Noritake Collectibles

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出版者:Wallace-Homestead Book Co
作者:Lou Ann Donahue
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1979-09
价格:USD 5.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780870692826
丛书系列:
图书标签:
  • Noritake
  • 瓷器
  • 收藏
  • 日本
  • 餐具
  • 骨瓷
  • 古董
  • 艺术品
  • 陶瓷
  • 历史
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具体描述

收藏的艺术:一个跨越世纪的瓷器帝国 《古董瓷器鉴赏指南:从十八世纪的优雅到现代的创新》 导言:流动的历史与永恒的价值 本书深入探索了全球范围内具有历史意义和收藏价值的瓷器艺术。我们摒弃了对单一品牌或特定系列的狭隘关注,转而以宏大的视角,审视瓷器艺术从其诞生之初的神秘主义,到工业化时代的普及,再到当代艺术家手中展现出的无限可能。瓷器,这一由泥土、火焰与匠人之心共同塑造的媒介,不仅仅是日用器皿,更是承载着社会变迁、技术革新与审美哲学的无声史书。 本书旨在为初入瓷器收藏领域的新手提供扎实的理论基础,并为资深藏家提供更深层次的鉴赏视角。我们将重点剖析材质、釉色、装饰技法及其背后的文化语境,帮助读者构建一个系统而全面的瓷器知识体系。 --- 第一部分:文明的熔炉——早期瓷器的起源与演变 本部分追溯了瓷器技术从东方走向世界的漫长旅程,揭示了不同文明如何在火的试炼中,定义了“硬质陶器”的真正含义。 第一章:东方之谜——中国陶瓷的奠基 中国,被誉为“瓷器之国”,其贡献无可估量。本章详细分析了唐、宋、元、明、清五个关键时期的技术飞跃: 1. 唐代:青瓷的巅峰与彩绘的萌芽。 重点研究越窑的“千峰翠色”及其对日本、朝鲜半岛的深远影响,并探讨了长沙窑在低温釉下彩绘方面的创新。 2. 宋代:文人审美的极致体现。 深入剖析五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的独特性——汝窑的“天青雨过后”的釉色机理,钧窑的“入窑一色,出窑万彩”的窑变艺术,以及定窑的覆烧技术对口沿处理的影响。我们还将讨论宋代瓷器在造型上如何追求器物与自然形态的和谐统一。 3. 元代:青花的横空出世与全球贸易的开启。 聚焦景德镇制瓷业的工业化雏形,分析高岭土的引入如何实现更薄、更坚固的胎体。重点解析苏麻离青的应用及其在永乐、宣德时期的成熟。元青花图案中融合的伊斯兰艺术元素,是全球化早期贸易的生动写照。 4. 明清:彩绘技法的繁复与学院派的成熟。 明代早期(永乐、宣德)的雄浑大气,中期(成化斗彩的精巧)的细腻入微,以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的集大成。康熙的郎窑红、雍正的粉彩(“洋彩”)以及乾隆时期极其繁复的“雕瓷”和“珐琅彩”技术,代表了当时制瓷工艺的最高水准。 第二章:欧洲的追逐——从“软瓷”到“硬质瓷”的突破 本章聚焦欧洲在近一千年的时间里,如何试图破解东方的秘密,以及最终依靠科学发现实现自我超越的过程。 1. 早期尝试与迈森的诞生: 详述欧洲对中国瓷器的狂热(Chinoiserie),以及炼金术士和工匠们对“白色黄金”的孜孜不倦的追求。重点剖析萨克森选帝侯奥古斯特二世的赞助,以及波特格(Böttger)在1708年左右对“硬质瓷”的突破。 