Placido Domingo's Tales from the Opera

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出版者:Amadeus Press
作者:Daniel Snowman
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-09
价格:USD 22.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780931340987
丛书系列:
图书标签:
  • Placido Domingo
  • Opera
  • Music
  • Biography
  • Classical Music
  • Vocal Music
  • Performing Arts
  • Memoir
  • Culture
  • Arts
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具体描述

歌剧殿堂的璀璨群星:一部聚焦幕后与时代的恢宏画卷 本书并非关于多明戈先生的个人回忆录,亦非一本传统意义上的歌剧选集或演员访谈录。相反,它是一部深入挖掘十九世纪末至二十世纪中叶,欧洲及美洲歌剧舞台兴衰背后的历史、社会、艺术思潮与权力运作的宏大叙事。 我们所要描绘的,是一幅由炽热的舞台灯光、精美的布景、跌宕起伏的业界权力斗争以及那些被历史洪流偶尔遗忘的伟大艺术家的群像构成的复杂织锦。本书旨在以一种细腻且富有洞察力的方式,带领读者穿越时空,重新审视那些定义了现代歌剧艺术形态的关键转折点。 第一部分:黄金时代的阴影与黎明 (1890-1920) 本部分聚焦于“黄金时代”的尾声及其向现代主义过渡的阵痛。我们不会探讨某位特定歌手的职业生涯细节,而是着重分析塑造那个时代的剧院管理哲学。 新古典主义的堡垒与挑战者: 详尽考察米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院以及纽约大都会歌剧院在这一时期所代表的保守艺术路线。分析剧院董事会如何平衡商业利益与艺术追求,以及对新创作的抵制心理。书中将穿插对当时“明星制度”运作机制的剖析——并非指某位超级巨星,而是研究剧院经理(如阿尔伯特·戈德斯米特这类未被大众熟知的幕后操盘手)如何利用歌手的“票房号召力”来担保昂贵制作的收支平衡。 德奥学派的“强权”: 深入探讨瓦格纳主义在国际舞台上的渗透与反弹。这并非简单介绍瓦格纳的作品,而是分析其对歌剧导演艺术的影响。我们将考察早期舞台监督(Stage Director)如何从简单的调度员,逐步演变为拥有最终艺术决定权的“独裁者”,以及这种权力转移如何悄然改变了普契尼、马斯卡尼等同期作曲家的作品在舞台上的诠释方式。 工业革命下的舞台技术革新: 考察电力照明、机械布景(如齿轮驱动的旋转舞台)的引入,如何从根本上改变了歌剧的视觉体验。我们对比分析了战前欧洲与美国在舞台工程学上的投入差异,揭示了技术进步如何成为文化软实力竞争的一部分。 第二部分:两次世界大战间的文化熔炉 (1920-1945) 这一时期是歌剧艺术最为动荡、最具实验性的阶段。本书将着重于政治意识形态如何渗透和重塑歌剧的创作与演出环境。 “去中心化”的探索: 考察两次世界大战后,歌剧重心如何从柏林、维也纳等传统中心,部分转移到巴黎、布鲁塞尔乃至新兴的南美城市(如布宜诺斯艾利斯的快速发展)。分析这种地理上的转移如何催生了对本土语言剧目(而非意大利语或德语主导)的重新重视。 法西斯主义与歌剧的联姻及抗争: 本章将细致描绘在墨索里尼和希特勒统治下,歌剧院如何被用作宣传工具。重点研究剧院管理层如何被迫执行“雅利安化”政策,驱逐非德籍或犹太裔的音乐家和指挥家。反之,也将探讨那些在地下或流亡中坚持创作与演出的先锋音乐家们,他们对传统歌剧形式的解构与重建尝试。 录音技术与大众传播的初步影响: 虽然焦点不在特定歌手的录音,但本书会分析早期商业录音技术(如78转唱片)的出现,如何迫使歌剧界重新定义“完美演出”。当录音可以被反复聆听时,现场演出的“即兴性”和“不完美性”的价值在哪里?这种新的媒介如何影响了作曲家对咏叹调结构的要求? 第三部分:战后重建与全球化浪潮的开端 (1945-1960) 战后重建不仅是物理上的,更是艺术精神的重建。本部分着眼于战后歌剧世界如何努力摆脱战争的创伤,并迎接新一代观众。 “重建”的哲学辩论: 分析战后欧洲乐评界对于“如何对待过去的作品”的激烈争论。一方主张恢复战前的“纯粹”演绎,另一方则呼吁以现代审美和舞台语言,对经典剧目进行彻底的“再创作”(Reinterpretation)。我们将考察早期尝试使用现代舞美设计来诠释莫扎特或威尔第歌剧的争议性案例。 美国歌剧的崛起与欧洲模式的输入: 详述二战后,美国(特别是纽约与旧金山)如何借助战后经济实力,开始系统地吸收和整合欧洲的歌剧人才与管理经验。分析美国本土歌剧教育体系的建立,以及它如何开始与百年欧洲传统形成竞争或互补关系。 指挥艺术的“霸权”化: 考察在战后,指挥家这一角色如何从乐团的领导者,演变为真正拥有决定性艺术话语权的人物。重点分析早期几位奠定国际声望的指挥大师,他们如何通过对特定歌剧厂牌的长期合作,确立了自己对特定剧目(如德奥或法罗曼语系)的“标准诠释”。 本书的核心价值在于,它不是对某位光芒四射的艺术家的个人聚焦,而是对整个歌剧生态系统——从财政资助人到灯光师,从歌剧院的建筑结构到观众的社会构成——进行的一次全面且深入的社会学和艺术史考察。我们关注的是那片衬托出所有巨星光芒的、复杂而充满生命力的“舞台”本身。

