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出版者:Columbia University Press

作者:Andrew Sarris

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978-12

价格:USD 36.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780231040341

丛书系列:

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• 电影
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• 政治传播

电影的隐秘叙事：光影背后的权力、意识形态与社会建构 一部深度剖析电影作为文化武器、意识形态载体与社会镜像的开创性著作。 作者：[此处应为一位假想的权威学者姓名，例如：埃莉诺·凡斯沃斯 或 马库斯·霍夫曼] 出版社：[此处应为一家著名学术出版社名称，例如：牛津大学出版社 或 普林斯顿大学出版社] --- 内容简介 本书《电影的隐秘叙事：光影背后的权力、意识形态与社会建构》并非关注特定国家或流派的政治史，而是深入探讨电影作为一种媒介的本体论地位——它如何系统性地参与到现代社会中权力结构的生产、再现和抵抗之中。它摒弃了将电影简单视为“反映”现实的观点，而是将其视为一种积极的、结构性的建构力量。 本书的核心论点在于：电影的“技术美学”（Techno-Aesthetics）本身就蕴含着政治性。 剪辑的节奏、景别的选择、声音的混合以及叙事的结构，都不是中立的艺术手法，而是历史积累下来的、服务于特定社会意识形态的观看模式和情感调动机制。 全书分为四个相互关联的宏大板块，旨在构建一个理解电影政治作用的综合性框架： --- 第一部分：凝视的权力：感知与主体性的建构 本部分聚焦于电影工业如何训练和规范观众的“看”的方式，以及这种观看如何塑造了现代主体的自我认知与社会定位。 1. 焦点与失焦：电影镜头作为权力工具 我们考察好莱坞古典制片厂制度（Classical Hollywood Cinema, CHC）中“标准景深”和“三点布光”等技术如何建立了一种“全知且不可见的”凝视（Omniscient and Invisible Gaze）。这种凝视模仿了理性启蒙运动以来官方话语所推崇的、客观、统一的观察视角。作者细致分析了“经典叙事模式”中，当角色被置于镜头中央时，其身份的合法化过程，以及被排除在焦点之外的边缘化群体的视觉抹除（Visual Erasure）机制。 2. 空间的异化：布景、街道与可居住性 本章超越了简单的“场景分析”，探讨了电影布景与真实城市景观之间的辩证关系。通过分析黑色电影（Film Noir）中对城市阴影的迷恋，以及早期歌舞片中对理想化郊区生活的描绘，本书揭示了电影空间如何生产出关于“何为家园”、“何为文明”的规范性定义。关键在于，电影中的空间并非被动的背景，而是预先编码的社会等级的体现。 3. 情感的编码：配乐、节奏与非理性动员 电影的政治性往往通过非语言层面渗透。本章深入研究了声音设计，特别是管弦乐配乐在塑造观众的集体情感反应中所扮演的关键角色。从早期默片时代的夸张式表达，到现代动作片中精确同步的音效爆炸，配乐是如何被用来绕过批判性思考，直接激发爱国主义、恐惧或浪漫幻想的？这里我们引入了对“感官政治学（Politics of the Senses）”的探讨，强调电影如何管理观众的生理与心理体验。 --- 第二部分：意识形态的工厂：原型、神话与合法性再生产 第二部分转向电影内容本身，探究其在构建和维护主流意识形态方面的核心功能。 4. 英雄的循环与国家叙事 本书批判性地审视了“英雄之旅”模型在军事史诗、传记片和超级英雄电影中的意识形态功能。英雄的诞生、牺牲与胜利，往往是对特定国家或社会阶层（如中产阶级男性）的价值体系的重申和神化。