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出版者:Berg Publishers

作者:Steele, Valerie 编

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2010-03-01

价格:357.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9781847885531

丛书系列:

图书标签:

• 时尚理论
• 服装史
• 文化研究
• 性别研究
• 视觉文化
• 消费文化
• 社会学
• 流行文化
• 设计史
• 艺术史

好的，以下是关于一本名为《Fashion Theory》的图书的详细简介，此简介内容完全基于对该书主题的推测和文学创作，旨在描绘一个与您提供的书名不相关的、深度聚焦于历史、社会学和人类学视角的学术专著的形象。 --- 《物质的低语：早期中世纪欧洲手工艺的社会生态与知识传承》 一部关于黑暗时代物质文化和技术转型的深度田野考察与文献重构 作者： 艾尔莎·范德维尔德 (Elsa van der Velde) 出版社： 黎明之光学术出版社 (Aethelred Academic Press) 页数： 680页，附录210页 插图： 150幅全彩文物照片，45张手绘技术图解，12张历史地理地图 --- 内容提要 《物质的低语》并非一部关于宏大叙事或宫廷权谋的历史著作，而是一部对公元500年至1000年间西欧（特别是法兰克王国、盎格鲁-撒克逊诸国及墨洛温王朝遗留地区）手工艺生产、技术实践与社会结构之间复杂互动的细致入微的考察。本书挑战了传统史学将“黑暗时代”简单视为技术停滞期的观点，而是揭示了在一个政治碎片化、资源受限的背景下，手工艺知识是如何通过非正式的网络、身体的记忆和仪式的重复而被严格地保存、适应并悄然演化的。 本书的核心论点在于，早期的手工艺品——无论是粗糙的陶器、锻造的工具、还是精美的金银器——都是社会生态系统的关键节点。它们不仅是实用的物件，更是技术主权、社群认同和跨区域贸易联系的无声见证。 第一部分：重估基础——泥土、矿石与身体的经验 本部分首先聚焦于原材料的获取与预处理，这是所有物质文化的基础。作者深入分析了早期中世纪的冶金学，特别是铁匠和金匠如何依赖于口耳相传的“诀窍”（ars）而非书面配方。 土壤的科学与迷信： 对比了不同地域粘土矿藏的化学成分，以及工匠如何结合本土的民间信仰（如对特定月相的尊重）来优化烧制温度和持久性。 水与火的循环： 详细描绘了早期熔炉和窑炉的设计学，探讨了木材的质量（燃料）如何直接决定了金属的纯度和陶器的强度。这部分包含了对已发现的多个遗址（如默兹河谷和莱茵河畔的作坊群）的实地勘察报告。 身体的知识库（Embodied Knowledge）： 这是本书的基石之一。作者通过与现代传统工匠的合作，复原了当时锻打、纺织和雕刻所需的特定姿势、力度和节奏。知识并非记载于羊皮纸，而是固化在工匠的肌肉记忆和日常劳作的韵律之中。 第二部分：工艺链条的社会网络——从生产者到使用者 本书深入探讨了手工艺品是如何在社会结构中流动的。它描绘了一个“非专业化”生产的复杂系统，其中主教、修道院长、地方领主和自由农民都可能在特定领域兼具高超的技术能力。 修道院的“物质炼金术”： 考察了爱尔兰和英格兰的修道院如何成为重要的知识中转站，它们不仅是抄写中心，也是玻璃制作、珐琅工艺和复杂编织技术的守护者。通过对圣科尔曼图书馆残件的细致比对，重构了少数关于工艺流程的零散记录。 工具的“生命周期”与再分配： 探究了工具（如犁铧、纺锤、裁缝剪刀）的耐用性、维修频率，以及它们在家族或社群内部的转移。工具的磨损和报废不仅仅是物质损失，更是技术能力的代际传递受阻的信号。 礼仪物品的权能： 聚焦于权杖、圣杯和精致的束腰扣。这些物品的制作，虽然数量稀少，却是连接地方权力精英与更远方拜占庭或伊斯兰工艺传统的桥梁，它们的“异域性”价值远超其实用价值。 第三部分：技术的惰性与激发的变革 作者将“技术惰性”（Technological Inertia）定义为一种社会力量——即在社会结构没有发生剧变时，对已确立的、经过时间检验的生产方法的顽固坚持。然而，本书也捕捉到了几个关键的技术“催化点”。 车轮与马具的“微革命”： 详细分析了在公元9世纪后半叶，重型犁铧（Heavy Plough）和马轭（Horse Collar）的逐步普及如何改变了农业生产力，并对乡村的劳动分工产生了深远影响。这不是一次突然的技术爆炸，而是数代农民对风险的谨慎评估与接受过程。 书写材料的竞争： 比较了早期中世纪羊皮纸制作的复杂工艺与对替代性材料（如木板、蜡板）的尝试，揭示了书写技术自身的物质限制如何塑造了知识的传播速度和范围。 声音的考古学： 引入了独特的“听觉田野考察”方法，通过对现代模拟锻造过程的声波分析，推断古代工匠可能听到了何种频率和音调，以判断金属的温度和合金的均匀度。 学术意义与读者对象 《物质的低语》是一部跨学科的力作，它有力地将技术史、社会人类学、考古学和早期欧洲史熔于一炉。它不仅为历史学家提供了对中世纪早期物质生活更细致的理解，也为材料科学和工艺设计领域的研究者提供了关于知识如何抵抗信息革命的宝贵案例。 本书语言严谨，论证扎实，配有详尽的注释和专业的图解，适合高校历史系、人类学系、考古学专业的高年级本科生、研究生及专业学者阅读。对于对中世纪日常生活、工艺复原以及人类如何通过“制造”来认知世界的非专业历史爱好者而言，本书也将是一次深刻而引人入胜的智力旅程。它邀请读者放下对黄金时代的浪漫想象，亲手触摸那段被遗忘的、由泥土和汗水塑造的真实世界。