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哇,这本书简直是为我量身定做的!一直以来,我对歌剧总有一种“只闻其声,不见其影”的感觉,感觉它高高在上,遥不可及。读过《Placido Domingo's Tales from the Opera》之后,我才真正感受到歌剧的魅力所在。Plácido Domingo 不仅仅是一位歌唱家,他更像是一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于一个个精彩绝伦的歌剧世界。书中他对每一部歌剧的解读都充满了热情和洞察力,仿佛他自己就置身其中,亲身经历了那些爱恨情仇、悲欢离合。他没有用艰涩难懂的术语去解释,而是用最通俗易懂、最引人入胜的方式,将歌剧的故事背景、人物关系、音乐特色娓娓道来。我特别喜欢他描述《卡门》的部分,他不仅仅是讲述了卡门的性感与自由,更深入地剖析了她内心深处的挣扎与无奈,以及她与唐·荷塞之间注定悲剧的爱情。他对于音乐的描写也极具画面感,我仿佛能听到那激昂的咏叹调在耳边回荡,能感受到那深情的二重唱触动心弦。读完《Placido Domingo's Tales from the Opera》,我感觉自己打开了一个全新的世界,对歌剧不再感到陌生和畏惧,反而充满了好奇和向往。我现在迫不及待地想去听一场真正的歌剧,去感受现场的震撼,去理解 Domingo 在书中描绘的每一个细节。这本书不仅是歌剧爱好者的必读之作,对于像我这样的歌剧新手来说,更是最棒的入门指南。它让我明白,歌剧不是冰冷的艺术,而是充满人性光辉,能够触及灵魂的伟大表演。 Domingo 的叙述方式非常个人化,充满了他的情感和思考,这让整本书读起来非常亲切,就像是他在和你面对面聊天,分享他珍爱的歌剧故事。他对于细节的把握也极其到位,对于歌剧中的一些历史背景、作曲家的创作心路历程,他都有深入浅出的介绍,让你在欣赏故事的同时,也能增长见识。