2. 迈森(Meissen)的早期风格: 研究迈森如何从模仿中国龙泉青瓷和青花过渡到发展出独特的巴洛克和洛可可风格,特别是“红釉”和早期手绘花卉(如“蝴蝶纹”)的特点。 3. 英格兰的崛起: 探讨英国制瓷业的独特发展路径——从早期强调实用性的陶器(如Wedgwood的秘制陶土Jasperware),到后期对欧洲硬质瓷的挑战。着重分析釉下彩(Underglaze)技术在英国的创新应用及其在餐具生产中的重要性。 --- 第二部分:材质与技法——收藏家必备的鉴别要素 掌握瓷器的物理特性是有效收藏的基础。本部分将深入技术层面,解析影响瓷器价值和历史定位的关键因素。 第三章:胎体与釉面的科学分析 1. 胎土的选择与处理: 比较中国高岭土、欧洲萨克森瓷土以及其他地区粘土的矿物成分差异。讲解“淘洗”、“陈腐”等传统工序对胎体结构的影响。 2. 釉料的化学构成: 探讨石灰釉、铅釉和含硼釉的化学性质。重点解析釉面在不同烧成温度下形成的微观结构,如“橘皮纹”、“蛤蜊油光”等特征。 3. 釉下彩与釉上彩的技术分野: 区分使用氧化铜、氧化钴、氧化铁等金属氧化物进行着色的技术,以及釉上彩(如低温烧制的珐琅彩)的层次感和色彩饱和度。 第四章:装饰艺术的符号学 瓷器上的图案不仅仅是装饰,它们是文化、宗教和政治的密码。 1. 吉祥符号的解读: 系统梳理龙凤(皇权)、蝙蝠(福气)、牡丹(富贵)、八宝纹(佛教象征)等常见纹饰的演变轨迹和特定朝代的寓意侧重。 2. 中国风(Chinoiserie)的解构: 剖析十八世纪欧洲艺术对东方元素的挪用与想象,这常常导致对中国原型图案的扭曲或浪漫化处理。研究法国(如塞弗尔)和英国(如切尔西)如何将异域元素融入本土设计。 3. 器型与用途的对应关系: 分析不同历史时期对茶具、餐具、陈设器的形制要求,例如清代出口瓷中为迎合西方习惯而设计的“酱油船”、“茶壶柄”的改良。 --- 第三部分:现代性的冲击与当代收藏趋势 二十世纪以来,工业化生产和全球化对传统制瓷业带来了颠覆性的影响。本部分关注这些变化如何塑造了今天的收藏市场。 第五章:工业革命与批量生产的挑战 1. 模制与转印技术: 探讨二十世纪初,机械化生产如何使复杂装饰得以廉价复制。分析转印(Transferware)技术如何彻底改变了英格兰斯塔福德郡的产业结构,并讨论这种技术对“手工艺价值”的冲击与重估。 2. 艺术装饰运动(Art Deco)与几何美学: 研究瓷器设计如何响应现代主义思潮,从繁复的自然主义转向简洁、大胆的几何线条和强烈的色彩对比。 3. 战后重建与设计复兴: 考察二战后,欧洲和亚洲各国如何通过设计创新来重振陶瓷工业,例如日本战后的“新造型主义”对西方市场的渗透。 第六章:当代陶瓷艺术:超越实用的界限 现代收藏已不再局限于传统的“完美无瑕”标准。本章聚焦于那些挑战媒介边界的当代艺术家: 1. 后现代的戏仿与批判: 分析当代艺术家如何利用传统瓷器造型进行挪用、破坏或解构,以探讨全球化、消费主义和身份认同等议题。 2. 新材料与烧制实验: 探讨艺术家如何引入非传统粘土、新釉料,甚至结合电子、光纤等技术,将陶瓷从工艺品推向纯粹的雕塑艺术。 3. 收藏价值的再定义: 探讨在当代语境下,一件作品的价值评估标准——是从其历史稀有度转向艺术家的思想深度、技术创新性以及其作品在当代艺术史中的定位。 结语:持续的对话 瓷器收藏是一场永无止境的学习之旅。每一件器物都邀请我们参与一场与过去时空的对话。本书提供的知识框架,旨在帮助收藏家超越表面的光泽与纹饰,真正理解这些泥土的杰作在人类文明长河中留下的深刻印记。通过细致的观察和批判性的思维,我们才能真正拥有和欣赏这份流动的、易碎的、却又永恒的艺术遗产。

