Agricultural Mechanics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Delmar Cengage Learning

作者:Dr. Ray V. Herren

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2000-10-10

价格:USD 163.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780766814103

丛书系列:

图书标签:

• 农业机械
• 农业工程
• 农机设备
• 农业技术
• 机械工程
• 农业现代化
• 农田管理
• 农业生产
• 机械维修
• 农业实践

好的，这是一份为一本名为《The Art of Abstract Expressionism: Color, Form, and Emotion》所撰写的详细图书简介，完全避开任何与农业机械相关的内容。 --- 《抽象表现主义的艺术：色彩、形式与情感》 探索二战后艺术革命的核心驱动力与精神疆域 这是一部深入剖析二十世纪中叶最具颠覆性艺术运动——抽象表现主义的里程碑式著作。 它不仅是一本艺术史的记录，更是一次对人类内心深处潜意识、创作本能以及战后时代精神的哲学性探索。本书以严谨的学术态度和富有洞察力的批判视角，带领读者穿梭于二十世纪四十年代至六十年代纽约画派画家们那充满激情与挣扎的创作现场。 第一部分：时代的裂痕与艺术的觉醒 抽象表现主义的诞生并非偶然，它是对两次世界大战创伤的深刻回应，是对传统欧洲艺术规范的彻底决裂。本卷深入探讨了催生这一运动的时代背景：社会焦虑、存在主义哲学思潮（特别是萨特和加缪的影响），以及精神分析学（弗洛伊德与荣格）对艺术家心灵世界的渗透。 关键章节聚焦： 欧洲流亡者的回响： 分析了毕加索、马蒂斯等欧洲现代主义大师对新一代美国艺术家的技术与精神上的启发，尤其探讨了超现实主义“自动性绘画”如何被直接吸收并演变为行动绘画的核心理念。 纽约的崛起： 详述了从波士顿、芝加哥到曼哈顿的艺术生态转变。解释了“纽约学派”如何取代巴黎，成为全球当代艺术的中心，以及这个地理位置上的转移如何影响了艺术的尺度和主题的宏大性。 批判理论的基石： 细致梳理了克莱门特·格林伯格、哈罗德·罗斯伯格等重要评论家如何构建抽象表现主义的理论框架，特别是“媒介的纯粹性”和“绘画性的内在要求”等概念，为理解这些非具象作品提供了必要的知识工具。 第二部分：行动的战场——行动绘画（Action Painting）的身体性与即兴 行动绘画，或称“滴画”，是抽象表现主义中最具视觉冲击力的一支。本书以大量的案例分析和对艺术家工作室的现场还原，揭示了这种绘画方式背后隐藏的身体哲学和仪式感。 核心人物剖析： 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）： 本章不满足于仅仅展示其著名的“滴流”作品，而是深入研究他如何将画布从架子上移至地面，使绘画成为一个物理事件而非视觉再现。我们分析了其创作过程中身体的运动轨迹、节奏感，以及颜料在重力作用下的自然流动所体现的“无意识的控制”。探讨了其作品中“all-over”构图对传统焦点透视的彻底颠覆。 威廉·德·库宁（Willem de Kooning）： 重点解析了他标志性的“女人系列”，阐明了德·库宁如何在抽象的笔触和具象的残余之间保持张力。研究其粗粝、具有攻击性的颜料堆叠技术，如何表达了对现代社会中性别与身份的复杂焦虑。 弗朗茨·克兰（Franz Kline）： 专门分析了克兰如何运用巨大的、近乎书法般的黑白笔触，将东方（特别是日本书法）的力度和西方绘画的现代性熔铸一炉。他的作品是关于“能量的瞬间凝固”的极致体现。 第三部分：沉思的维度——色域绘画（Color Field Painting）的崇高与冥想 与行动绘画的动态性形成鲜明对比，色域绘画则追求一种沉静、包围式的视觉体验，将观众完全吸入色彩的海洋之中。本书将此流派视为对康定斯基精神遗产的继承与升华。 色域大师的深度访谈与解读： 马克·罗斯科（Mark Rothko）： 对罗斯科作品中标志性的矩形浮动结构进行了详尽的色彩心理学分析。本书考察了罗斯科本人对作品尺寸的执着——为何坚持让画布达到与人体相当的高度，迫使观众产生一种面对“祭坛”或“门户”的体验。探讨了他对“悲剧性”和“命运”的关注。 巴内特·纽曼（Barnett Newman）： 重点分析纽曼对“崇高”（The Sublime）的哲学追求。对其作品中贯穿始终的窄直线——“拉链”（Zips）进行了结构性解读，阐释了这些线条如何并非作为分割，而是作为统一画面的“存在标记”，引导观众体验无限。 克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）： 研究斯蒂尔作品中粗砺、锯齿状的色彩边缘，以及他如何使用颜料的厚度和纹理来创造一种仿佛从内部燃烧出来的光感。分析他强烈的个人主义和对艺术商业化的疏离态度。 第四部分：遗产与回响：抽象表现主义的持久影响 本书最后一部分将目光投向未来，评估抽象表现主义对后世艺术的深远影响。我们审视了其在欧洲对应流派（如塔希主义）的互动，以及它如何为波普艺术、极简主义和概念艺术的出现铺设了道路。 通过对原作的高清图像重现、艺术家的私人信件摘录、未发表的访谈记录以及跨学科的理论参照，《抽象表现主义的艺术》提供了一个立体、多维且极富感染力的叙事框架。它不仅解释了这些作品“是什么”，更深刻地挖掘了它们“为何存在”以及“如何改变了我们感知艺术与自我的方式”。 本书适合对象： 艺术史专业学生、博物馆策展人、当代艺术爱好者，以及所有对探索人类创造力极限和内在精神世界感兴趣的读者。 --- （字数估计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