基础的、符合他们年龄段的艺术认知,这确实是一个挑战。我尝试过很多方法,从简单的涂鸦到模仿名画,但总觉得有些地方不够系统,或者说,效果并不尽如人意。有时候,孩子们会因为画不出来自己想要的样子而沮丧,有时候,他们又会觉得课堂过于枯燥,失去了最初的热情。这本书的出现,让我看到了解决这些问题的可能。我迫不及待地想知道,作者是如何将理论与实践相结合,来指导我们这些一线教师的。我尤其关注书中关于如何引导孩子观察生活、捕捉灵感的部分,因为我认为这是艺术创作的源泉。同时,我也对书中提出的评估方法很感兴趣,因为在幼儿艺术教育中,如何恰当地评价孩子的作品,既能鼓励他们,又能指出改进的方向,是一个非常微妙的平衡。我希望这本书能提供一些具体可操作的策略,让我在未来的教学中,能够更好地组织活动,更有效地激发孩子们的艺术潜能,让他们真正享受到艺术创作带来的快乐。我相信,这本书的出现,不仅能帮助我提升教学水平,更能让我的学生在艺术的世界里,收获更多的惊喜和成长。这本书的定价也很合理,对于我这样一名普通的教师来说,是很实在的投资。

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在我家孩子上小学之后,我越来越意识到艺术教育的重要性。我发现,除了学科成绩之外,孩子在艺术方面的培养,同样能够影响他们的自信心、创造力和解决问题的能力。作为家长,我希望能为孩子提供一个良好的艺术启蒙环境,但同时我也缺乏相关的专业知识和实践经验。因此,我一直在寻找一本能够指导我如何在家中进行艺术教育的书籍,《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书的出现,让我眼前一亮。我非常期待书中能够提供一些简单易行、适合在家中操作的艺术活动,这些活动不需要太多的专业工具和材料,却能够激发孩子的兴趣,培养他们的动手能力和创造力。我也希望书中能够包含一些关于如何引导孩子观察生活、从生活中寻找创作灵感的建议,因为我希望我的孩子能够将艺术融入到他们的日常生活中,而不是仅仅把它当作一项课外任务。此外,我也很关注书中是否能提供一些关于如何欣赏艺术作品的指导,比如如何引导孩子去看懂一幅画,如何让他们说出自己的感受和想法。我相信,这本书能够帮助我成为一个更好的“艺术启蒙者”,让我的孩子在艺术的世界里,找到更多的快乐和惊喜。

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我是一名正在备考美术教育专业的学生,我对儿童艺术教育充满了热情,也渴望能够在这个领域有所建树。在学习过程中,我接触了大量的理论知识,但总觉得与实际教学存在一定的脱节。我迫切需要一本能够将理论与实践相结合的书籍,《Teaching Art to Young Children 4-9》这本书的出现,恰好能够填补我在这方面的空白。我特别关注书中是否能够提供一些具体的教案设计和活动流程,让我能够从中学习到如何将抽象的教学理念转化为具体的课堂实践。我也很想了解书中是否包含了一些关于如何进行课堂观察和教学评估的指导,因为我认为,有效的评估能够帮助我更好地了解学生的学习情况,并及时调整教学策略。此外,我也对书中是否能够提供一些关于如何与家长沟通和合作的建议很感兴趣,因为我认为,家长的支持在儿童艺术教育中起着至关重要的作用。我相信,这本书的出现,将能够帮助我更好地理解儿童艺术教育的本质,掌握有效的教学方法,为我未来的职业生涯打下坚实的基础。

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我是在一次偶然的机会下,从同事那里听说了这本《Teaching Art to Young Children 4-9》。当时,我们正好在讨论如何让孩子们的艺术课更有趣,更有意义,于是我就抱着试试看的心态,去图书馆借阅了这本书。拿到书的那一刻,我就被它简洁明了的书名吸引了。4到9岁的孩子,正是想象力最丰富、创造力最旺盛的年龄段,如何在这个时期引导他们接触艺术,培养他们的审美能力,确实是一件非常重要的事情。我一直认为,艺术教育不仅仅是教孩子们画画、做手工,更重要的是培养他们观察世界、表达情感、解决问题的能力。这本书的封面设计也很吸引人,色彩鲜艳,充满了童趣,让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书能为我提供一些新鲜的教学理念和方法,帮助我打破以往的教学模式,让我的学生们在艺术课堂上,能够体验到前所未有的乐趣和启发。特别是关于如何引导孩子们进行主题创作,如何将艺术与生活中的其他学科相结合,我非常感兴趣。我曾经尝试过一些跨学科的教学方法,但总觉得不够深入,希望这本书能提供更系统的指导。此外,我还想了解书中关于如何利用不同材质和工具进行艺术创作的建议,因为我希望我的学生能够接触到更多元的艺术形式,拓展他们的艺术视野。

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