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读后感

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翻阅《Noritake Collectibles》,我仿佛踏入了一个由时间和艺术编织而成的迷宫。书中的信息量之庞大,让我惊叹不已,但更让我佩服的是,作者是如何将这些繁杂的信息,梳理得如此清晰有序,并且以一种引人入胜的方式呈现出来。我注意到,书中在介绍Noritake瓷器时,往往会将其置于特定的历史背景之下,例如,介绍20世纪初的“Art Deco”风格如何影响了Noritake的设计,或者是在战后经济复苏时期,Noritake如何通过生产更加平民化的餐具来满足大众需求。这种宏观与微观相结合的叙事方式,让每一件瓷器都拥有了更深厚的文化底蕴。我尤其对书中提及的Noritake与其他知名品牌之间的合作,或者是在重大历史事件中扮演的角色感到好奇,这些内容无疑会为Noritake的故事增添更多的传奇色彩。此外,书中对不同国家地区,Noritake瓷器收藏社群的介绍,也让我看到了一个充满活力的收藏文化。这本书,不仅仅是关于Noritake瓷器本身,更是关于那些热爱它、收藏它、研究它的人们,以及他们所构建的一个充满热情与分享的社群。

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《Noritake Collectibles》的出现,无疑是为我这个 Noritake 爱好者带来的及时雨。我长久以来一直希望能找到一本能够全面、深入地介绍 Noritake 瓷器的书籍,而这本书,恰恰满足了我的所有期待。我惊喜地发现,书中不仅仅是展示了大量的图片,更重要的是,每一件瓷器的介绍都充满了深度和信息量。例如,关于“Shirley Temple”系列餐具的介绍,不仅仅是展示了其可爱的图案,更深入地分析了它在当时儿童餐具市场上的重要地位,以及它如何成为许多家庭童年回忆的一部分。书中对 Noritake 在不同历史时期的出口策略和市场定位的分析,也让我对这个品牌的商业智慧有了更深的认识。我特别期待书中能有一些关于 Noritake 早期手工制作过程的详细描述,例如,那些精美的花卉和风景图案是如何一笔一笔绘制出来的,以及釉料的配方是如何经过反复试验而形成的。这些细节,对于理解 Noritake 瓷器的价值和稀缺性至关重要。这本书,让我对 Noritake 的了解,从一个模糊的印象,变成了一个清晰、立体的认知。

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初次翻开《Noritake Collectibles》,我带着一种近乎朝圣般的心情。作为一名资深的陶瓷爱好者,Noritake这个名字在我心中早已不仅仅是一个品牌,它代表着一段漫长而辉煌的日本陶瓷发展史,更承载了我无数关于美学、工艺和历史的遐想。这本书的出现,对我而言,就像是寻宝途中发现了一张详尽的藏宝图。它的封面设计,虽然简洁,却透着一种沉静而高雅的气质,仿佛在无声地诉说着那些沉淀在时光里的故事。我迫不及待地想要深入了解,究竟是怎样的匠心独运,让Noritake的瓷器得以跨越国界,征服全球挑剔的目光?这本书是否会带领我走进那些隐藏在精心釉彩和细腻描绘背后的生产车间,让我一窥那些大师们如何将一块块普通的泥土,化为举世闻名的艺术品?我尤其期待书中能够深入剖析Noritake在不同历史时期,为了适应市场需求和审美变迁所进行的创新与变革,比如,那些在二战后,Noritake如何凭借其精湛的工艺和独特的东方韵味,在西方市场异军突起,甚至成为许多家庭宴席上不可或缺的珍品。我还希望能看到书中对Noritake不同系列产品的细致解读,例如,那些曾风靡一时的“Rose"系列,或者更具现代感的“Blue Hill"系列,它们各自的风格特点、设计理念以及在收藏市场上的表现,都将是我极感兴趣的内容。这本书,我预感,将不仅仅是一本图册,更是一次深入的文化探索之旅,让我能够更立体、更深刻地理解Noritake的价值与魅力。