我们分析了“最终决战”场面的叙事学结构，揭示它们如何将复杂的社会矛盾简化为善恶的二元对立，从而为现存的权力分配提供情感上的辩护。 5. 种族与性别：他者的可见性与不可见性 这一章节是本书最尖锐的部分之一。它考察了电影如何通过“目光”（The Look）来定义“我们”与“他们”。我们运用拉康式的目光理论结合后殖民理论，分析了电影中对“异质他者”（The Heterogeneous Other）的再现策略：是将其彻底“去人性化”为符号性的威胁（如战争片中的反派），还是将其“浪漫化”为异域的奇观（如早期探险片中的“野蛮人”原型）？关键在于，即使是看似进步的电影，其叙事结构是否依然建立在对中心（Center）的巩固之上？ 6. 历史的重写：记忆、创伤与选择性遗忘 电影并非记录历史，而是书写历史。本章对比了官方史学与电影史学之间的张力。通过对涉及重大历史事件（如战争、革命、社会动荡）的重拍或改编作品的分析，我们展示了电影如何系统性地过滤、美化或淡化那些与主流历史叙事相悖的记忆碎片。这里的重点是探讨电影如何参与到“国家遗忘文化（National Culture of Forgetting）”的建构中。 --- 第三部分：抵抗的场域：边缘的语言与反主流实践 本部分转向对电影媒介的颠覆性使用，探讨艺术与激进政治实践之间的交汇点。 7. 异质的语言：先锋电影对规范的解构 如果经典电影是意识形态的“合法形式”，那么先锋电影（Avant-Garde）便是对这种合法形式的语法学攻击。本章深入分析了如孟塔日、雷乃等艺术家的作品，他们通过断裂的剪辑、非叙事结构和对日常素材的陌生化处理，旨在摧毁观众习惯的认知框架。这不是简单的“表达不同观点”，而是对“表达方式本身”的政治干预。 8. 录像带的政治：低保真度与去中心化传播 随着便携式摄影技术的发展，电影制作的权力下放成为可能。本章探讨了80、90年代独立纪录片和地下录像带文化如何挑战好莱坞的资本密集型生产模式。低保真（Lo-Fi）的视觉效果，在此并非技术缺陷，而是美学宣言——它代表了对主流“完美影像”的拒绝，并为边缘社群提供了一种自我书写（Self-Inscription）的工具。 9. 观众的政治：从被动接受到能动的参与 电影的政治效果并非单向的。本章引入了观众研究（Audience Studies）的视角，考察了电影放映场所（影院、社区中心、地下放映会）如何成为亚文化实践和政治动员的地理空间。观众的“误读”（Misreading）、集体欢笑、尖叫和争论，都是对银幕上既定意义的积极重塑过程。 --- 第四部分：媒介的未来：数字转向与权力的新形态 最后一部分展望了数字技术对电影政治作用的重塑。 10. 算法的剪辑：流媒体时代的新控制 数字平台和推荐算法的崛起，使得电影的“发现”过程被编码化。本书质疑，当电影的可见性不再依赖院线排片，而是依赖于数据驱动的个性化推送时，新的意识形态控制是如何产生的？它创造了一种“过滤泡（Filter Bubble）”，其政治影响可能比传统的审查制度更为微妙和难以察觉。 11. 沉浸的陷阱：VR、全景图景与主体性的消融 本书最后探讨了虚拟现实（VR）和高度沉浸式叙事对“屏幕-观众”距离的消解。当观众不再是凝视者，而是被卷入故事的中心时，批判性距离是否随之消失？这种终极的沉浸感，究竟是政治解放的终点，还是“感官独裁（Sensorial Dictatorship）”的新形态？ --- 结论：电影作为批判性实践的永恒张力 本书总结认为，电影的政治性永远存在于其内在的技术张力之中：在叙事效率与形式激进之间，在社会再现与意识形态建构之间，在资本逻辑与艺术野心之间。理解电影，就是理解我们这个时代权力如何使用光影来定义我们的现实。 本书适合电影研究者、媒介理论学者、文化批评家，以及任何希望穿透银幕表象，探究光影背后社会力量运作的严肃读者。

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