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《Placido Domingo's Tales from the Opera》是一本真正能让你“听见”歌剧的书。我一直以来都觉得歌剧是某种高雅的艺术,但又摸不着门道,直到我读了这本书。Domingo 的文字充满了个人魅力,他以一种非常亲切、就像朋友在聊天的方式,将那些宏大而复杂的歌剧故事娓娓道来。他没有给我灌输那些晦涩的专业术语,而是用最真挚的情感,去描绘那些人物的喜怒哀乐,去解读那些动人的旋律。我特别喜欢他对于《唐·乔望尼》的描述,他没有简单地将唐·乔望尼定义为一个反派,而是深入探讨了他身上那种极致的自由主义和对欲望的追求,以及他最终的毁灭。Domingo 的视角非常独特,他能够从一个表演者的角度,去解读歌剧中的音乐和戏剧的结合,让我看到了歌剧是如何通过声音和表演来传递情感的。他对于每一个角色的塑造都充满了同情和理解,即使是那些反面角色,在他笔下也变得立体而真实。这本书让我意识到,歌剧不仅仅是音乐,更是一个关于人性的故事,一个关于爱恨情仇的史诗。Domingo 的文字仿佛拥有魔力,能够将冰冷的乐谱变得鲜活,让遥远的歌剧世界触手可及。

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这是一本让我重新认识歌剧的书。《Placido Domingo's Tales from the Opera》为我打开了一个全新的视角,让我看到了歌剧的深度和广度。Plácido Domingo 以他丰富的舞台经验和深厚的艺术造诣,为我们呈现了一场场精彩绝伦的歌剧盛宴。他不仅仅是讲述故事,更是将每一个角色都赋予了生命,让我看到了他们内心的挣扎和情感的起伏。我特别欣赏他对《特洛伊人》的解读,他能够将史诗般的宏大叙事与人物细腻的情感完美融合。Domingo 的文字充满了智慧和洞察力,他能够用最简洁的语言,揭示歌剧的精髓,并且让我感受到音乐的无穷魅力。他对于歌剧表演的理解更是达到了炉火纯青的地步,让我看到了一个艺术家是如何通过声音和肢体语言来传递情感的。这本书的语言风格非常丰富,有时充满激情,有时又带着一丝哲思,但始终都饱含着 Domingo 对歌剧艺术的敬意。他分享的许多关于歌剧创作和表演的幕后故事,更是为这本书增添了不少趣味性。我阅读这本书的时候,常常会感到一种强烈的共鸣,仿佛看到了歌剧艺术背后那颗跳动的心。

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这本书简直是一场关于歌剧的奇妙旅程!《Placido Domingo's Tales from the Opera》让我这个对歌剧一知半解的“门外汉”变成了渴望深入探索的“好奇宝宝”。Plácido Domingo 就像一位热情洋溢的向导,带着我们穿越时空,领略那些不朽的歌剧经典。他讲述故事的方式非常生动有趣,一点也不枯燥。他能够用最接地气的方式,解释那些复杂的剧情和人物关系,让我这个初学者也能轻松理解。我最喜欢的部分是关于《波西米亚人》的章节,他把罗道夫和咪咪的爱情故事讲得那么感人肺腑,我仿佛看到了他们艰难却美好的生活,听到了他们充满希望的歌声。Domingo 并没有回避歌剧中的悲剧色彩,反而用一种充满同情和理解的方式去呈现,让我们看到了人性的光辉和黑暗。他对于音乐的描述也极其到位,他能够准确地抓住音乐的灵魂,用文字来传达音乐带给人的震撼和感动。我读这本书的时候,常常会情不自禁地跟着他的描述去想象,去感受,甚至会觉得耳边响起了那些熟悉的旋律。这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的歌剧知识,更在于它点燃了我对歌剧的热情,让我看到了歌剧作为一种艺术形式的独特魅力。Domingo 作为一个亲历者,他的分享充满了真诚和热情,让人难以抗拒。