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《Noritake Collectibles》给我带来的,远不止于视觉的盛宴,更是一种对生活美学的深刻启迪。书中那些被精心呈现的Noritake瓷器,不仅仅是冰冷的物品,它们仿佛都拥有自己的生命,能够讲述属于它们的故事。我特别喜欢书中对那些带有复杂手绘图案的餐具的描述,例如,那些以精细的笔触勾勒出的花鸟、风景,或者神话传说中的场景,它们所展现出的耐心、技艺和艺术造诣,令人叹为观止。书中所呈现的这些细节,让我不禁开始思考,在如今这个快速消费的时代,我们是否还能找到这样一份专注于细节、追求极致的匠人精神?这本书也让我对“收藏”这件事有了更深的理解。它不仅仅是拥有,更是一种对历史的尊重,对艺术的鉴赏,以及对过去美好时光的追溯。通过这本书,我仿佛看到了那些曾经在Noritake瓷器上用餐、欢聚的人们,他们的生活场景,他们的情感,都随着这些精美的瓷器,被定格在了历史的长河中。书中对不同国家和地区,Noritake瓷器流行趋势的分析,也让我看到了文化交流与碰撞的有趣案例。这本书,可以说是一扇窗,让我得以窥见不同时代、不同地域的生活方式,以及艺术在其中扮演的重要角色。

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当我翻阅《Noritake Collectibles》时,一种穿越时空的感觉油然而生。这本书不仅仅是关于瓷器,它更像是一扇窗,让我窥见了日本经济腾飞的缩影,以及日本制造如何一步步走向世界巅峰的辉煌历程。书中对 Noritake 在不同历史时期,如何积极参与国际贸易展览,以及如何凭借其独特的设计和精湛的工艺,赢得了西方市场的认可,这些描述都让我对日本的产业发展史有了更深的理解。我特别欣赏书中对 Noritake 瓷器在不同文化背景下的接受度和传播方式的分析。例如,它在英国维多利亚时代是如何成为贵族阶层的宠儿,又如何在20世纪中期成为美国中产家庭提升生活品质的象征。这些跨文化的解读,让 Noritake 的故事更加丰富和多元。我还注意到,书中还提及了一些关于 Noritake 瓷器在艺术史上的地位,以及它们如何被一些重要的博物馆收藏。这些信息,无疑进一步提升了 Noritake 瓷器的价值和影响力。这本书,让我看到了 Noritake 瓷器不仅仅是商品,更是文化交流的载体,是国家形象的代表。

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我必须承认,《Noritake Collectibles》的书写风格给我带来了意想不到的惊喜。它没有选择那种枯燥乏味的学术论调,也没有流于表面化的介绍,而是巧妙地在学术的严谨与散文的诗意之间找到了一个完美的平衡点。书中的语言流畅而富有感染力,仿佛作者是一位经验丰富的导游,带领着读者穿梭于Noritake的辉煌历史之中。我尤其欣赏作者在描述那些精美的瓷器时所使用的生动形象的比喻,例如,将釉面的光泽比作晨露,将花卉的色彩比作春天花园里的盛放,这些细腻的描绘,极大地激发了我的想象力,让我能更真切地“看到”那些瓷器,感受到它们的美丽。书中对于Noritake在国际展览上屡获殊荣的介绍,也让我对接下来的内容充满了期待,我想知道,究竟是哪些作品,是如何在那个时代脱颖而出,赢得了世界的赞誉。此外,书中对一些关键人物的介绍,比如那些对Noritake品牌发展做出杰出贡献的设计师和工匠,也让我觉得这本书的内容更加立体和人性化。它不仅仅是关于产品,更是关于人,关于那些创造了美好事物的人们。这种叙事方式,让阅读体验更加愉悦,也让Noritake的故事更加鲜活。

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《Noritake Collectibles》以一种令人耳目一新的方式,打破了我对陶瓷书籍的刻板印象。它不仅仅是一本图录,更是一部充满故事的史诗,将 Noritake 的百年传奇娓娓道来。我被书中对 Noritake 瓷器背后那些鲜为人知的故事所深深吸引,例如,关于某些特定款式的创作灵感来源,或者是在特殊历史时期, Noritake 如何克服生产困难,坚持生产高质量瓷器的感人故事。书中对 Noritake 在战争年代如何转变生产,或者是在和平时期如何积极参与社会公益事业的描述,都让我对这个品牌有了更深的敬意。我尤其关注书中关于 Noritake 瓷器在收藏市场上的投资价值的分析,以及一些成功的收藏案例的分享。这些信息,对于像我这样对收藏充满热情的人来说,无疑是极具价值的。这本书,让我看到了 Noritake 瓷器不仅仅是美的体现,更是智慧的结晶,是历史的见证,是未来价值的投资。