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这本《Fashion Theory》的封面设计，就如同其书名所暗示的，充满了概念的张力与视觉的诱惑。当我初次翻开它，并非是为了寻求关于最新潮流的速食指南，而是被那种对时尚本质的深度探索所吸引。作者似乎并没有急于罗列那些光鲜亮丽的T台作品，而是将目光投向了更深层次的社会、文化以及心理维度。我特别欣赏书中对“时尚”作为一种社会建构的解读，它不仅仅是布料的堆砌，更是权力、身份、性别以及意识形态的复杂载体。书中对历史上的重要时尚变革的梳理，从维多利亚时代的紧身胸衣所代表的社会约束，到20世纪60年代迷你裙所释放的青年解放精神，都让我对时尚的演变有了全新的认识。作者巧妙地运用了诸如符号学、后结构主义等理论工具，对时装的语言进行了剖析，比如一件衣服的剪裁、色彩、材质如何传递出特定的社会信息，如何被解读和再解读。这让我意识到，我们每天穿在身上的衣物，远比我们想象的要承载更多的意义。更让我惊喜的是，书中对时尚产业的运作机制也进行了深入的考察，它不仅仅是关于设计师的才华，更是关于商业逻辑、大众消费心理以及全球化浪潮如何共同塑造着我们对“美”和“风格”的认知。这种宏观与微观的结合，理论与实践的交织，让《Fashion Theory》成为了一本值得反复品读的著作，它挑战了我对时尚的固有观念，引领我进入了一个更为广阔的学术和思想领域。