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这本《Placido Domingo's Tales from the Opera》让我对歌剧的理解上升到了一个全新的高度。我一直以为歌剧只是华丽的服装和宏大的场面,但 Domingo 通过他的讲述,让我看到了歌剧背后更深层的东西——它的人物弧光,它所探讨的人性,以及它如何通过音乐来表达这些复杂的情感。他对于《图兰朵》的解析尤其让我印象深刻。他没有仅仅停留在公主的冷酷和卡拉夫的勇敢,而是深入挖掘了图兰朵内心深处的恐惧和她最终被爱情融化的过程。他解释了“今夜无人入睡”这首咏叹调为何如此具有力量,不仅仅是旋律的优美,更是因为它所承载的希望和对未来的期盼。Domingo 的文字充满了激情,他用一种近乎诗意的语言,描绘了歌剧中的人物形象,让他们跃然纸上,活灵活现。我能感受到他对每一个角色的爱,以及他对歌剧艺术的深深敬意。他分享的许多幕后故事,关于演员们的排练,关于导演的构思,更是为这些伟大的作品增添了更多的维度。这本书让我意识到,歌剧不仅仅是听觉的享受,更是视觉、情感和智力等多方面的盛宴。Domingo 的博学和对歌剧的热情,在他的文字中显露无疑。他能够将复杂的故事情节梳理得井井有条,并将音乐的精髓提炼出来,让读者能够轻松理解。而且,他并非枯燥地陈述事实,而是用一种引人入胜的叙事方式,让读者仿佛置身于剧院之中,亲眼目睹那些动人的场景。

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这是一本让我爱不释手的书,完全颠覆了我对歌剧的固有印象。《Placido Domingo's Tales from the Opera》不仅仅是一本歌剧介绍,更是一次与歌剧巨匠的深度对话。Plácido Domingo 用他那饱含深情的笔触,为我们揭开了歌剧世界的神秘面纱。他对待每一个故事都充满了敬意,并且能够从一个表演者的独特视角,去解读音乐和戏剧的完美结合。我特别欣赏他对《魔笛》的讲解,他没有仅仅强调童话般的色彩,而是深入挖掘了其中的哲学意义和象征意义。Domingo 能够用最简洁、最生动的语言,将那些复杂的故事情节和人物关系阐释得清晰明了,让即使是初次接触歌剧的读者也能轻松理解。他对于音乐的描述更是达到了出神入化的境界,让我仿佛能够听到那些美妙的旋律在耳边回响,感受到音乐带给人的震撼和感动。这本书的结构也非常精妙,每个故事都独立成篇,但又互相呼应,共同构建了一个丰富多彩的歌剧世界。Domingo 的文字充满了个人风格,他时而幽默风趣,时而深沉感性,但始终都流露出他对歌剧艺术的无限热爱。

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这本书对我而言,就像是在黑暗中摸索了许久后,终于找到了一盏指路的明灯。《Placido Domingo's Tales from the Opera》以一种前所未有的方式,让我走进了歌剧的殿堂。Plácido Domingo 就像一位充满魅力的导师,他用他那充满温度的声音,为我讲述了一个又一个精彩绝伦的歌剧故事。他不仅仅是复述情节,更是深入挖掘了每一个角色的内心世界,让我看到了他们身上的复杂和人性。我尤其被他对《蝴蝶夫人》的解读所打动。他没有简单地将巧巧桑描绘成一个天真的受害者,而是深入剖析了她的骄傲、她的爱情,以及她最终的悲剧。Domingo 能够将音乐的元素巧妙地融入到故事的叙述中,让我能够更深刻地理解音乐是如何服务于戏剧,又是如何表达情感的。他的文字充满了激情和智慧,让我每一次阅读都充满了惊喜。我特别喜欢他对于歌剧表演的见解,他能够用最直观的方式,解释那些复杂的声乐技巧和表演技巧是如何让人物更加生动。这本书让我不再对歌剧感到遥远和陌生,反而充满了亲近感和向往。