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《Noritake Collectibles》以一种我未曾预料到的方式,刷新了我对陶瓷收藏的认知。我一直以为,收藏主要集中在那些古老而珍稀的物件,但这本书却让我看到了Noritake瓷器在现代收藏领域同样具有的巨大潜力。书中对一些相对较新的Noritake系列,例如“Gold Coast"或"Magnolia"等,进行了深入的分析,并讨论了它们在二手市场上的价值和收藏前景。这一点让我感到非常振奋,因为它意味着,即使是那些不属于“古董”范畴的Noritake瓷器,也同样拥有着被珍视和传承的意义。我还注意到,书中非常注重对收藏技巧的指导,例如,如何保养瓷器,如何识别其价值,以及如何在二手市场进行交易等等。这些实用的建议,对于像我这样有志于深入收藏领域的人来说,无疑是宝贵的财富。我特别期待书中能够分享一些关于如何辨别Noritake瓷器真伪的技巧,例如,从釉面的光泽、图案的清晰度、底部的印记等方面进行分析。这本书,让我看到了收藏的更多可能性,也让我对未来在Noritake收藏之路上不断探索充满了信心。

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《Noritake Collectibles》给我带来的,是一种无法言喻的满足感。作为一名长期以来对 Noritake 瓷器情有独钟的收藏者,我一直在寻找一本能够系统地梳理 Noritake 发展脉络,并深入挖掘其文化内涵的书籍。这本书,简直就是为我量身定做的。书中对 Noritake 不同时期,不同系列瓷器的详尽介绍,让我得以全面地了解这个品牌的演变过程。我惊喜地发现,书中不仅仅展示了精美的图片,更重要的是,每一件瓷器的介绍都包含了丰富的历史背景、设计理念和工艺特点。例如,关于 Noritake 在20世纪初,如何借鉴日本传统绘画技法,并将其融入到西式餐具设计中的描述,就让我对品牌的设计创新能力有了更深的认识。我还特别欣赏书中对 Noritake 瓷器在世界各地的收藏现状和市场趋势的分析。这些信息,对于我进行收藏决策,以及进一步拓展我的收藏领域,都具有重要的指导意义。这本书,让我对 Noritake 的热爱,从一个简单的喜欢,升华到了一个更深层次的理解和欣赏。

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当我沉浸在《Noritake Collectibles》的书页之间,一种对细节的惊叹油然而生。这本书并非仅仅罗列图文,它更像是一场精心策划的展览,将Noritake的璀璨历程娓娓道来。我被书中对每一件藏品所进行的深度解读深深吸引,那些关于器物造型的演变,釉彩的细微差异,以及装饰图案背后所蕴含的文化寓意,都被阐释得淋漓尽致。例如,书中对早期“Eden"系列餐具的描述,不仅展示了其优雅的线条和精致的花卉图案,更点出了这些设计如何巧妙地融合了西方流行的装饰风格与日本传统的精细手工艺,使得它们既能融入欧洲贵族的餐桌,又能展现出东方特有的含蓄之美。此外,我注意到书中还涉及到了Noritake在不同时期使用的标志和印记的演变,这对于任何一位认真的收藏家来说,都是至关重要的信息。了解这些细微之处,不仅能够帮助我们辨别真伪,更能让我们体会到品牌在历史长河中不断发展和适应的过程。书中对一些罕见或特别具有历史意义的Noritake瓷器的介绍,更是让我大开眼界,仿佛直接触碰到了那些曾经属于特定时代、特定人物的珍贵物件。总而言之,这本书以一种严谨而富有洞察力的方式,为我打开了Noritake的世界,让我对这个品牌的认识,从表面的欣赏,深入到了对其历史、工艺和文化内涵的理解。

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