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我之所以被《Fashion Theory》这本书吸引，并非因为它承诺提供关于最新潮流的实用建议，而是因为其书名所蕴含的深度思考和理论探究的潜力。当我真正沉浸其中，我发现作者并非在进行一次简单的服饰鉴赏，而是在对“时尚”这个概念进行一场精密的“手术”。书中对于“身体”与“服饰”之间关系的探讨，尤其让我着迷。它不仅关注服饰如何装饰身体，更关注服饰如何塑造我们对身体的感知，以及这种感知如何受到社会规范的影响。作者对“时尚”作为一种“语言”的解读，让我认识到，每一件衣服、每一个搭配，都在无声地诉说着关于穿着者的信息，关于他们的社会地位、文化背景，甚至他们的潜在欲望。我特别赞赏书中对“模仿”与“创新”在时尚发展中相互作用的辩证思考，它揭示了时尚既需要不断推陈出新，又在很大程度上依赖于对既有符号的重新组合与演绎。书中对时尚产业的运作模式，以及它如何通过媒体和广告等渠道影响和塑造大众审美，也进行了相当详尽的阐释。这使得我能够更清晰地理解，我们所消费的“时尚”背后，往往隐藏着复杂的经济、文化和心理因素。这本书让我意识到，时尚并非仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”以及“穿了之后意味着什么”。

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当我翻开《Fashion Theory》这本书时，我并没有期待一份关于如何成为时尚达人的指南。相反，我被它所承诺的对“时尚”这个概念的深度探索所吸引。我发现，作者并非在罗列潮流，而是在进行一次对时尚本质的“解剖”。书中对于“身体”与“服饰”之间关系的精妙分析，让我对衣物不再仅仅停留在功能性的层面。它揭示了服饰如何被用作对身体进行塑形、修饰，甚至改造的工具，以及这种改造背后所折射出的社会规范和权力结构。我尤其赞赏书中对“身份”构建与“时尚”之间关系的论述，它揭示了服装不仅仅是遮体之物，更是我们向外界传递自我认同、社会地位甚至性别取向的重要媒介。作者通过对不同历史时期时尚演变的细致梳理，展现了时尚如何随着社会结构的变迁而不断演变，例如从工业革命后大众消费社会的兴起，到后现代主义对多元化风格的拥抱。此外，书中对时尚产业的全球化运作以及其对大众消费文化的影响，也进行了相当详尽的阐释。这让我认识到，我们所消费的“时尚”背后，往往隐藏着复杂的经济、文化和心理因素。这本书拓展了我对时尚的认知边界，让我看到了时尚作为一种社会现象的丰富内涵和复杂运作机制。

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《Fashion Theory》这本书，在我看来，是一次对“时尚”这个概念进行的“后结构主义”式的审视。我选择阅读它，并非出于对流行趋势的好奇，而是被它对时尚背后深层逻辑的承诺所吸引。作者并没有止步于对服饰本身的描述，而是将时尚置于一个更广阔的社会、文化、经济以及权力关系的网络中进行分析。书中对“符号”与“意义”在时尚中的作用的解读，让我对服装的理解提升到了一个全新的高度。它不再仅仅是布料的组合，而是承载着丰富社会信息的视觉符号。我特别欣赏书中对“欲望”与“焦虑”如何在时尚的生产和消费中扮演核心角色的分析。它解释了为什么我们会不断追求更新的服饰，为什么某些风格会突然流行又迅速消逝，这一切都与我们内心深处的心理需求紧密相连。作者通过对历史上的重要时尚变革的梳理，展现了时尚如何成为社会价值观变迁的晴雨表，例如对传统着装规范的挑战，以及新兴阶层如何通过服饰来确立自己的社会身份。更让我感到启发的是，书中对时尚产业作为一种经济驱动力的分析，它如何与媒体、广告紧密结合，共同塑造着我们对“美”和“风格”的认知。这种宏观层面的分析，让我意识到，我们每天与时尚的互动，远比我们想象的要复杂和深刻。这本书彻底颠覆了我对时尚的肤浅认识，引领我进入了一个充满理论深度和批判性思考的领域。

