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出版者:Allworth Press

作者:David B. Levy

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-09-08

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781581156614

丛书系列:

图书标签:

动漫
动画开发
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具体描述

Whether a novice curious about the cartoon production process, a visual arts student who has not yet experienced that big break, or a seasoned professional looking for valuable insight, Animation Development is the go-to guide for creating the perfect pitch. David Levy has been through every aspect of the pitching process--preparation, hope, rejection, success--and now he wraps up his valuable experience to deliver this comprehensive guide on the industry and process. Animation Development will help readers discover how to tap into their creativity to develop something personal yet universal, push projects through collaborations and partnerships, set up pitch meetings, get legal representation and agents, and manage the emotional roller-coaster common to the pitching and development process.

书名：光影的秘密：数字媒体艺术的创作与实践引言：步入视觉叙事的殿堂数字媒体的浪潮正以前所未有的速度重塑我们的感知与交流方式。从沉浸式的虚拟现实体验到精妙的交互式装置艺术，再到我们日常接触的每一个屏幕上的动态图形，背后都蕴含着一套复杂的、跨学科的创作逻辑与技术支撑。《光影的秘密：数字媒体艺术的创作与实践》并非一本关于特定流程的工具书，而是一部深入探讨数字艺术生态、创作思维与技术哲学的深度指南。它旨在引导有志于投身数字内容创作领域的学习者和专业人士，构建一个全面而扎实的知识框架，理解如何将抽象的创意转化为具有感染力的视觉体验。第一部分：媒介语境与艺术思潮的交汇本书首先带领读者回顾数字媒体艺术的发展脉络。我们不会停留在简单的历史梳理，而是着重分析不同历史阶段的技术突破（如从二维向量到三维实时的演变）是如何反哺艺术表达的边界。 1. 媒介的本体论探究：探讨“数字”这一媒介的特性——非物质性、可塑性、无限的可复制性——如何挑战传统的艺术定义。分析屏幕、投影、可穿戴设备等新型载体对观众体验的重塑。本章深入剖析了数据流、算法逻辑如何内化为艺术语言的结构基础。 2. 叙事模式的迭代与解构：传统的线性叙事在数字空间中遭遇了根本性的挑战。我们研究非线性叙事、碎片化叙事、生成式叙事在互动装置和沉浸式体验中的应用。重点分析“参与性”和“选择权”如何成为新的叙事驱动力，以及创作者如何在给予观众自由的同时，巧妙地引导叙事走向。讨论“沉浸感”的层次，从心理学层面解析如何通过视觉、听觉和触觉的协同作用，构建一个可信的数字世界。 3. 风格的源流与当代趋势：深入剖析影响当前数字视觉风格的关键艺术流派，包括早期实验电影、概念艺术、赛博朋克美学、以及后现代主义对符号的解构。着重分析“极简主义”在界面设计中的回归、“超现实主义”在生成艺术中的复兴，以及如何识别和驾驭当前流行的视觉趋势，而非盲目追随。第二部分：构建数字世界的底层逻辑与技术基础本部分着眼于将概念落地的技术基石，但侧重于原理的理解而非特定软件的操作步骤。 4. 空间构建与几何基础：数字世界本质上是数学的。本章详细阐述三维空间的核心概念，包括坐标系、变换（平移、旋转、缩放）、投影理论（正交投影与透视投影）。这不仅是理解三维建模的基础，也是构建虚拟场景结构稳定性的关键。我们探讨如何运用几何学原理来设计富有张力的场景布局和角色动态。 5. 光影的物理模拟与艺术表达：光照是定义数字空间感知深度的核心要素。本章超越基础的“打光”概念，深入探讨光线追踪、全局照明（Global Illumination）、次表面散射（SSS）等高级渲染技术的原理。重点在于理解不同材质属性（如粗糙度、金属度）如何影响光线的反射与折射，并指导创作者如何通过对光线的精确控制，烘托气氛、引导视线、塑造物体的体积感和质感。 6. 运动的规律与时间控制：动态影像的生命在于运动。本章聚焦于运动规律的捕捉与重现。详细分析关键帧动画的原理、插值曲线（如贝塞尔曲线）在平滑运动中的作用。我们研究非周期性运动（如物理模拟下的破碎、流体）的设计挑战，以及如何通过节奏、速度变化和时间轴的非线性处理，赋予画面以情感张力。第三部分：设计思维、流程管理与协作策略成功的数字项目依赖严谨的流程和高效的团队合作。 7. 从概念到蓝图：设计文档的构建：强调早期概念设计的价值，包括视觉开发（Visual Development）的核心工作——建立世界观（Worldbuilding）、角色概念、色彩方案的心理学基础。详细阐述如何撰写有效的“创意简报”（Creative Brief）和“视觉目标声明”（Visual Target Statement），确保项目所有参与者对最终风格和技术要求保持一致认知。 8. 迭代与反馈的循环系统：揭示专业制作中“迭代”的本质——它不是返工，而是精炼。介绍敏捷开发（Agile）方法在创意项目中的适应性应用，包括“快速原型制作”（Prototyping）和“定性/定量”反馈的收集与整合机制。讨论如何处理建设性的批评，并将技术限制转化为新的创意机会。 9. 跨学科团队的协作桥梁：现代数字项目涉及程序员、设计师、艺术家、叙事专家等多个领域。本章聚焦于技术沟通的障碍消除，介绍版本控制系统（如Git）在非代码资产管理中的基础应用，以及如何建立清晰的资产命名规范和文件结构，确保流程的顺畅衔接。结语：面向未来的持续探索数字媒体艺术的疆界仍在快速扩张，人工智能、实时引擎的普及正在重塑创作的门槛和可能性。《光影的秘密》旨在提供一个坚固的理论与方法论的基座，使读者能够灵活地适应未来的技术变迁，并始终保持对艺术本质的深刻洞察。真正的创新，永远源于对媒介的深刻理解和对人类体验的敏锐捕捉。