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我一直以为歌剧是一种离我生活很遥远的艺术形式,直到我遇到了《Placido Domingo's Tales from the Opera》。Plácido Domingo 就像一位温暖的向导,带着我一步步走进歌剧的世界,并且让我沉醉其中。他讲述故事的方式非常独特,充满了人文关怀和艺术深度。他没有生硬地介绍歌剧的背景和情节,而是用一种充满感染力的方式,去描绘人物的情感,去解读音乐的内涵。我特别喜欢他对于《塞维利亚的理发师》的解析,他把费加罗的聪明才智和对自由的追求展现得淋漓尽致。Domingo 能够用最通俗易懂的语言,解释那些复杂的歌剧音乐,并且让我感受到音乐是如何与戏剧紧密相连的。他对于歌剧表演的独到见解,更是让我对这个艺术形式有了更深的认识。这本书的文字风格非常鲜明,既有艺术家的严谨,又不失普通人的热情。他分享的许多演出经历和幕后故事,更是为这本书增添了不少趣味性。我阅读这本书的时候,常常会感到一种莫名的感动,仿佛看到了歌剧艺术背后那无数个日夜的付出和追求。

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我曾以为歌剧是一种遥不可及的艺术,是属于少数人的享受。但《Placido Domingo's Tales from the Opera》彻底改变了我的看法。Plácido Domingo 以他丰富的经验和深厚的情感,将歌剧的魅力展现得淋漓尽致。他不仅仅是讲述故事,更是分享他对歌剧的热爱,他对每一个角色的理解,以及他对音乐的感悟。他对于《罗密欧与朱丽叶》的解读,让我重新认识了这段经典爱情的伟大与悲剧。他能够将那些复杂的剧情和人物关系梳理得清晰明了,并且用充满画面感的语言,让读者仿佛置身其中。我特别喜欢他描述歌剧中的情感张力,他能够精准地捕捉到人物内心的微妙变化,并且用音乐来解释这些变化是如何被表达出来的。这本书的文字风格非常多样,有时充满激情,有时又带着一丝忧伤,但始终饱含着 Domingo 对歌剧艺术的敬意。他分享的许多排练和演出中的趣事,更是为这本书增添了不少色彩。通过这本书,我不仅了解了歌剧的故事,更感受到了歌剧背后所蕴含的丰富情感和深刻思想。Domingo 的文字非常有感染力,他能够让你在阅读的过程中,被歌剧的魅力所深深吸引,并且渴望去亲身体验。

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我一直对歌剧中的戏剧冲突和人物情感的表达方式感到好奇,而《Placido Domingo's Tales from the Opera》恰好满足了我这份好奇心。Domingo 以他丰富的舞台经验,为我们揭示了歌剧背后那些不为人知的故事和奥秘。他对《茶花女》的解读,让我对薇奥莱塔这个角色的悲剧命运有了更深刻的理解。他没有简单地将她描绘成一个被社会抛弃的女子,而是深入剖析了她对爱情的渴望,对自由的追求,以及她在面对命运时所表现出的坚韧和脆弱。Domingo 对于音乐和戏剧的结合有着极高的造诣,他能够敏锐地捕捉到音乐如何推动剧情发展,如何塑造人物性格,以及如何引起观众的情感共鸣。他用生动的语言,为我们描绘了那些经典的唱段,让我仿佛置身于那个时代,感受着人物内心的波澜。这本书的独特之处在于,它不仅仅是歌剧的介绍,更是一位艺术家对艺术的感悟和分享。Domingo 的文字充满了智慧和情感,他用自己的亲身经历,为我们展现了歌剧的魅力所在。我尤其欣赏他对歌剧表演的理解,他对于如何通过声音、肢体语言和舞台表演来传递情感,有着独到的见解。这本书让我对歌剧的欣赏能力得到了极大的提升,我不再只是被动地接受,而是能够主动地去理解和感受。

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