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《Fashion Theory》这本书，在我个人的阅读体验中，更像是一次对“时尚”这个概念进行的“社会学”式的考察。我之所以选择阅读它，并非出于对快速变化的潮流的兴趣，而是被它承诺的对时尚现象背后驱动力的深入挖掘所吸引。作者并没有局限于对服装本身的描述，而是将时尚置于更广阔的社会、文化、经济以及心理背景下进行审视。书中对“身份认同”与“时尚”之间复杂关系的论述，让我印象深刻。它揭示了服饰如何被用作构建个体身份、表达社会归属感，甚至划清群体界限的重要工具。我特别欣赏书中对“权力”与“时尚”之间相互作用的分析，它解释了为什么某些风格会成为主流，为什么某些服饰会带有特定的社会阶层印记。作者通过对不同历史时期时尚演变的细致梳理，展现了时尚如何随着社会结构的变迁而不断演变，例如从维多利亚时代的等级森严到20世纪的青年文化解放。此外，书中对时尚产业的全球化运作以及其对大众消费文化的影响，也进行了相当详尽的阐释，这让我认识到，我们所接触到的“潮流”背后，往往隐藏着复杂的经济、文化和心理因素。这本书拓展了我对时尚的认知边界，让我看到了时尚作为一种社会现象的丰富内涵和复杂运作机制。

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这本《Fashion Theory》，对我而言，是一次对“时尚”这个概念进行的“解构主义”式探索。我并非一个沉迷于潮流的追逐者，而是被书中承诺的对时尚背后逻辑的深入剖析所吸引。作者似乎并没有急于描述眼前的潮流，而是将目光投向了更深层次的社会、文化以及权力关系。书中对“身体”作为时尚最终载体的讨论，让我对服饰与身体之间的互动有了全新的理解。它不仅仅是衣服穿在身体上，更是身体在衣服中被定义、被塑造、被展示。我特别欣赏书中对“符号”与“意义”在时尚中的作用的解读。一件衣服的材质、色彩、廓形，都可以被赋予特定的社会意义，成为个体与群体之间沟通的媒介。作者通过对历史上的重要时尚变革的梳理，展现了时尚如何成为社会变革的晴雨表，例如对传统着装规范的挑战，以及新兴阶层如何通过服饰来确立自己的社会身份。更让我感到启发的是，书中对时尚产业作为一种经济驱动力的分析，它如何与媒体、广告紧密结合，共同塑造着我们对“美”和“风格”的认知。这种宏观层面的分析，让我意识到，我们每天与时尚的互动，远比我们想象的要复杂和深刻。这本书彻底颠覆了我对时尚的肤浅认识，引领我进入了一个充满理论深度和批判性思考的领域。

评分☆☆☆☆☆

《Fashion Theory》这本书，在我阅读体验中，更像是一次对“时尚”这个概念进行的“考古学”式的挖掘。我选择这本书，并非是为了追逐当下的流行，而是被它对时尚背后深层逻辑的承诺所吸引。作者并没有止步于对服饰的表面描述，而是将时尚置于更广阔的社会、文化和经济语境中进行审视。书中对“身体”与“服饰”之间关系的探讨，让我印象深刻。它分析了服饰如何被用作对身体进行塑形、修饰，甚至改造的工具，以及这种改造背后所折射出的社会规范和权力结构。我尤其欣赏书中对“身份”构建与“时尚”之间关系的论述，它揭示了服装不仅仅是遮体之物，更是我们向外界传递自我认同、社会地位甚至性别取向的重要媒介。作者通过对不同历史时期时尚演变的梳理，展现了时尚如何随着社会结构的变迁而不断演变，例如从等级森严的封建社会到追求个体自由的现代社会，时尚的表达方式发生了怎样的变化。此外，书中对时尚产业的全球化运作以及其对大众消费文化的影响，也进行了深入的分析，这让我认识到，我们所消费的“时尚”背后，往往隐藏着复杂的经济和文化博弈。这本书拓展了我对时尚的认知边界，让我看到了时尚作为一种社会现象的丰富内涵和复杂运作机制。

评分☆☆☆☆☆

《Fashion Theory》这本书，在我看来，是一次对“时尚”这个概念进行深刻解构的壮丽旅程。我之所以选择阅读它，并非出于对时下流行趋势的好奇，而是被它承诺的对时尚现象背后逻辑的探究所吸引。阅读过程中，我发现作者并没有局限于对服饰本身的描述，而是将时尚置于更宏观的社会文化背景中进行审视。书中对于“风格”是如何被社会权力所塑造、如何成为个体身份认同构建的重要工具的论述，令我印象深刻。作者对不同历史时期时尚演变的细致分析，从工业革命后大众消费社会的兴起，到后现代主义对多元化风格的拥抱，都展现了时尚与社会变迁之间密不可分的联系。我尤其欣赏书中关于“模仿”与“创新”在时尚发展中相互作用的辩证思考，它揭示了时尚既需要不断推陈出新，又在很大程度上依赖于对既有符号的重新组合与演绎。此外，书中对于时尚产业在全球化背景下的运作模式，以及它如何通过媒体和广告等渠道影响和塑造大众审美，也进行了相当详尽的阐释。这使得我能够更清晰地理解，我们所接触到的“潮流”背后，往往隐藏着复杂的经济、文化和心理因素。这本书让我不再仅仅将时尚视为一种表面的装饰，而是将其视为理解现代社会运作机制的一把钥匙，提供了一种全新的观察视角，其深度和广度都远超我之前的预期。

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这本书《Fashion Theory》带给我的，是一次关于时尚的“哲学洗礼”。我并非一个对服饰潮流有着狂热追求的人，但我一直对“时尚”这个词语背后所蕴含的复杂性和变幻莫测性感到好奇。当我翻开这本书，我发现它所提供的并非简单的时尚指南，而是一场深入的理论探讨。作者似乎对时尚的本质有着一种近乎“解剖学”般的好奇，试图剥离其表面的光鲜，探究其内在的逻辑和驱动力。书中对“欲望”与“焦虑”如何在时尚的生产和消费中扮演核心角色的分析，让我豁然开朗。它解释了为什么我们会不断追求更新的服饰，为什么某些风格会突然流行又迅速消逝，这一切都与我们内心深处的心理需求紧密相连。我尤其赞赏书中对“身份”与“归属感”如何在时尚中得到体现的论述。一件衣服、一种风格，都可能成为我们向特定群体表达认同，或者与另一个群体划清界限的视觉语言。这种对时尚的社会符号学解读，让我看到了服装的深层含义。同时，作者并没有回避时尚产业的商业运作，它对时尚作为一种经济力量的分析，以及它如何与资本、媒体相互勾结，共同构建起我们对美的认知，也提供了非常宝贵的见解。这本书挑战了我对时尚的肤浅理解，让我认识到它是一个充满智慧和深度的领域，值得深入探索和思考。

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《Fashion Theory》这本书，给我的感觉，更像是一次对“时尚”这个概念进行的“符号学”式的解读。我选择阅读它，并非出于对流行趋势的追逐，而是被它对时尚背后意义生成机制的承诺所吸引。作者并没有局限于对服饰本身的描述，而是将时尚置于一个更广阔的文化语境中进行审视。书中对“风格”是如何被社会权力所塑造、如何成为个体身份认同构建的重要工具的论述，令我印象深刻。它让我意识到，我们所选择的服饰，不仅仅是物质的堆砌，更是我们向外界传递自我信息的一种方式。我尤其欣赏书中对“欲望”与“焦虑”如何在时尚的生产和消费中扮演核心角色的分析。它解释了为什么我们会不断追求更新的服饰，为什么某些风格会突然流行又迅速消逝，这一切都与我们内心深处的心理需求紧密相连。作者通过对历史上的重要时尚变革的梳理，展现了时尚如何成为社会价值观变迁的晴雨表，例如对传统着装规范的挑战，以及新兴阶层如何通过服饰来确立自己的社会身份。更让我感到启发的是，书中对时尚产业作为一种经济驱动力的分析，它如何与媒体、广告紧密结合，共同塑造着我们对“美”和“风格”的认知。这种宏观层面的分析，让我意识到，我们每天与时尚的互动，远比我们想象的要复杂和深刻。

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